ROCHESTER INSTITUTE OF TECHNOLOGY
Emotion in Motion
- A study on representation of sculpture and body form by the theme of human emotion in motion –
By Jiwon Han
A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for
The Degree of Master of Fine Arts
School for American Crafts, Metal Crafts and Jewelry College of Imaging Arts amp; Sciences Rochester Institute of Technology
Rochester, NY
Date May 21st, 2013
APPROVALS
Chief Advisor: Leonard Urso Date
Associate Advisor: Juan Carlos Caballero-Perez Date
Associate Advisor: Alan Singer Date
Department Chairperson: Robin Cass Date
TABLE OF CONTENTS
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Abstract ------------------------------------------------------------------------------------------- i |
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Acknowledgements ----------------------------------------------------------------------------- |
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I. Introduction ----------------------------------------------------------------------------------- |
1 |
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1. |
Purpose |
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2. |
Concept |
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3. |
Inspiration |
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3-1. Study of Concept and Idea 3-2. Study of Shape and Space |
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II. Process of Emotional Images and Representations ---------------------------------- |
17 |
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1. |
Shape and Idea - Process of Idea and Concept |
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1-1. Make of Shape |
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2. |
Material - Purpose of Practice |
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2-1. Paper |
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2-2. Wood |
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2-3. Resin Epoxy |
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2-4. Metal |
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3. |
Color - Property of Color |
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3-1. Effect of Color |
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3-2. Necessity of Color |
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4. |
Space - Composition and Construction |
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4-1. Position of Body Form |
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5. |
Function - Significance of Practice |
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5-1. Source of Concept |
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5-2. Influence for Works |
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III. Work Analysis ------------------------------------------------------------------------------ |
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1. Prologue to Works |
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1-1. Painting 1-2. Wood and Paper 1-3. Resin 1-4. Metal |
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IV. Conclusion ----------------------------------------------------------------------------------- |
48 |
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V. Ethic and Mission -------------------------------------------------------------------------- |
52 |
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VI. References ----------------------------------------------------------------------------------- |
iii |
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ABSTRACT
This thesis explores the relationship between human emotion and physical expression. The ultimate objective is to communicate essential aspects of the human condition in order to improve understanding and appreciation of our common attributes. In this way, this study is intended to establish artistic identity of the human being through imaginative expressions. In the introduction, essential aspects of specific human emotions and the corresponding physical expressions will be identified.
For my initial research, I studied the work of various inspiring artists in their portrayal of human emotions. I attempted to identify the expressions and techniques they used to communicate human emotions clearly through their art. Next I classified the work according to subjects, effects, and types. I examined the materials and techniques used in order to find the balance between materials, artistic styles, and forms and to gather ideas for originality. Finally, I considered possibilities for composition making optimal use of space and material to construct the functional and aesthetic parts. Maintaining a focus on my main concept was helpful in achieving a pleasing unification of the functional and aesthetic aspects of each piece.
Through creative expression, this study will benefit not only making works but also regaining the identity of human consciousness by the resourceful arts and culture. Based on the initial conception, expression of human motion will be exposed to the mind and emotion of humans through philosophical and conceptual observations. Our common human identity can be revealed and communicated through the process to real
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情感的运动:以人类情感为主题的雕塑和身体形态的表现形式的研究
Jiwon Han
摘要
本文探讨了人类情感与身体表达的关系。最终目的是为了增进对我们共同属性的理解和欣赏，交流人类状况的基本方面。通过这种方式，本研究旨在通过富有想象力的表达来确立人的艺术身份。在绪论中，我们将确定具体人类情感的基本方面和相应的物理表达式。
在我最初的研究中，我研究了各种鼓舞人心的艺术家对人类情感的描绘。我试图通过他们的艺术来明确他们用来表达人类情感的表达和技巧。接下来，我根据主题、效果和类型对作品进行分类。我检查了材料和技术，以找到材料，艺术风格和形式的平衡，并收集创意的创意。最后，我考虑了构图的可能性，利用空间和材料来构造功能性和美学的部分。保持对我的主要概念的关注有助于实现每个作品的功能和美学方面的令人愉悦的统一。
通过创造性的表达，本研究不仅能使作品更有价值，而且还能通过资源艺术和文化重新获得人类意识的认同。基于最初的概念，人类运动的表达将通过哲学和概念性的观察来揭示人类的思想和情感。我们的共同的人类身份可以通过这个过程被揭示和传达，以实现这一愿景。我希望这个项目能最大限度地利用我们的实验表达。
I.引言
1目的
这项研究的主要目的是表达人类精神在运动中的平衡。在这一过程，我想描绘心灵与身体之间的基本联系。沟通和理解能带来和谐的平衡。我想展示我工作的思想和情绪之间的联系。我希望探索这个应用。以及空间、颜色、材料和技术的应用。我的目标是与人交流。情感和精神通过本能的运动与人的本性。
人类运动提供了人类情感和人性的具体表现。我努力用诚实的意识和意识来描绘一个和谐的心灵、身体和空间的平衡。感性，将情感转化为行动。物理表征可以表达和澄清。内心的情绪。人类的情感，如喜悦和愤怒，连同悲伤和快乐，都可以通过艺术交流和理解。我想要形成能引起认可的图像。通过身体表征准确而优美地捕捉到的特定情感。另外，我将尝试展示潜意识的情感基础。通过我的艺术。我的作品阐明了鼓励积极的行为、表达和运动。可能性和抱负。我希望我的作品能鼓励创新和创新的想法。并与所有跨越文化界限的观众产生共鸣。我将谨慎行事。关心我的研究，实验，反思和实践。我将探索人类精神的各个方面和情感。
2概念
什么是情感?
