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Procedia - Social and Behavioral Sciences 46 (2012) 4493 – 4497
WCES 2012
绘画教育与艺术发展
Emre Tandirli*
摘要
艺术是表达人类情感的最有效的方式。它也应该是传统或技术工具的极好应用。在我们的报告研究中，我们将把重点放在油漆上。 从传统应用领域看，绘画教育和先进的艺术发展过程。不朽的绘画杰作应该是优秀组合的典范。 也是一个完美的应用实例。油漆管的准备，合适的笔刷的选择，调色板的准备等。是创建 精湛的绘画。不幸的是，丰富的绘画材料专业经验应该提供一定的成熟。但在艺术学校或学院期间和之后的基础艺术教育。 为了在下一个学术和职业阶段提供扎实的艺术风格，必然需要强化基础绘画教育。我们的研究目的是澄清一些教育。 工艺在绘画中的应用方法。第一个重要过程是对所有材料和工具及其相关用途进行包围。在准备好申请材料之后 正确的材料，学生将处理绘画申请。因此，通过正确的方法，需要专门准备调色板和所有的东西，将提供一个非常 令人愉快的工作时间，也是创造艺术表现的主要属性。学术绘画教育所获得的这门基本的工作学科，也防止了时间和动机的丧失，这很容易使我们无法申请绘画，这难道不是有效的吗？ 在任何领域都是科学的？不通过学前教育的子结构来衡量成就的稳固性吗？
关键词：艺术。概念，创意，绘画，人才
介绍
在世界范围内，实践艺术教育和所有艺术领域与其他所有科学领域主要有一些不同之处。我们将重点关注这些差异以及世博会。 歌唱艺术的主要特征及其教育。我们还将在学术期间强调绘画教育及其在职业艺术生活中的发展。在经过t之前 如果存在差异，我们最好从人类历史上艺术创作的主客观观点入手。
艺术曾经是人类早期形成的个人创作领域。由于史前时代，例如古希腊和埃及艺术，我们可以观察到艺术创造。 它已经成为一种教育和手工应用。13世纪以来，文艺复兴艺术从概念上把人的形象置于艺术舞台的中心，成为大学的中心。 这是一个非常科学的视角。
* -
Turkey, Tel.: 90-212-286 49 11 / 6367 / emre.tandirli@isikun.edu.tr
1877-0428 copy; 2012 Published by Elsevier Ltd. Selection and/or peer review under responsibility of Prof. Dr. Huuml;seyin Uzunboylu
Open access under CC BY-NC-ND license. doi:10.1016/j.sbspro.2012.06.283
约翰·盖奇(JohnGage)证实，“人是艺术的最高和恰当的主体。“所以，我们是否可以说，即使这种方法不是对那个时代的个别解释？”这是一个值得怀疑的问题。 这是肯定的，因为，特别是在今天的当代艺术，艺术创作是一个单独的观点。因此，一件艺术作品应该被认为是艺术家的作品之和。 奥诺体验，也是对我们当前生活的一种独立的解释。
无论如何，今天一个合格的艺术教育是所有活动的总和，这些活动有助于人类情感的发展、审美敏感性、创造性思维、概念智慧的发展。 爱。这些也应该是学生作为一名候选人/艺术家所必需的和特殊的特点。教师负责形成艺术类学生发展的方向。 艺术教育的新方向对于满足创造性经验的需求是必不可少的，它们必须建立在自然展开和发展的基础上。 艺术能力的概念是艺术教育中最重要的区别之一，对学生个人才能、能力的考虑使艺术教育成为艺术教育的重要内容之一。 与批判性判断有关，而不是确定科学评价。
谢弗教授认为艺术活动对人类来说是自然的，它可以根据自己的批判判断的觉醒和加强而发展。
当然，一个艺术系的学生有着非常宝贵的潜力；一个艺术系的学生以一种非常不同和不寻常的方式来感知和感知生活。那种感觉和感知生活的方式是有效的。 可能有一些个人成就。艺术教育主要提供正确、有效和慷慨地使用这些个人和精神力量。
另一方面，个人和本能的创造力在学年和毕业后成为一种有能力的艺术创造力。个人创新的指导与形成 对艺术系的学生来说，除了审美和塑料敏感性的成熟之外，还需要一种智力的积累。因此，在艺术教育的最初几年里，我们将致力于非常深入和扎实的艺术教育。 基础美术教育是为了提供全面的文化成熟。到目前为止，这种教育的原因取决于个人的方向，也取决于集约化的实践。 艺术教育中出现了许多不同的个人特征。基本上，艺术类学生不仅学习理论和应用。艺术类学生不仅学到简单的观察、实验和一切与设计有关的东西，艺术类学生也从沉思的角度来学习观察； 学习艺术的学生可能会成为一种创造性的冒险。艺术阐释是以巧合转化为构图规律为基础的。艺术系学生可以 以非常原始的风格查看事件。因此，想象力是艺术教育中最重要的运用力量。因此，它不同于所有其他教育领域。
