Stage scheduling and shooting skills
In the prophase of film shooting, the creation is very important. The development of the plot, picture composition, shooting skills, is essential to successful film elements.
1、Staging
Stage scheduling to some extent, in contrast to the montage, not in a panoramic shot, close-up, hitting scene, scene switching between shear, shooting stage scheduling refers to the long paragraphs. Blocking the name comes from the fact that it is similar to watching a drama is performing on the stage. When you watch a drama, not the camera to switch back and forth between the characters, for all the action of performance, the audience is from the perspective of a single distance and the single watch.
Film Rope (the Rope, 1948) is a Hitchcock (Hitchcock) experimental film works, film made up of very long long. Woody Allen (Woody Allen) because your paragraph is very well known for long and dont have to cut scenes. This way for actors to improvise more freedom, because they dont have to worry about post-production editor how to cut down the lens of the stitching together.
2、Deep Staging, Planar Staging
Deep stage scheduling refers to the image to keep the great distance between the role and the role, with emphasis on depth. A role from beginning to end in perhaps the distance of the hall, at the same time another role in the on position. Plane in the theatre stage scheduling is a very has the foundations, all characters take on stage in a row. Planar stage scheduling that launched the stage scene plane.
In The film 'The Virgin springs (The Virgin Spring, 1960), several characters in The table in a row, this is an example of a planar stage scheduling. In The film 'The outsider' (The Outsiders, 1983), using The depth profiling, wet in The rain, in The streets of daley, running in The foreground, The police car is in The foreground of far. In the film 'the red beard,' four doctor sat down to eat. They are arranged from left to right, facing the camera, this is an example of a planar stage scheduling. Citizen Kane (1941) Citizen Kane, a frequently used deep stage scheduling. In '2001: A Space Odyssey' (2001: A Space Odyssey, 1968), there is A scene of the conference, on the platform of people in the background of the whole picture.
3、Lead the Eye
The director can make a scene like this way: use your subject within the scene to lead the line of sight of the audience to a particular object, characters or images within a certain place. View guide usually need to use a longer objects (such as: a row of fence, a winding road, a table, or even a row of actors) to complete. This technique has the advantage that the audience in the face of a complex scene is easier to understand oneself should see where to, or sometimes use this technique only for aesthetic considerations.
In the film in the mirror of judah (Through a Glass Darkly, 1961), a long wharf the line of sight of the audience into the sea. In the film 'Witness' (Witness, 1985), a group of Oman Mennonite sitting there, formed a line. This line will be the line of sight of the audience to stand in the background of a large Mennonite Oman. Witnesses also used the long road and fence in the line of sight guidance. In the film 'Shame' (Shame, 1968), Liv uman (Liv Ullman) along the road to a long run, looking for her husband. In The movie 'Sao Paulo gunboat' (The Sand Pebbles, 1967), a row of Chinese junk burning The line of sight guidance role. In the movie 'castle peak CuiGu (How Green Was My Valley, 1941), a curved path up the guidance of the line of sight. Gone with the children '(Barry Lyndon, 1975), by a long wall to make the line of sight guidance. Film 'bounty' (Cool Hand Luke, 1967) in a row of parking meters of sight guidance role. In another scene, tracks led the line of sight of the audience to the background of the distance. In the film 'the TV' (in the Network, 1976), a row of table lamp on the table to the line of sight of the audience in the background of chief executive. in the movie 'the disaster' (Fearless, 1993), in the eyes of the audience to a flagpole flagpoles below Jeff Bridges (Jeff Bridges). In the film paper moon (PaperMoon, 1973), a truck along a long road, circling down from the mountain. Film bang guns with scud, Thunderbolt and Lightfoot, 1974), the guidance of a bridge on the line of sight.
4、3rsquo;S and 4rsquo;S
Three, four composition is a very effective technique, it can through peoples natural look in the eyes of a scene between your subject is linked to each other. From the nature of the composition of a feeling usually make us watching the triangle object or feel the harmonious combination of three objects. In few actors scenario, or when two actors and an object, two actors and background image symbols, this technique is very effective. Role in containing more than three of more complex scenarios, each group of actors is divided into separate 'triangle group (triangle group)' may be an effective treatment method. If you try to shoot a scene, there are a lot of actors at the same time, they are changing position, this method is also very useful. When the scene transformation and change, pay close attention to the triangle group can help you to keep a reasonable composition.