“情感”是什么?“情感”这个词来源于法语单词“emouvoir”。这是基于拉丁词emovere，意思是“离开”，而movere意思是“移动”。“相关术语“动机”也源自于movere。的定义字典是“一个人的心理状态的复杂生理体验。与生化的相互作用，如内部和环境的影响。“在人类,情感从根本上涉及“生理唤醒、表现行为和意识”。(1)情绪与情绪、气质、性格、性格有关，和动力。动机直接和激励行为，而情感提供情感。激励的成分，积极的或消极的。
什么是我们的情感?
人性的基本行为先于情感的表达。它可以是窗户。沟通和情感的方式。我认为情感的基本现象是某种东西。任何心灵都必须经历。人是不能独自生活的社会动物。
因此，人的思想受到他人的影响是很自然的。这种影响决定情感的广度，以及在决定过程中产生的情感。需要对作品进行表达。情感在人类中扮演着极其重要的角色。精神生活。另一方面，也可能是情绪代表了一个重要的部分。心理过程和人的情绪只是一个更普遍的特定表现的现象。
人类的情绪帮助我们应对日常生活，让我们能够交流我们的感受。在特定的情况下，人，事物，思想，感觉，梦想，和记忆。每一个情绪的特征是生理和行为的品质，包括那些。运动，姿势，声音，面部表情，脉搏频率波动。人类的情感然后被认为是对一般的“情感”现象的具体阐述。人类自身的方式。
我认为情感的基本现象是任何心灵都必须经历的。人类情感是复杂的。它们对外部和内部的反应是积极的或消极的。刺激。根据现代心理学，情感、行为和认知对每个人都有影响。其他。因此，每一种情绪都明显地影响着人类的动机、神经功能、学习，身体的行为，生理的觉醒和与他人的交流。
这样的研究证明了情绪会影响和塑造人类的生命本质。它是难怪心理学、神经科学、伦理学、社会学和形而上学等等。都是对人类情感的研究。
3灵感
在哲学的观点和精神上，这一节试图将心灵与我的概念进行比较。正如前言中提到的，这部分是我写a的重要原因。纸。我并不想只写一篇关于艺术作品的描述或简单的思考。这意味着研究工作的开始。通过这一研究，我希望能够做到。为后代的繁荣发展提供动力。对我们当代艺术。所有关于灵感的参考都是解决所有问题的中心。我的问题。他们从他们的工作经验中得到了深入的建议。我相信我们可以试着根据艺术家的个性、艺术风格、各方面的特点来打造自己的新事物。从他们自己的生活中传达出我的理念。
3- 1概念和观念的研究。
——精神的来源
本研究试图从心理学和理论的角度对其进行分析。情感在运动中通过对人体运动的各种分析。的结果
这项研究揭示了人的运动、感觉、理解、反应和展示概念。的经验。在这条路线的基础上，这些情绪可以被收集，识别，和分析获得一个概念、形状、颜色和形象的主要灵感。我想展示一下人类情感的路径和为图像的过程创造的行动。
舞蹈作为一个领域的代表，是人类运动表达的一个典型例子。大多数舞蹈反映了文化道德和价值观。这可以给文化和文化带来尊重。语言通过人体运动。舞蹈已经流传了很长时间。一段时间代表一种特定的文化。舞蹈已被研究以确定a的特征。文化通过它的许多方面。我们有许多历史舞蹈，它们反映了我们的文化。
通过这一研究，我尝试分析舞者和艺术家的运动和情感特征。以获得主要的灵感。这项研究并没有解释传统舞蹈的一般特征。我认为它显示了身体语言的某些元素。我发现了两者之间的关系。印象特征由运动和物理运动特征通过过程的分析。
本研究旨在为这一关系的工作创造一个概念和主要的思想。身体运动与精神或运动所传达的情感特征之间的关系。在这项研究中,我发现人类运动的特征是渐进式的运动，内在的温和爆炸感觉，静止的运动，自然的节奏和能量。我相信这些特征。也与身体、努力、形状、空间、情感和文化有关。
