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浮世绘的巨浪——浅析葛饰北斋风景画的艺术精神
摘要: 本文对葛饰北斋的作品进行了系统的研究和探讨，比如《大浪退去》《神奈川冲浪里》《凯风快晴》，从浮世绘的起源，艺术特征和文化内涵方面和西方印象派艺术家进行了深入地比较，并显示出艺术魅力以及日本浮世绘文化的国际影响，传达艺术家葛饰北斋的艺术价值和文化精神。
- 引言
“如果上帝再给我五年，我将成为一个真正的画家。“这是葛饰北斋的临终遗言，在他最后的日子里，他成为了一名艺术画家。作为“千禧年全球最具影响力的100位名人”中唯一的日本人，葛饰北斋有着不同的人生经历普通的人。他还具有令人钦佩的艺术精神和别人无法达到的艺术高度。
- 浮世绘和葛饰北斋
葛饰北斋是江户后期浮世绘派艺术家。“浮世绘”一词来源于佛教，意为“一切”世间万物种类繁多，熙熙攘攘，虚幻而短暂世俗世界，或者我们每天看到和听到的社会。早期浮世绘是以美女为题材的风俗画主题。首先是制作方法常见，但昂贵的手绘方法(与纸或绢本)。慢慢地，我们熟悉的指纹出现了。“雅古沙”是风俗画的另一个主题，其主要内容是“雅古沙”以歌舞伎的图像和舞台照片为主。其夸张的模型和独特的表演是宏伟的和浪漫。风景是浮世绘的主题江户时代晚期的版画，通常被称为“风景名胜区的绘画”。其内容涉及低俗生活与自然景观。自然景观风景名胜区多为江户周边地区，邮局和日本名胜的场景，尤其是富士山，这是最常见的景观，也是画家绘画的重要题材之一。很多的画家擅长风景名胜区的绘画，葛饰北斋就是一个杰出的例子。
《富士山三十六景》，发表于19世纪，是浮世绘风景画的大师之作。在这一系列的景观中，神奈川的巨浪是最多的优秀的一个。《神奈川冲浪里》《凯风快晴》和《山下白雨》是葛饰北斋的传世名作。以“巨浪”之名，它已经成为最著名的浮世绘作品之一。
在创作这幅画之前，葛饰北斋似乎是受到了西方的构图方法的启发。这种灵感的种子继续发酵并在后期成长。不久，他就创造了河流之泉岛。在这幅作品中有许多小波浪，可以说是“巨浪”的源头。在他的另一幅画中，他画了一些以大海为主题，葛饰北斋甚至尝试了绘画更夸张的波浪形状。然后,他创作了两幅画，画的是滔天巨浪。此时，葛饰北斋的作品不仅是传统的日本风格。他研究了西方油画并学习了荷兰版画的焦点透视法，进行了尝试
并应用了铜板蚀刻的绘画方法，这使他的作品具有了西方特色。葛饰北斋的题名是从左到右的(日本传统绘画的标题是自上而下写的)。他还为每幅画增加了一个装饰性的框架(跟随西方作品的画框)。但他也没有重复所有的西方风格，他对西方的焦点透视法有自己的看法。
- 绘画方法和艺术特征
虽然西方的焦点透视画法满足了人们对视觉真实性的需求，并且摄影技术在那个时代已经出现。这是一个对经典写实绘画的伟大挑战，因为照片是比绘画更真实的。在学习西方之透视法之后，葛饰北斋相结合东方绘画的特点和使用上有些不严谨透视方法，如散透方法、透视法和重叠角度的方法。《神奈川的巨浪》，很好的使用了重叠透视法。葛饰北斋通常将这部作品分为五层。第一个两层是右下方的两组波画的左边和角落。一个群体很大
另一个很小，它们是相互交织的。中间层是这幅画的重点——巨浪和渔船。渔船后面是著名的富士山。最后一层是背景，天空和云彩。葛饰北斋将前景对象连接到前景对象。他用前面的物体挡住后面的物体。为了表达空间感，这是最常见的重叠透视法技术。葛饰北斋对这种方法非常熟悉。如果我们深入了解了这幅作品，我们可以从富士山的积雪线看出，描绘的是春天的景象。春天是渔民捕鱼的好季节。江户人请客第一批捕获的鱼作为美味，所以渔民会喜欢第一次把珍贵的美味送到市场。如果我们仔细观察这幅杰作，我们会发现
