Available online at www.sciencedirect.com
Procedia - Social and Behavioral Sciences 51 (2012) 495 – 500
ARTSEDU 2012
Graphic design for a permanent exhibition: exhibition design of the Museum Mimar Kemaleddin
Cigdem Demir a
a Associate Professor, Department of VCD, Gazi University, Tunus street. No:35 P.C. 06680 Kavaklıdere - Ankara, Turkey
Abstract
Becoming a specialized discipline, exhibition design has many types including museum design. Working on an exhibition design for a museum, graphic designer has to select the right visual elements to contact with the visitors. In the case of Exhibition design for the Museum of Mimar Kemaleddin, a multidisciplinary process can be observed as an integrated approach. Not only working with various disciplines but also creating a design system for an exhibition is the main goal of the exhibition designer. Examining the design process of the Museum Mimar Kemaleddin is an example for comprehending the complexity of an exhibition design.
copy; 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Ayuacute;e Ccedil;akır oslash;lhan
copy; 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Dr. Ayse Cakir Ilhan
Open access under CC BY-NC-ND license.
Keywors:Exhibition Design, Exhibition Designer, Museum Design, Graphic Design.
Approaching toExhibition Design
Exhibition design, an environment that communicates according to Lorenc, Skolnick and Berger (2007), is todayrsquo;s rising medium of graphic design. According to Demir (2009) since 2007 GMK (The Turkish Society of Graphic Design) has added exhibited design as a new branch to its design categories. This new branch has many types, it is continuously evolving and its borders are vanishing gradually. These types can be varied from public centers, visitor centers, institutional centers, parks and heritage centers, trade shows, launch events, art galleries, showrooms, traveling exhibitions to museums.
But there is a main difference between any kind of commercial exhibits and museums. Museum exhibitions have protection and education missions and they are mostly permanent. Dean (1994) clarifies this difference; commercial exhibits target a financial gain while museum exhibitions are focused on education, reflection, learning and public trust. Rosenblatt (2001) categorizes museums as: art, history, childrenrsquo;s, science and natural history, and specialized museums. The conventional museum image is changing. According to Dernie (2006) “Museums now have to work harder for peoplersquo;s time and such are the attractions available now that are based on fiction, it is increasingly difficult for both commercial and museum displays to compete at the level of the spectacular” (p. 14).
Exhibition Design for Museums
The design understanding of an exhibition depends on the generated atmosphere. In an exhibition design the environment must communicate with the audience and transmit the information technologically. One of the main functions of a museum is organizing and displaying the selected items into a meaningful story (Neal, 1987). So the vital role of the exhibition designer is to focus on the story of the exhibition. The secondary focus will be on using the space, technology, displays, materials and the harmony of the design elements with these. Erkmen (2004) points
1877-0428 copy; 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Ayuacute;e Ccedil;akır oslash;lhan
Open access under CC BY-NC-ND license. doi:10.1016/j.sbspro.2012.08.195
that primarily creating an intense atmosphere, guiding the viewers and finally making an impression on them with sufficient, competent graphic designs are important.
Making the AKM (Architect Kemaleddin Museum)
AKM is a museum made for Architect Kemaleddin who is one of the most important architects of the Republic of Turkey. He lived between 1870- 1927 and was the representative of the First Period of National Architecture of Turkey (Tekeli and oslash;lkin, 1997). The museum was planned to be made in the building of presidency of the Gazi University which is one the famous structurersquo;s of Architect Kemaleddin. In a museum which is related to the life story of a person, like in the MKM, there is generally a linear, sequential story and a permanent exhibit (Neal, 1987). It can be defined as history museum. AKM would be a small museum with its 140m2 area.The main aim was to make his personal life, education, some of his private goods and work information fit in this limited area. The museum was planned to be an environment that communicates, guides, and shows the visitors around. Dean (1994) states that museum exhibition can be either object-purposed or concept-purposed. The museum exhibition of Architect Kemaleddin was a concept and design oriented type of museum.
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- The Project Team
The exhibition designer is not alone during the process; there are many experts to collaborate. Since exhibition designing is a hybrid process, it interconnects various disciplines like graphic design, interior design, architecture, audio visual graphics, print graphics, and many design disciplines (Lorenc, Skolnick and Berger, 2007). For the general design, exhibition designer must guide every team member and collaborate with every discipline. The Project team of AKM consisted of an exhibition designer, a graphic designer, an industrial designer, an art historian, three architects, a sculptor and an audio-visual designer.