玛莎·格雷厄姆，20世纪现代舞蹈的杰出领袖，出生于5月11日,1894年。美国舞蹈家、教师、舞蹈指导玛莎·格雷厄姆(Martha Graham)彻底改变了这一状况现代舞的世界。她有一种很好的天赋，可以通过舞蹈来表达情感，用一种全新的方式表达信仰和讲故事。通过她的编排,玛莎开始将舞蹈艺术推向新的极限。她早期的舞蹈不太受欢迎。观众们被他们在舞台上看到的东西弄糊涂了。她的表演强大而现代，经常以强壮，精确的动作和骨盆为基础收缩。玛莎认为，只要把痉挛的动作和跌倒结合起来，她就能做到表达情感和精神主题。她的舞蹈动作充满了美感和情感玛莎正在建立一种新的舞蹈语言，一种会改变一切的舞蹈在它。
格雷厄姆是美国现代舞的先驱，她的玛莎·格雷厄姆舞蹈公司已经成长为玛莎·格雷厄姆当代舞蹈中心。动画下面是由自称为“Motionographer”和流行艺术家的Ryan Woodward做的。这些照片展示了这位舞者的经典镜头，她为世界艺术做出了巨大贡献。
玛莎·格雷厄姆对舞蹈的影响是惊人的，而且常常与毕加索的作品相比绘画，斯特拉文斯基的音乐，弗兰克·劳埃德·赖特的建筑。她的贡献改变了艺术形式，振兴和扩大了世界各地的舞蹈。在她的搜索
她自由而诚实地表达自己，她创立了玛莎·格雷厄姆舞蹈公司美国最古老的舞蹈团。作为一名教师，格雷厄姆训练并激励了几代人。舞蹈家和编舞指导。她的学生包括了艾尔文·艾莱，特拉·塔普，保罗。泰勒、默斯·坎宁安和无数其他演员、演员和舞者。她与她同时代的一些最重要的艺术家合作，包括作曲家艾伦Copland和雕塑家Isamu Noguchi。
-心灵，情感，和来自德加的动作
德加感兴趣的是他观察到的活动的自然周期和休息场景。他把注意力集中在人类情感和运动之间。当舞蹈演员从他们费力的练习中，他想知道他们的情感。在之前他描绘了整个活动周期，并在一幅画中休息。德加大大欣赏年轻舞者的运动能力和控制能量;他试图抓住紧张的气氛。在他的绘画中，一个工作的芭蕾舞演员的生活中固有的。在他的赛车画中他经常集中在比赛前或赛后的时间，而不是比赛本身。德加把舞者的训练比作艺术家的工作。就像他给舞者们画素描一样姿势和姿势使他的画尽可能的真实，舞者表演无数次的重复来完善他们的动作。
-光，线，位置，和阴影组成的德加。
在这幅画中，前舞者德加(6)与之相比，显得十分复杂。她身后是一片模糊的大区域。使用平衡木，更大的重量靠近中心点。可以通过离中心较远的较轻的重量来平衡。这是平衡的基础。这是一种非常复杂的不对称平衡，经常会被忽略。平衡。德加经常去巴黎歌剧院，而不只是作为一名观众。但作为一个在后台和舞蹈工作室的访客，他是由一个朋友介绍的。在管弦乐队。Degas观察到最自然，最自然，最普通的姿势，注意力放松时的停顿和疲惫后身体的衰退。练习的努力和不可动摇的严格的课程。保罗·瓦勒里写道:“德加是其中之一。很少有画家把真正的重要性放在第一位。他有一些令人钦佩的楼层。对于舞者来说，这是最合适的，因为这是他们的主要工作工具。考虑他们的空间。埃德加·德加对人类的运动方式非常感兴趣空间。他表达了一种强烈的欲望，想要超越他固有的表情。
3 - 2 形状和空间的研究。
——概念
形状和空间线的表示
本研究试图用各种方法来表达人类运动的内在思想。通过制造曲线的过程来实现外化。同时,本节审查设计和形状元素的理论背景。此外，设计的要素。都与形式和空间有关。好的设计中心的组件是“平衡”。