渔民移动的方向不是去市场的方向，而是回家的方向。所以，真实的情况应该是这幅画的水平倒转。船应该从左向右移动，巨大的波浪与之相对船首方向。这是这幅画的右边。但如果画家根据真实情况来构图，对于喜欢从左到右观看的日本人来说就没有戏剧性的紧张感。如果艺术家设计了巨大的波浪在左边的图片，当他们从左边欣赏这幅画的时候人们可能觉得巨大的波浪，他们的脸上就会涌起一股热情向右。似乎下一刻巨浪就要来了吞噬所有的海洋生物。这样表达冲击力这幅画的生命力会更强，更持久。我们也可以从天才的作品中看到这种波的表达方法。浮世绘末期的艺术家采用了葛饰北斋的构图方法。在他的作品《月海巨人》中，他都把巨浪放在了画面左边。不同之处在于这位天才艺术家是把波浪的高度画的高于月亮，这就构成了整体更戏剧性的画面。奈川，我们可以看到这幅作品充满了大气死亡与毁灭的统一，让人感到天人合一的东方哲学。人类之间的关系宇宙就像海浪和渔夫。他们没法反抗大自然。相反，他们利用人类的智慧随波逐流。这个视图可以用
作品的形式美(船的形状非常相似波浪的动态趋势)。葛饰北斋也使《巨浪》具有明显的个人风格。他的作品表达了他对长寿反义词的痴迷和死亡。也许他就是用这件作品来表达他的困境的他的《暮光之城》。或许他还暗示，最后无法维持浮世绘的享乐生活，或者自然灾害随时可能发生，而且永远不会停止。总之，我们可以感受到他对没有什么可以永远存在的担忧和焦虑。
- 文化内涵分析
浮世绘的享乐主义深深地影响了大多数人。在那个时期，但是葛饰北斋的作品有一种不同于其他浮世绘艺术家的特点。他的风景画表现了日本人的日常生活常见的人们。我们可以看到农民，渔民，女人仆人和奴隶。很明显，葛饰北斋非常尊重和重视这些工作行为普通人的普通生活。
在19世纪早期，旅游业是在日本不断上升。城市居民经常参观名胜古迹全国各地以宗教朝圣者的名义。在这个系列风景画中，葛饰北斋仅有一个主题。那是日本的守护神福晋山。富士山是一座非常重要的活火山。人们一方面，担心火山爆发，另一方面，他们感激它(因为积累的雪富士山的山顶是当时重要的水源)。随着时间的推移，这种崇敬混合在一起人们的生活习惯，以及他们对富士山的感情是更强。登山者在富士山上的作品描绘了
人们在夏天爬山的场景。葛饰北斋安排了巍峨的高山，流淌着云和攀登者坐在地上作为前景这幅画。他们在熟睡的人爬进来时发出回声右上洞，形成一个倾斜的透视线。它微妙地渲染了陡峭的山峰和攀登者的艰辛。这是这一系列绘画中的唯一展示富士山附近景色的作品。
我们也可以在另一部作品中感受到他对富士山的热爱。《凯风快晴》这是浮世绘版画的代表作之一描述自然场景。同时，它也是一种稀缺资源这一系列的风景画中没有人物风景画。它被认为是最抽象的绘画。它描绘了初秋黄昏的景象。南微风吹过脸庞，天空非常晴朗。随着一缕阳光的照射，富士山呈现出一片鲜红。葛饰北斋只设计了两层绘画，天空和富士山。艺术家简明地描绘了主题和背景。构图方法就像一个轮廓使人们的视线停留在倾斜的等高线上富士山。这条等高线是整体的动线作品中，稳定的富士山具有动感有意义的。山脚下青翠的森林火红的山，在蓝天的映衬下，尤其引人注目。有序变化的云使背景无限而深邃，创造出一种奇特平面画面上的空间效果。葛饰北斋用过这种特殊的方法描绘了美丽的富士山和放它的角度很高。在整个作品中，它无疑是最压倒一切的主角(没有人类的迹象)。葛饰北斋用古典的手法来描绘经典的风景。画了非凡的线条画面构图能力强，线条和色彩都做得很饱满在他的作品中表现得淋漓尽致。在他的作品中测量地图时，他还采用散点透视方法和重叠透视法。的并发症这幅画的质量超过了以往的任何作品。重叠山峦和交错的道路被远近遮挡，大大小小的植物和房子。他们被安排在不同的位置和大小。勤劳的测量员们正在仔细地测量每一寸土地。它体现了日本人的勤劳朴实和对大自然的尊重。
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