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- The Phases of the project
There were several phases of the exhibition de
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Graphic design for a permanent exhibition:
exhibition design of the Museum Mimar Kemaleddin
摘要
展览设计成为一门专业学科，有许多类型，包括博物馆设计。在为博物馆设计展览时，平面设计师必须选择正确的视觉元素与参观者接触。在Mimar Kemaleddin博物馆的展览设计中，可以将多学科流程视为一种完整统一的方法。展览设计师的主要目标不仅是与各种学科合作，还为展览创建设计系统。检查Mimar Kemaleddin博物馆的设计过程是理解展览设计复杂性的一个例子。
开放访问CC BY-NC-ND许可证。
copy;2012 Elsevier Ltd.出版。选择和/或同行评审由Ayuacute;eCcedil;ak1roslash;lhan教授负责
copy;2012 Elsevier Ltd.出版选择和/或同行评审由Ayse Cakir Ilhan教授负责
关键词：展览设计，展览设计师，博物馆设计，平面设计。
走近展示设计
展示设计，根据Lorenc，Skolnick和Berger（2007）进行交流的环境，是当今平面设计的新兴媒介。根据Demir（2009）自2007年以来，GMK（土耳其平面设计协会）已将展示设计作为其设计类别的新分支。这个新的分支有很多种类，它在不断发展，其边界逐渐消失。这些类型可以从公共中心、游客中心、机构中心、公园和遗产中心、贸易展览、发布会、艺术画廊、展厅、巡回展览到博物馆。
但是，任何一种商业展示和博物馆之间都存在着重大差异。博物馆展示有保护和教育任务，它们大多是永久性的。Dean（1994）阐明了这种差异;商业展示的目标是获得经济收益，而博物馆展览则侧重于教育，反思，学习和公众信任。Rosenblatt（2001）将博物馆归类为：艺术，历史，儿童，科学和自然历史以及专业博物馆。传统的博物馆形象正在改变。根据Dernie（2006）的观点，“博物馆现在必须更加努力地为人们的时间与效率而努力，而现在基于虚拟手法的一切传播途径吸引人之处就在这里，商业和博物馆展览在竞争上激烈到令人惊叹的地步”（ p 14）。
博物馆展示设计
对展示设计的理解取决于其所产生的氛围。在展览设计中，环境必须与观众沟通并在技术上传递信息。博物馆的主要功能之一是组织并将所选项目展示成有意义的故事（Neal，1987）。因此，展览设计师的重要作用是关注展览的故事。第二个重点是利用空间，技术，显示，材料以及设计元素与这些元素的和谐。Erkmen
（2004）指出
1877-0428copy;2012 Elsevier Ltd.出版。选择和/或同行评审由Ayuacute;eCcedil;ak1roslash;lhan教授负责
开放访问CC BY-NC-ND许可证。doi:10.1016/j.sbspro.2012.08.195
主要是营造一种强烈的氛围，引导观众并最终用充足，有用的平面设计给他们留下印象是很重要的。
制作AKM（建筑师Kemaleddin博物馆）
AKM是为建筑师Kemaleddin建造的博物馆，他是土耳其共和国最重要的建筑师之一。他生于1870年，去世于1927年，是土耳其国家建筑第一时期的代表（Tekeli和oslash;lkin，1997年）。该博物馆计划在Gazi大学的 总统大楼内建造，这是建筑师Kemaleddin的着名建筑之一。在一个与人的生活故事相关的博物馆中，就像 在MKM中一样，通常有线性的，连续的故事和永久的展览（Neal，1987）。它可以被定义为历史博物馆。AKM将是一个面积为140平方米的小型博物馆。主要目的是使他的个人生活，教育，他的一些私人物品和工 作信息可以被这个有限的区域容纳。该博物馆计划是一个沟通，指导和展示周围游客的环境。Dean（1994）指出， 博物馆展示既可以是目的性的，也可以是概念性的。建筑师Kemaleddin的博物馆展示是一个概念和面向设计的博物馆类型。