In The film 'The Seventh Seal' (The Seventh Seal, 1957), about husband, mia and Anthony in The form of triangular composition sat talking about their survival. In the film 'the Signs' (Signs, 2002), the family of four members of their own four composition form, a Shared line to form the two triangles. In The film 'The Big murder (The Big Lebowski, 1998), The three men sat in a theater, discuss their plan.
In the film 'Winter Light,' (Winter Light, 1962), when the two roles in the conversation, and the foreground of a giant is composed of the cross of Jesus a
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舞台调度和拍摄技巧
在影片的拍摄中，前期的创作十分重要。故事情节的发展、画面的构图、拍摄的技巧，都是影片成功所不可缺少的要素。
1、舞台调度
舞台调度在某种程度上与蒙太奇相反，不是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切，舞台调度指的是拍摄长镜头段落。舞台调度这个名称源于它类似于观看舞台上正在表演的一场戏剧。当你观看一场戏剧时，没有摄影机在角色之间的来回切换，对于所有表演的动作，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
影片《绳索》（Rope，1948）是希区柯克（Hitchcock）的一部实验性质的电影作品，影片由非常长的长镜头构成。伍迪·艾伦（Woody Allen）因为拍摄段落非常长且不用剪切的镜头而广为人知。这种方式给了演员更多的即兴创作的自由，因为他们不用担心后期制作时剪接师如何把剪下来的镜头拼接到一起。
2、纵深舞台调度，平面舞台调度
纵深舞台调度指的是让画面中的角色与角色之间保持极大的距离，以强调纵深。一个角色可能从始至终处于远处的门厅，同时另外一个角色处于很靠前的位置。平面舞台调度在剧场里是很有根基的，所有角色在舞台上拍成一排。平面舞台调度强调的是展开了的舞台场景的平面。
在影片《处女泉》（The Virgin Spring，1960）中，几个角色在餐桌前拍成一排，这是一个平面舞台调度的例子。在影片《局外人》（The Outsiders，1983）中，使用了纵深构图，在雨天湿滑的街道上，戴利在前景中奔跑，警车处在远远的后景中。在影片《红胡子》中，四个医生坐下来吃饭。他们从左至右排列，面向摄影机，这是一个平面舞台调度的例子。《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）一片频繁地使用了纵深舞台调度。在影片《2001 太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）中，有一个大会的场景，在讲台上发言的人位于整个画面的背景处。
3、视线引导
导演可以用这样的方式构成一个场景：运用场景内的被摄体来将观众的视线引向一个特定的物体、人物或者画面内的某一处。视线引导通常需要通过利用较长的物体（比如：一排栅栏、一条蜿蜒的道路、一张餐桌、甚至是一排演员）来完成。这个技巧的优点在于，使观众在面对一个复杂的场景时更容易明白自己应该看向何处，或者有时使用这个技巧只是出于美学方面的考虑。
在影片《犹在镜中》（Through a Glass Darkly，1961）中，一个长长的码头把观众的视线引向大海。在影片《目击者》（Witness，1985）中，一群坐着的阿曼门诺派教徒，构成了一条线。这条线将观众的视线引到了站在背景处的一大片阿曼门诺派教徒那里。《目击者》还使用了长长的道路和栅栏进行视线引导。在影片《耻辱》（Shame，1968）中，丽芙·乌曼（Liv Ullman）沿着一条长长的道路奔跑，寻找她的丈夫。在电影《圣保罗号炮艇》（The Sand Pebbles，1967）中，一排燃烧着的中国舢板起着视线引导的作用。在电影《青山翠谷》（How Green Was My Valley，1941）中，一条弯曲的小道起了视线引导的作用。《乱世儿女》（Barry Lyndon，1975）中，则通过一面长长的石墙来作视线引导。影片《铁窗喋血》（Cool Hand Luke，1967）中的一排停车计时器起着视线引导的作用。在另外一个镜头中，铁轨将观众的视线引向了远处的背景中。在影片《电视台风云》（Network，1976）中，桌上的一排台灯把观众的视线引到了背景处的首席执行官身上。在电影《空难遗梦》（Fearless，1993）中，一根旗杆把观众的目光引向旗杆下面的杰夫·布里吉斯（Jeff Bridges）身上。在影片《纸月亮》（PaperMoon，1973）中，一辆卡车沿着一条长长的道路，从山上盘旋而下。影片《霹雳炮与飞毛腿》（Thunderbolt and Lightfoot，1974）中，一座大桥起了视线引导的作用。
