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美术馆展示空间设计对观者情感的影响
摘要：设计越来越关注客户的体验和持续的情感影响。本文以三个典型的艺术博物馆为例，通过特征对比，证明它们在情感设计元素和表达上存在着一些差异。
关键词:美术馆·情感·空间创作·学习热情
1.介绍
之前的相关研究表明:
先发制人的研究:辉马在主题博物馆入口设计中基于情感表达对中国电影博物馆的情感进行了初步的研究和分析，这种类型的主题博物馆提供了一种文化或审美教育。艺术博物馆和展品在各自的领域都有其独特的文化，从而提取出各自的特点，并将其特点应用到空间环境中。中国电影博物馆的整体设计风格是基于电影放映主题。整个设计以场地的环境和艺术的具象特征为出发点，分别以含蓄和表达的方式表达整个博物馆的主题。观众在参观[1]展览时，通过零碎的电影材料结合个人经历，可以充分表达这种隐含的方式。
任康立的《当代视觉空间的抽象绘画与解构主义建筑的表现:丹佛美术馆的建筑与展览设计》，运用了艺术的主题表达，以线条、色彩和展品本身作为空间的一部分进行软填充空间的装饰。展厅抽象的色彩突出了象征性文化背景下艺术作品的内在本质，激发了展品与观众之间的精神共鸣。设计师将整个空间以绘画的形式表现为一件艺术品。让a空间产生一种存在感，激发观众学习和想象的欲望。
在展览设计的情感设计研究中，设计师的“移情”概念不仅在人类参与正常的社会活动中发挥着重要的作用，而且在展示设计的创作中也发挥着重要的作用。设计师可以利用同理心对博物馆空间进行优化设计。
利用与参展商、合作伙伴和具有地域和文化差异的观众的共鸣重新设计，将增强观众的体验。获得观众的反馈也是[3]设计策略的重要组成部分。
对于博物馆的设计来说，理想的状态是单个展厅的吸引力和各个部分之间的顺畅过渡。这创造了部分与整体的完美结合，充分满足了参展商的情感需求，从而实现了优秀的展示设计。整体单元与配套层的变化是优秀博物馆情感设计的重要组成部分。
林楠对展览空间视觉心理学的研究提出，色彩空间、结构空间、光影空间以一种延伸的、外化的形式表现内在的情感和情感。此外，空间也是影响观众情绪的重要因素。三个博物馆通过整个空间作为艺术品来传达这种体验，展示整个空间的沉浸式体验氛围。一些博物馆的关注变化的颜色空间和展览的设计,其中一些重点结合空间叙事的变化,明暗的变化,各种各样的室内材料等等,从而引起观众的不同的情绪和欲望学习[4]。
然而，在林楠的研究中，这些典型博物馆的情感设计并没有对最具影响力的元素进行统一的分类。本文将通过对三家博物馆的文献调查和现有资料的分析，整理和探讨合理的结论。
1.1背景
面对越来越多的媒体技术和新技术的快速发展，博物馆的展览空间必须在保持自身传统文化的同时融入新技术。对新文化和古文化的精神文化信息的需求也在增加。这是一个关键的挑战，创造新的设计，提供知识和满足游客的精神需求。
1.2目的
通过对三家博物馆的比较，我们将找出最能影响观众积极情绪和激发他们学习欲望的特殊创作和展示设计的方面。
1.3研究方法
本文将通过大量与三馆相关的文献资料，通过对三馆观众体验的考察，探究情感空间设计的研究如何对观众产生积极的影响。我们将总结和识别其中的异同，并研究哪些元素对观众的积极情绪影响最为深刻。
2过程
2.1艺术博物馆的情感设计
艺术博物馆中有许多情感化的设计经验，如如何创造审美观念、知识的积累、设计元素的移情等。Tomiko[5]基于埃德加·戴尔的“体验锥”理论对情感设计进行分类。第一阶段是直接体验，第二阶段是视觉听觉体验，第三阶段是楼上抽象体验。
艺术博物馆中观众情感体验的最终目的是高度抽象，如图1所示。这与Donald Arthur Norman在emotional design中的“the three dimensions”理论相似(图2)。在图中，反思层面也是一种引入情感内容的高度抽象的情感体验。
Fig. 1. The cone of experience
Fig. 2. The three dimension
接下来，我们将这些情感体验理论应用到三个美术馆如何运用情感设计原则的分析中。