项目组
展示设计师在此过程中并不孤单;有很多专家需要合作。由于展示设计是一个综合过程，它互连了各种学科， 如平面设计，室内设计，建筑，视听图形，印刷图形和许多设计学科（Lorenc，Skolnick和Berger， 2007）。对于一般设计，展览设计师必须指导每个团队成员并与每个学科合作。AKM的项目团队由展览设计 师，平面设计师，工业设计师，艺术史学家，三位建筑师，雕塑家和视听设计师组成。
项目的阶段
AKM的展览设计分为几个阶段;即项目阶段（预算），概念阶段（项目成员的任务：理念开发过程，决定博 物馆的角色使命，信息收集，讲故事，文档，布局，草图，文字写作等），设计阶段（展示设计师和平面设计师的任务：设计展示的一般概念，展示设计及其平面设计细节，设计展示单位。工业设计师的任务：设计 桌子，平台和坐式单元。第二个平面设计师的任务：投影在屏幕上的电影），生产阶段（选择制造商。项 目团队和制造公司的任务：打印，建筑，照明，视听设计等），以及终止和参展阶段。对于Lord（1999）， 在展览设计概念之前需要做出一些主要的规划决策，即：“线性进展或开放式展示？固定墙和/或面板？
开放式或吊顶式？自然光和/或人造光？“（第167页）。
在AKM的展示设计中，项目团队决定在展示设计师的指导下，在墙壁，开放式天花板和人造光系统前面安装固定面板。博物馆的展示设计概念主要集中在颜色对比，灯光对比，灯光装置和适当的照明，以便遵循面板墙上的脚本。设计区域有一些主要关键点，即入口，减轻的板，天花板，窗帘和覆盖墙壁的面板。展览设计的总体结构包括入口，三面墙和天花板。
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- 展示概念和可视化的想法
主要是博物馆的展示设计必须找到设计语言和概念。正如Erkmen（2004）在对他所做的设计的分析中所述; 博物馆设计必须有自己的语言，以确定博物馆和展示之间的差异，必须提供表明它是暂时的还是永久的， 并且必须与材料，灯光和设计概念有关系。
一般概念计划反映1870年至1927年时期的气氛，并反映建筑师的建筑观点。平面设计师同时也是概念设计 师，他决定在一般设计的背景下使用手工绘图（见图1），布局，建筑师的草图。目的是在手绘图的帮助下 构成氛围并使观众关注氛围。展览设计中的细节（照片，信件，手写等），引导观众感受和感受概念的光 环。平面设计师制作了一个调色板（见图2），主要包括日晒（棕色，奶油色，灰色），很少有鲜艳的颜色， 如朱红色，以反映建筑师生活的时间段。根据Neal（1987）的观点，画廊墙的颜色意味着建筑时期或环境。在AKM中，另一个主要设计点是对比的强度。周围的黑暗天花板和轻质墙壁，入口侧壁和外表面都是这种设 计理解的例子。
图1.背景中的手动绘制图2.选择颜色。
展览设计
在MKM项目中，必须解决的第一个问题是天花板。天花板降低到2.7米，面板覆盖各种不规则管。之前悬挂的铝制天花板由60x60厘米大小的多孔件制成。它将原来的天花板降低了近1米，这对于有限的空间非常重要。主要概念是展示而不触及历史的天花板。根据这个概念，团队的共同想法是拆除面板，并在天花板上留下包括管子在内的所有自然细节。通过这种移除，高度增加到3.72米。
墙壁的设计
入口的平面设计是反映博物馆设计语言的第一点。在表面上使用对比来增强感知。为此，外表面具有明亮的彩色背景和较暗的排版，入口的侧壁具有较暗的背景和更明亮的排版（参见图3）。
主要展品材料是刨花板，19件，覆盖墙壁B，墙壁C和墙壁A的1/3
2.78米墙壁 C拥有巨大的图形和壁龛（见图4）。在小组中设计，建造和减轻了一个小的壁龛，展示他的私人物品，包括他的眼镜，照片，明信片，烟灰缸等。
图3.入口的设计图4.利基
最好是进行线性叙事，这种叙事会从一个墙到另一个墙继续进行。这个讲故事的目的是引导参观者* 从他的童年，教育，私人生活，职业生活，建筑作品，手工绘画，到关注他最重要的作品和私人的独立角落 的主题。字母。为此，许多细节变得更大，以吸引人。在墙上可以看到巨大尺寸的小印章，签名（见图7）， 建筑师Kemaleddin的照片或草图（见图6）。遵循故事情节，视觉语言让观众兴奋不已。这是必要的，因为 参观者必须专注于3个大墙才能理解故事。AKM的连续故事从墙C开始，继续墙B，墙A完成（见图5和图8）。