设计的基本元素必须是和谐的，以线条、颜色、形状和形状来创造平衡空间。要理解每个元素与设计平衡的关系，您必须考虑每个元素的特征。
线函数是一个形状
线条定义形状、轮廓和轮廓。线是由移动点和具有的点组成的标记。心理影响根据其方向、重量和变化。形状可以作为一个符号语言，或者它可以通过它的性格和方向来传达情感。某些线的排列通常被理解为携带某种信息。
例如，书法即使在我们做的时候也能被识别出来不知道的语言。书法意象往往被当代艺术家所使用。因为神秘的信息暗示着。水平线表示休息或休息的感觉。垂直线传达着一种崇高和灵性的感觉。对角线显示感觉运动或方向。因此，如果需要一种运动或速度的感觉活动，对角线可以使用。水平和垂直的线组合。
通信的稳定性和可靠性。弯曲的线条和浅浅的曲线给我们带来舒适，安全，熟悉,和放松。他们可以回忆起人体的曲线，因此，有一个令人愉悦的感官质量。
我作品中的曲线的意义
在我的作品中，曲线被认为是形式元素之一。我想创造曲线线条有多种不同的含义。曲线也可以是“有机的”。隐含的线条和曲线“创造不规则的线条和形状。这条线本身的质量是。基本的视觉语言，在某种程度上，任何其他单一元素都不能声称。线条也通过它的性格和方向传达情感和精神状态。的意义的变化通常与我们的身体经验的路线和方向有关。有由风和呼吸产生的线条，由运动和运动产生的弯曲的形状，以及图像。结合颜色和空间。人类的呼吸告诉我们运动的开始的身体。呼吸的节奏可以很自然地与手势联系起来。在人的运动和节奏、静态和动态曲线是最原始的方式表达。我作品中的节奏是由元素的重复和循环元素创造的。把一个更连贯的节奏记在脑海里。
曲线，连接行动与精神的桥梁
另外，特殊表现的开始是情感与内心情感的转换。在人类情感的传递过程，多种情感表达给人的感觉。例如快乐、愤怒、悲伤和快乐。当然，所有的情感都无法用语言表达曲线。这条曲线包含直线，与人体相连。我想要的作品的形状是有一种团结感。它就像风一样舒服。自然就像我的身体一样自然。同时，我也想表达人类的情感。通过简单的线条和形式。根据定义，使用最简单的线也是符合精神的极简主义。这就是我基于曲线和形状来制作作品的原因。
让我感兴趣的是我们每个人都有机会成为与众不同的人!我们是，通过构建空间来为我们自己的体验做出贡献。
理查德塞拉
-空间与人类之间关系的力量-来自塞拉。
理查德·塞拉是我们这个时代最杰出的雕塑家之一，他一直为他的作品而广受赞誉。具有挑战性和创新性的工作，强调重要性和参与查看者、站点和工作。在20世纪60年代早期，塞拉和他的极简主义艺术家。一代转向非传统的工业材料，开始强调物理。他们的艺术的性质。多年来，Serra扩展了他的空间和时间方法雕塑，主要集中在大规模的工作，包括许多站点的具体工作。与特定的建筑、城市或景观环境有关。
Serra在20世纪60年代早期的工作重点是他曾经作为a工作过的工业材料。西部沿海钢铁厂和造船厂的年轻人:钢铁和铅。这是一个著名的作品。他在工作室的墙上乱扔铅块。虽然他的演员阵容是由。铅撞击墙壁的影响，这幅作品的重点其实是在过程中创造它:原始的侵略和肉体的结合和自我意识的意识。材料和与它工作的空间的真正接触。因为这些极简主义开始时，塞拉的作品以同样的物质性而闻名，但现在是这样。再加上这些碎片所获得的惊人的大小和重量。他认为的这是一段非常戏剧化的关系。
——极简主义从塞拉
尽
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