中国电影博物馆
3.1情感表达
中国电影博物馆的空间情感表达主要以创造时尚极简主义为基础。博物馆追求这一目标，利用更好的比例、简洁的结构、干净的色彩、纯净的材料和简单的线条，在空间要求的约束下达到“少即是多，好即是好”的设计水平。这种简单并不是一种“简单的简化”，而是一种更高层次的文化遗产和前卫的生活方式的反映。通常，这种情感表达体现了展览与道具、观众与空间、空间与灯光之间的辩证关系。它具有清醒理性的特点。它传达了展览空间设计中强烈的情感和理性审美。
3.2展览主题明确
中国电影博物馆以百年电影史为核心线索。博物馆以五角星为入口，以电影史的发展为轴，在电影与阴影重叠的空间中，融入魔幻世界的影像。使用。它展示了电影的发明到诞生和传播;它展示了不同类型的电影，如儿童电影，美术电影，教育电影的安排和放置。它具有一定的故事逻辑，使观众满足了认知(身份)的需要。同时，它以一种无意识的方式传达了电影发展的历史。博物馆有一定的更新周期(图3)和定期的电影更新，所以它不仅满足单一的学习体验，也满足多次回访的游客。通过对不同展厅的改造和更新，再次唤起观众的学习欲望。
3.3空间氛围的营造
空间氛围的营造分为形式创造和氛围创造两种类型。形态创造包括物理形态——方向、大小、聚集空间、阈值、形态和构成——所有这些都对人产生一定的心理影响。这些因素对虚拟空间产生了同样的心理影响。空间按方向分类;它可以是垂直空间、水平空间或无向空间(图4)。
Fig. 4. Shape of space
虚拟情感空间的构建与心理特征密切相关。它可能是无形的，但它是由真实的空间和空间与观众之间的关系构成的。似乎两点可以推断成一条直线;通过围合、挤压、折叠、包裹、植入、渗透等不同的实体设计，可以将三个点外推到一个表面。观众可以感受到分离、拥挤、温暖、兴奋等情感暗示。
空间尺度一般不是建筑的真实尺寸，而是真实尺寸与空间感觉的关系。尺寸是空间美学原则的重要组成部分，是和谐空间创造的基本要素。青木裕中认为，人类的感知不仅仅是五种感觉，还包括时间感知和空间感知。空间感知是对空间大小的感知和意识。氛围的营造与光环境、色彩造型、空间尺度、肌理造型有关(图5)。
Fig. 5. The relationship diagram of space creation [8]
氛围的营造与观众的心理感受密切相关，可以向观众传达多种情感。
3.3.1形状创建
中国国家电影博物馆主要是通过实物形态的创造来构建的。中央圆形大厅(图6)以其巨大的圆形上升空间，让人感觉美观而丰富，可以提升博物馆的观众体验程度，满足观众对空间可预测性和可识别性的需求。中国电影博物馆的小展区是基于人体数据的正常大小，不受空间的影响。情感功能偏向于展品的精神集中。大厅使用了大规模的空间，因为它属于许多观众共享的公共空间。因此，空间可以传递宏观、力量和丰富的情感。弯曲的走廊和背景栏杆给观众一种电影放映的印象。
Fig. 6. Center circular hall
3.3.2氛围营造
中国电影博物馆小展区采用的照明(图7)主要是环境光和轮廓光，而展览光是焦点光。环境光在空间中无法被清晰的看到，很容易给人一种柔和舒适的感觉。中央大厅以环境光为主，不使用轮廓光，所以从心理上看，观众很容易获得被包裹的心理体验，产生一种安全感。小展区的照明(图8)主要是直接照明和半间接照明。焦点灯的直接照明可以提示观众注意展品。大厅环境照明的漫射光使空间氛围显得更大、更通透、更轻盈，让人有身临其境的感觉看电影的时候很舒服。
Fig. 7. Lighting category
Fig. 8. Lighting category
设计师有必要引导和唤醒观众的情感，因为它可以从不同的角度激发观众的欲望、激情等积极的影响。在创作氛围和情感转换中，色彩的地位尤为重要。不同的颜色感知与不同的情绪有关。在中国，红色意味着喜庆、新年和热情。但在欧洲，红色代表着与中世纪有关的负面情绪。因此，不同地区博物馆使用的色彩会产生不同的情感影响。在空间色彩设计过程中，应考虑受众的文化、历史、道德标准、社会伦理以及不同的心理感受。