图5.墙壁 图6.墙C的设计图7.生态位的细节
窗帘覆盖了最大的墙壁之一，简短的空间。窗帘由7个大窗帘组合而成（见图9）。关于他的作品的视频决定投射在其中一个幕布上（见图10）。
图8.墙壁的细节 图9.窗口阴影图10.投影
排版和标签
良好的设计和图形可以加强文本，但不能代替它。在AKM项目中，文中的语法和内容是由专门研究建筑师肯玛莱丁的工作和生活艺术史学家、建筑师和学者编写的。因此，通过精心准备的文本，展示设计师专注于排版和易读性。元素和文本的放置被认为是展览设计中最常见的错误。随着学生，残疾人和老年人被纳入AKM的目标受众，视听投影和巨型图形被添加到博物馆的设计系统中。文本和类型大小按照平均身高和眼睛高度进行排列和测试。Neal（1987）强调这些头部运动从上到下为30度，从一侧到另一侧为45度。通过舒适的头部动作，参观者将能够阅读文本。
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图11.文本中的详细信息 图12.入口门的细节
Serrell（1983）指出，阅读距离有一些理想的类型大小，其中一些类似;24pt - 90 cm，30 pt。- 1.14米， 48pt - 1.8米，72磅--2.7米。从这个角度来看，在AKM展示设计的排版中，主要标题的类型尺寸为600磅
（在入口门上，见图12），标题范围为250-200 pt，文字为28-24 pt（见图11）。在打印阶段，设计师多次测试这些类型尺寸的有效性。可以从1米的距离轻松阅读讲述建筑师生活和作品故事和信息的主要文本。为了最好的易读性，为文本选择的字体类型是san-serif类型，对于标题，所选字体是一种脚本样式，可以很容易地反映周期。
分离器和附加的图形设计元素。
另一个设计问题是隔离了“时代墙角”。它的构建是为了反映他所生活的历史时期的感觉。办公室的装饰在墙A的前面，包括绘图桌，椅子，原始水彩画，绘画和Mimar Kemaleddin的蜡像。由于面积有限，角落被确定放在墙A的前面，墙A也是入口门的对面。因此，需要隔离器来提供隔离。同时，分离器必须是透明的，以保持部门在有限区域内的强度。展示设计师和工业设计师一致认为隔板的材料是由玻璃制成的。展览设计师设计了一个2.10米高的分隔器，弯曲角落，使其外观柔和。由于隔板由玻璃制成，因此在其上展示一些细节是有效的。选择4倍放大的明信片和10倍放大的印章细节显示在玻璃元件上。这些图形元素印在不干胶纸上，并贴在玻璃上（见图13）。
图13.分离器
减轻和变亮的板
图14.图的名称
根据K1l1ccedil;（1984），博物馆有两个主要目的：保存珍贵物品并提供对展示物体的完美视觉感知。完美的视觉感知需要精确的照明来暗示周期并形成空间的氛围。即使在AKM展览设计的早期阶段，也可以制定照明方案。由于决定揭开不平坦且在不同点具有不同高度的原始天花板，因此想法是用照明来显示深度。此外， 完全覆盖的硬质纤维板必须充分照亮其视觉和纹理。但博物馆的大部分高峰点都是照亮的木板，将观众聚焦在他的着名建筑和他的3幅图纸的照片上（见图14）。根据Daragh和Snyder（1993）的说法，“好博物馆照明是艺术，科学和工程的合作伙伴关系，因为它整合了收藏品的美学和保存需求，建筑的形式和特征以及建筑的技术系统”（p 0.263）。
结论
博物馆的目标受众是访客。博物馆展示的目的是传达和接触观众。平面设计和展示设计是沟通的初始工具。简而言之，展示设计就是要在观众和展示之间搭建一座桥梁。
满意的游客是博物馆最重要的参考。当博物馆的声望和公众信任度增加时，其他特殊收藏品也可以捐赠。在AKM的开幕式上，不仅建筑师的私人物品是由他的家人捐赠的，而且他的建筑物的模型也是由建筑师协会 捐赠的。随着展览设计的效果，熟悉度将增加。
在他/她的职业生涯中，平面设计师很难获得丰富的经验。设计一个展示是一次很大的经历，它有机会与其他学科合作。可以理解，设计是一个多学科的事实。制作AKM是一个独特的项目，不仅是多学科的
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