4、三人、四人构图
三人、四人构图是一种很有效的技巧，它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。出自天性的构图感觉通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。在演员不多的场景中，或者当表现两个演员和一个物体、两个演员和背景的影像符号时，这种技巧非常有效。在含有三个以上角色的更为复杂的场景中，把每一组演员分隔成各自独立的“三角群（triangle group）”可能是一种有效的处理方法。如果你尝试拍摄一个有很多演员的场景，同时他们都在变换着位置，这种方法同样非常有用。当场景转换和改变时，密切注意这些三角群可以帮你保持一个合理的构图。
在影片《第七封印》（The Seventh Seal，1957）中，约夫、米娅和安东尼以三角形构图形式坐着讨论他们的生存问题。在影片《天兆》（Signs，2002）中，家庭的四位成员组成了他们自己的四人构图形式，一条共用的边线让他们构成了两个三角形。在影片《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski，1998）中，三个男人坐在一个剧院里，讨论他们的计划。
在影片《冬日之光》（Winter Light，1962）中，当两个角色在谈话时，与后景中一个巨大的有耶稣像的十字架组成一个三人构图。在影片《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou，2004）中，两个演员在酒吧里交谈，后景的配角作为前景两位演员的一个“补充”，组成了三人构图。在影片《红圈》（Le cercle rouge，1970）中，酒吧里的侦探、他身后的人群以及舞台上跳舞的女孩们组成了三角形构图。
在影片《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）中，吉姆、站在楼梯上的母亲与他的父亲排列成了三角形构图。
5、内部画框
我们在银幕上看到的画框是被电影摄影机的画面边框所限定的，这个边框叫做外部画框。为了添加效果，电影制作者可以在画面中增加一个内部画框，比如一扇窗户、一片灌木丛或者一扇门。
这种效果能够将角色剥离出来，即使他们处于画框中的较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中表演的角色里脱颖而出。
在影片《人类之子》（Children of Men，2006）中，透过一块被用作内部画框的破碎的玻璃，我们观看到一个角色。在影片《天兆》中，通过餐馆的门，我们能看到一家人在吃饭。在影片《最后大浪》（The Last Wave，1977）中也能见到同样的画面。在影片《百万杀人游戏》（13 Tzameti，2006）中，当修屋顶的工人观察下面说话的一对夫妇时，窗户玻璃就是内部画框。在影片《八部半》（Eight and a Half，1963）中，一个小孩被雕像伸着的手臂框住。 在影片《冬日之光》中，我们看到一个在教室中的女人就好像我们站在门外的楼道里向里望去一般。在影片《沉默》（The Silence，1963）中，浴室的门作为内部画框用来展现浴室中的女人。在影片《肮脏的哈里》（Dirty Harry，1971）中，我们通过一扇破窗户看到了克林特。在影片《毕业生》（The Graduate，1967）中，达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）被框入罗宾森太太弯曲的大腿内。当影片《西部浪子》（Nevada Smith，1966）中的主人公走进他父母被害的房子时使用了内部画框。 在影片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File，1965）中，我们透过一个灯罩看到了一名死亡的特工。在影片《枪击钢琴师》（Shoot the Piano Player，1960）中，一个角色搜寻被绑架的男孩的片段是利用汽车挡风玻璃来构图的。
6、层次
在每个镜头、每个场景之中，导演都有机会通过构图增加场景的层次。后景中的物体能强调暗示的含义，或者延伸中间场景中的层次。前景物体能显现出对纵深空间的强调。中间层次物体能用于分离前景和后景的层次。
这个技巧有利于增强场景中的细节。请记住，一个电影化的镜头并不是简单地对着一张脸或者一个物体，让摄影机转起来就可以了。场景中的每个细节都能被用来改变观众对于故事或电影语境的感觉。