在艺术教育过程中，情感、感知、提供智力积累、概念思维、设计、解释、表达、综合、批判是艺术教育的基础。 IC语言活动为艺术创造。在这个过程中，这些活动的加强和发展是不可避免的。顺便说一句，艺术系的学生可以在o中完成成熟的课程。 使用艺术的语言。在视觉艺术的不同领域：绘画、雕塑、陶瓷、摄影、录像、电影，熟练掌握艺术语言，具有相同的审美风格。 TIC原则是必需的。当代绘画也需要一个非常坚实的教育和运作前的子结构。
1 约翰盖奇，歌德艺术，加州大学出版社，伯克利和洛杉矶，加利福尼亚州，美国，1980年，p。六
2 亨利·谢弗-西默恩，约翰·杜威前言，艺术活动的展开，其基础，过程和暗示，加利福尼亚大学出版社，伯克利和洛杉矶，美国加州， 1948, 英语字母表的第16个字母. 8
3 亨利·谢弗-西默恩(Henry Schaefer-Simmern)，约翰·杜威(John Dewey)前言，“艺术活动的展开，其基础、过程和含义”，美国大学
加利福尼亚出版社，伯克利和洛杉矶，加利福尼亚州，美国，1948年，p。二
基础美术教育与基础绘画教育
约翰·伯杰(JohnBerger)说：“看到比言语更重要，孩子在说话之前就会看和反思，但在另一种感觉中，看到比语言更重要。”它正在观察是什么建立了 你在周围世界中的位置；我们用文字来解释那个世界，但语言永远无法推翻我们被它包围的事实。我们所看到的和我们所知道的之间的关系从未得到解决。 每天晚上我们都看到日落。我们知道地球正在远离它。然而，知识，解释，从来没有完全符合这一观点。超现实主义画家马格里特一直对此发表评论。 在一幅名为“梦的钥匙”的绘画中，文字与视觉之间的鸿沟。.”
基础艺术教育有意识地致力于观察和理解自然。这将是一个概念感知和理解很快(在艺术学校的最后几年)。但是，例如，ba SiC艺术训练提出了在没有概念维度的情况下学习艺术传播的基本语言。这种基础教育必然是智力建议的基本子结构。 艺术创作。基础艺术教育的目的是支持和教育学生谁有可能发展他们的艺术和创造性的感觉。一般或系，在所有艺术学校 把第一年的时间花在这种教育上。基础艺术训练鼓励学生获得有关塑性元素的一般理论知识和实践：点、线、形状、价值、形式， 质感、色彩和空间内的基本塑性原则：和谐、对比、平衡、张力、节奏等。所有这些概念都提供了通过考虑ges来创建相关的组合。 塔尔特和黄金分割理论。换言之，运用这些基本原则和理论对这些基本要素进行实践，为艺术共同体的主要语法提供了永久的构成。 盖奇。学会有针对性地使用这种艺术语言，鼓励艺术类学生更深入地表达自己，并耐心地熟悉这种艺术语言。
经过密集的基础美术教育，从二年级开始，学生开始学习所有绘画材料、技法及其基本应用。涂装应用是以t为基础的。 辐射法从13世纪开始，这幅画就从画家大师那里接受了关于执行几件我们可以在艺术博物馆看到的杰作的训练。所以我们的关系 甚至在今天的绘画教育中，师徒几乎都得到了教育。我们不能否认每一位大师都有一种个人的、成熟的艺术风格，这一点在他/她的教育中是显而易见的。但无论如何，这种个人风格在绘画教育中的出现 在培养新的潜在大师方面，离子是一个非常关键的前沿。换句话说，学徒不能是他们的主人的复制品或忠实的继承人。他们应该成为一位以自己独创的方式超越主人的大师。在艺术学徒的过程中，学生必须发现自己的智力创造力。这个p 在绘画应用中，我们将以一种非常系统的方式进行实验。但无论如何，在接受了一年级的强化基础艺术教育后，学生们必须集中精力。 关于他们自己的表现技巧的实践，他们会选择。这一时期通常是第二年，学生必须发展和准备，以适当地使用他们的艺术语言。绘画和蚀刻是最重要的传统技术。 学生选择表达自我的问题。但是在第二年和第三年，要想在这些应用程序中变得熟练和成熟，以创造一个个人风格，将是非常困难的表达。
所有绘画材料的准备；合适和正确的笔刷的选择，颜色和调色板的准备等。都是创造一幅有成就的绘画所需的基本材料。S 在基础绘画教育中，要有正确的准备和有效使用绘画材料的纪律。
4 约翰·伯杰，“观察的方式”，企鹅出版社，伦敦，英国，1972年，第一页。七
这一微妙方法的构成是至关重要的，以便为下一个学术和专业时期提供坚实和原创的艺术风格。这是Maturat的关键时期 素有“基础绘画教育”之称的绘画教育，将是美术学校的第二年和第三年。
先进绘画教育与个人创造力
高等绘画教育和个人创造力是近几年艺术学校普遍发展起来的。在毕业设计之前和期间，在过去的几年里，学生们在他们的绘画作品中 不仅要说明他们在前几年学到的所有知识的总和，而且还应证明他们在概念方法上的资格。从艺术传播的角度看“本能的胡” 艺术类学生的人的情感应在审美敏感性、创造性思维和概念智能三个方面加以提炼。在绘画技术成熟之后，这也将得到发展。 在礼堂生活中，要想在观念发展取得合格，就需要知识的积累。 20世纪80年代以来，概念主义的影响了世界范围内的艺术流派。许多学校已经消除了学科之间的界限，因为在这个后杜尚海时代，概念表达的至高无上的地位跨越了所有的物质手段-摄影、录像、绘画、dra。 机翼、雕塑或它们中的任何一种都加入了一个装置.