中国国家电影博物馆由黑白灰三种颜色组成。蓝色、黄色和红色是博物馆的辅助颜色。例如圆形大厅的底色为黑色，红色和蓝色是投影的主要颜色。红色和蓝色有不同的情感感受(表1)[9]。
表1。亚洲情感色彩表
色彩联想事物心理情感
红色血液，火焰，太阳，战争革命，愤怒，热情，勇敢
蓝天，大海，银河，黎明神秘，回忆，灵魂，天堂
博物馆的色彩与革命、战争和生活有关。博物馆的主题是以百年历史为核心，在近代中国经历了第一次和第二次世界大战。因此，红色和蓝色的选择具有唤起观众纪念思想和感受的情感影响的目的。
博物馆的材料是由磨料，低反射材料和其他材料，减少眩光，干扰展品。它也为整个空间创造了一种安静、神秘、柔和、朦胧的感觉。
日本当代艺术博物馆
4.1的情感表达
在快节奏的工业时代，人们渴望舒缓的节奏和温暖的情感。为了营造浪漫的氛围，许多设计师都从大自然中提取灵感。使用植物展览的视觉形式作为情节,设计师使用的叙事语言,客观的环境——律的理解和具体人物的思想创造一个浪漫情绪的非理性,原始生态从而开发一个田园诗般的展览空间,强调设计组成和主要的颜色唤起由图9所示。
Fig. 9. Kahitsu – Kan, Kyoto Museum of contemporary art
4.2展览主题明确
日本京都当代艺术博物馆是一座自由、安静的艺术博物馆，它以“一进一出，安静空间的延伸”为核心设计原则。该博物馆展出了该馆的主人井川吉友(Kajikawa Yoshitomo)、一些著名摄影师的作品和其他现代艺术作品。从官方网站可以清楚的了解到，博物馆想要传达的是一个“一个一个”的设计原则，就像舞台灯光一样，释放魅力。博物馆强烈希望通过向观众提供一种积极的心理情感来表达一种情感设计。
4.3空间氛围的营造
4.3.1The形状创建
美术馆是以实体与虚拟体的结合为基础的。它采用封闭空间中的水平形式，将直线与曲线结合起来。直线的美与曲线的女性感相结合，再与植物的影子相结合。即使室内洒满了阳光，它也会从表面转化为点。看来房间既不太明亮也不太生气勃勃。在水平空间的形式上，很好地运用了稳定感来传达博物馆的核心精神——让观众感到解放。立体交叉的空间形态扩大了空间，增加了层次感，而母子空间则增加了空间的灵活性。博物馆的空间尺度主要是小而适中。主要目的是在每一个领域创造一种地域性和私密性，并努力实现一个舒适的休息空间，在一定程度上实现个人空间，培养一种解放感。这也满足了空间为人们提供最小刺激的需求(图10)。
Fig. 10. Cross space amp; the mother and child space
4.3.2氛围创造
日本京都的Kahitsu - Kan博物馆呈现出半开放的空间。自然采光是展馆的主要照明来源，其次是在日照不足时集中照明和环境光。为了让参观者获得一种自然的解放感和舒适感，博物馆的轻盈也在其中中下阶段。这满足了基本的光照条件，创造了森林培育的自律性和人与自然和谐相处的理想心理状态。博物馆的颜色主要是绿色。表2为博物馆的情感表达。博物馆的绿色主色调旨在传达和平、希望、休闲、理想、幸福等积极的情感。博物馆使用木材和其他自然材料作为材料。木质柔软，给人一种温暖、简单、真实的自然感觉，让人感到舒适和稳定。自然材料比人工材料更容易被接受，因为人与自然有一种相互依赖的感觉。
表2。亚洲情感色彩表
色彩联想事物心理情感
绿色草原，平原，黑麦，植物和平，休闲，理想，幸福
黄色的火烈鸟，莱蒙祝愿，向上发展
5丹佛艺术博物馆
5.1的情感表达
丹佛艺术博物馆创造了个人创造力的感知。在波普艺术、偶发艺术、超现实主义的影响下，我们可以提炼出一种“意境形式的创作个性”。消极美学是标准的实践，是对客观认识的模仿。追求思想的彻底解放，运用
Fig. 11. Denver art museum
博物馆采用了夸张和卡通设计手法(见图11)。博物馆通过运用这种不同的效果，展示了犬儒主义的现代文明和世界新秩序下传统文化所面临的挑战。
5.2展览主题明确
丹佛艺术博物馆以抽象绘画为主题，将绘画线条转化为解构的建筑线条。丹佛艺术博物馆的楼梯设计展示了“骨架
资料编号：[6007]
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