在影片《女煞葛洛莉》（Gloria，1980）中，一个女人朝着一辆坐满男人的汽车射击。子弹从后景处飞速射过来，穿过中间的景物，穿过前景，飞向我们。这个场景通过在一个画面中的数个动作，利用层次的技巧非常有效地强调了她的动作的冲击力。在影片《荒岛余生》（Cast Away，2000）中，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）遗失了珍贵的排球，导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）使用层次的技巧向观众展示了排球在哪里，而人物本身是不知道的。在这部电影中，我们看到一个画面：当查克·诺兰从孤岛上返回后，在这个场景的后景层次中，妻子正在和她的新任丈夫举行婚礼。在影片《泰坦尼克号》（Titanic，1997）中，层次被用在展示前景的一支哨子上。先前，这支哨子似乎并不重要，但是后来它对于挽救露丝的生命至关重要。 在影片《无仁义之战》（The Yakuza Papers，1973）中，许多成群的歹徒被有层次地分布在场景中。在影片《猛鹰突击兵团》（The Eagle Has Landed，1976）中，希特勒的画像面朝摄影机，处于前景层次中。在影片《夜都迷情》（Bonfire of the Vanities，1990）中，我们看到一个滴水嘴兽处于前景层次，纽约城远远地处在后景中。在影片《为所应为》（Do the Right Thing，1989）中有这样一个长镜头，几个人物在前景显著的位置（餐厅内）与后景（餐厅外边，透过玻璃可以看到）之间来回走动。 在影片《纸月亮》的一个场景中，有三个层次：一个售票员在前景，瑞安·奥尼尔（Ryan Orsquo;Neal）在中间层次，塔图姆·奥尼尔（Tatum Orsquo;Neal）在后景。
7、多层次的情节
运用多层次的情节技巧，观众在看到前景中发生的事件的同时，也可以看到发生在后景的另一事件。
这是一种把故事线索集中起来、或者展示电影中多重故事线之间关联的引入方式。
在影片《加勒比海盗2：亡灵宝藏》（Pirates of the Caribbean: Dead Manrsquo;s Chest，2006）中，我们能看到两个提着箱子的海盗、一个女人和三个佩剑的好斗男人，这组人物中的每个人都在场景中的不同层次中活动。在影片《枪击钢琴师》中，三个人在后景中争吵，同时主角站在前景，而我们能够听到关于主角内心想法的画外音。 在影片《蓝白红三部曲之红》（Red，1994）中，摄影机聚焦于外景场面的两个层次：处于前景中的是一个男人的女朋友，正在走向他的公寓，在后景中，一名模特跑出来关闭她的汽车警报器。 在影片《历劫佳人》（Touch of Evil，1958）中，瓦加斯在前景中打电话，一名警官和一名被拘押的歹徒站在外面，中间隔着窗户。
1、变焦 VS 跟焦点
我们继续在焦点这个话题上多花一点时间，这样就可以选另一种方法来在镜头里引导观众的注意力了。如果一个单人镜头结束，在距离摄影机位置各不相同的地方有多个主题，那么把焦点从一个主题移向另一个是可能的。这种做法被称为推镜头或者是拉镜头，具体取决于镜头的调焦环往哪个方向移动以（光学地）在镜头的深度中把焦点从一个距离改变到另一个。它也经常被称为移焦。如果你的目标是在镜头画面中保持聚焦在一个运动的目标上，那么就可以叫它跟焦点。事实上，推镜头或者是跟焦点就意味着镜头的前景、中景、后景里的一切并不在同一时间都是实的。这个场景，三个区域都有可接受的清晰度是可能的，不过所有这些选项都是景深控制的结果。景深这个概念是之前在前一章提到过的，不过在这儿我们更近一步。我们已经了解，由于镜头只有一个焦点，所以只能创建一个焦点清晰完美的焦平面（或者说在透镜前方一段距离的一小片物理空间） 。景深就是在焦点周围清晰度看起来还可以接受的一个区域。景深区域可以扩大到无穷大或缩小到几英寸几厘米。根据一般的经验，景深会在聚焦平面的前面三分之一和后面三分之二 。
决定景深的是捕捉影像时涉及的多种因素的综合。为了简化，我们只讨论镜头的焦距、镜头的光圈（虹膜） 、格式尺寸（16mm/35mm胶片或普清/高清摄影机） 、主要被摄物体到镜头之间的距离等一起作用于总景深的因素。我们来看一下在下表中发现的两个极端。
逻辑上可以得出这样的结论：当拍摄一个短焦距（广角镜头）日光外景的远景镜头时，就能得到这个镜头的最大可能景深，很可能从摄影机前方几英尺到无穷远处都有可接受的清晰度 。
大景深允许前景、中景、后景中出现的所有视觉元素看起来都好像是清晰锐利的。这通常让你的观众很难知道在哪儿寻找最重要的视觉信息。
相反地，当拍摄一个长焦（远摄镜头）夜景室内极特写镜头时，则会得到最小景深，可能只有几英寸到几厘米的范围有可接受的清晰度 。你可以使用中性密度滤镜（减光镜）来在日光外景的条件下减少镜头的进光量，或在夜景室内拍摄中增加一些照明来在镜头之间为了创造性地使用焦点而更好地控制景深。
浅景深把焦点集中在主要目标上并模糊掉可接受清晰度之外的远处和近处的其他元素。
什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此书之中。
2、摄影机高度
摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上
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