在高等绘画教育中，学生必须确定自己的兴趣和兴趣存在的问题。然后，他们必须对这些问题提出自己的解决办法。 探索他们的个人创造力。概念方法的资格和个人创造力的资格要求是原创的、独特的和永久的。它是 也需要为了不停留作为一个普通的和作为其他伟大大师的副本。在高等绘画教育中，教师负责形成艺术类学生智力发展的方向，这在他们的工作中是概念性的。 概念方法的任意性必须由艺术系学生简单、独特和精致的干预来表现。
后派艺术在绘画应用中的演变
在艺术方面，学习和发展阶段在大厅生活中继续进行。因此，我们可能会听到很多次“生命短暂，艺术是漫长”的说法。根据这一背景，艺术学校只能是艺术家生活中所有学习和发展过程的开始，每一幅新的绘画，艺术家每次都会发现 wickets （板球）三柱门技术和新想法。当艺术家专注于这些新的发现时，一些意外的巧合出现了，这一巧合提供了新的方法和新的解决方案。这个过程在p 辛斯的技巧鼓励艺术创作，作为一个不断的，兴奋的全面冒险。亨利·舍费尔·西默恩教授描述了当代画家们在艺术领域的新发现。 有趣的实验线，质量，颜色，平面.
另一方面，历史上的一些艺术家以他们的风格而闻名，特别是在他们的艺术流派之后，但也有一些以他们所拥有的风格而为人所知。 尤其是在他们的学术教育的帮助下发展起来的。无论如何，可以肯定的是，当代画家独特的创作不可避免地取决于今天的社会政治事件， 最新的技术发展和所有的实际情况。因此，在当代绘画中，我们时代的所有痕迹都是如此明显。
5 史蒂文亨利马多夫，艺术学校(21世纪的命题)，麻省理工学院出版社，加拿大，2009年，p。九
6 艺术是漫长的，生命是短暂的-拉丁语谚语Ars Longa，vita brevis源于希腊医生希波克拉底的一句名言。
7 亨利·谢弗-西默恩，约翰·杜威前言，艺术活动的展开，其基础，过程和暗示，加利福尼亚大学出版社，伯克利和洛杉矶，美国加州， 1948年，p.十四(序言后)
结论
因此，在绘画教育中，作为一种非常特殊的操作领域，从学徒到掌握，所有的教育层次-结束专业经验-都应该被有效地内化。 以便在下一个阶段具有永久的和强的进展。这就是成为一名有能力的当代画家的案例。艺术学校教育，仅仅是艺术体验的开始，主要考虑的是艺术类学生的以一种非常不同的方式感受和感知生活的宝贵潜力。艺术教育应正确定位和抑制艺术家/候选人这种潜在的心理力量。扎实的基础艺术教育是通过运用艺术的塑性语言来观察、思考和理解自然的基本结构。从宪法第二年开始 一个微妙和完美的绘画材料的使用，本质上是需要为下一个学术和专业时期提供坚实和原创的艺术风格。在艺术教育的最后几年里，学生们通过毕业设计或设计来证明他们经验的总和，主要包括口头介绍他们的概念接近。 s。在他们的项目中，也需要有创造性解决方案的知识精益求精。艺术创作的发展过程在大厅生活中继续进行。但是，为了成为独创、独特和永久的当代艺术家，每一件新的艺术作品都必须是一个新的发现。 艺术创作是奇迹巧合的交汇点。艺术家的使命是将这些巧合转化为受约束的视觉盛宴，照射着人们文明，文化。
参考文献
资料编号：[5620]
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