Snow White and the Seven Dwarfs, Cinderella and Sleeping Beauty: The Components of CostMaarit Kalmakurki
Maarit Kalmakurki
Aalto University, Espoo, Finland
Abstract
Costumes in feature films can be deliberately used for narrative purposes to reveal or conceal
something related to the plot, functioning as a key element for cinematic storytelling. Costume
design in animation is an integral part of character creation; however, relatively little is known about the design process. Previous research concentrates on either the history of hand-drawn animation, the principles of making animated films or character construction. This article presents several key components of the animatorsrsquo; costume design process in Walt Disneyrsquo;s animated feature films Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959). The author demonstrates that the costume design in these films was a multi-layered process. For example, for Snow White, the costume silhouette of the final animation is visible in the early conceptual designs whereas, for Cinderella or Princess Aurora, the principal character animators designed the final costume. Additionally, the slow production time influenced the style of the costumes: small details on costumes and complex constructions were not used as it would have taken too long for them to be drawn. The article also reveals that animators used live-action filming and rotoscoping as tools for designing costumes. Furthermore, costumes that were used in pre-production filming for rotoscope were different in their construction from everyday garments. The work of a costume designer existed in the character design process, although not as a separate profession. This article aims to highlight the importance of charactersrsquo; costumes in Disneyrsquo;s early hand-drawn animated films and the different ways costumes have been designed for animated characters.
Keywords
animation, costume, costume design, Walt Disney
Corresponding author:
Maarit Kalmakurki, Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Otakaari 7b, 02150 Espoo, Finland.
Email: maarit.kalmakurki@aalto.fi
Introduction
Characters in live-action films wear costumes that have been designed in an intensive collaborative process between the costume designer, the actor and the director. Without a single word, costumes can convey the era of the film, the characterrsquo;s personal style or social status. Costume can be used deliberately for narrative purposes to reveal or conceal something related to the plot, functioning as a key element for cinematic storytelling (Nadoolman Landis, 2012: 48). In animation, the role of a costume in storytelling is just as important; for example, the change of Cinderellarsquo;s costume for the ball was significant for the storytelling and part of the aesthetics of the film. However, costume design in animation is often not a separate task executed by a specialist costume designer but is an integral part of character creation. The work of the costume designer is subsumed into the character design process to such an extent that costume design and character creation are indistinguishable. As the examined cases in this article indicate, particularly in the early history of handdrawn animation, a professional costume designer was excluded from animated film productions and substituted by other professionals who proposed ideas for charactersrsquo; costumes.
The history of hand-drawn animation has been extensively studied in past decades. Previous
studies and theories can be found describing the principles of making hand-drawn animated films
and constructing the characters. However, these studies have omitted the portrayal of the elements that affected the costume design process and the final look of the costume. Therefore, relatively little is known about the costume design process in hand-drawn animation and no comprehensive literature, in-depth studies or theories exist on this subject. This article proposes examining the elements that guided Disney animators in the character design process and the reasons for choosing certain character costumes in Walt Disneyrsquo;s first hand-drawn animated feature films Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959).
Numerous academic publications discuss Walt Disneyrsquo;s feature films from the perspective of different disciplines; however, only a few mention costumes or integrate charactersrsquo; visual appearances in the analysis. As a result, this article mainly uses sources that have taken this aspect into account, such as Robin Allanrsquo;s Walt Disney and Europe (1999). This work reveals the European influence in Walt Disney films, including European landscape, architecture, art and folk tales. Some elements affecting the costume design choices can be traced from this publication. Similar remarks can be found in John Canemakerrsquo;s Before Animation Begins (1996), which concentrates on the conceptual designs for Disneyrsquo;s animated films. Two publications by Charles Solomon, A Wish Your Heart Makes (2015) and Once Upon a Dream (2014), discuss the development of Disneyrsquo;s animated feature films Cinderella and Sleeping Beauty, respectively, providing some insights into the filmsrsquo; production processes and character costumes.
The main research materials used for this article were the feature films themselves and the extra
behind the scenes footage found exclusively on the limited editions of these DVDs. The hours of
audio recordings, videotaped materials and dozens of conceptual or character development drawings made available on the DVD extras have been invaluable for this articlersquo;s analyses of character costume design. The audio recordings include interviews and discussions by the Di
“白雪公主”与“七个小矮人”、“灰姑娘”与“睡美人”-考斯特玛里特·卡尔马库基的构成要素
Maarit Kalmakurki
芬兰埃斯波阿尔托大学
理论
故事片中的戏服可以被有意地用于叙事目的，以揭露或隐藏。与情节有关的东西，作为讲故事的关键要素。服装。动画中的设计是角色创建中不可或缺的一部分；然而，对设计过程的了解相对较少。以往的研究主要集中在手绘动画的历史、动画电影的制作原理以及人物塑造等方面。本文介绍了迪斯尼动画长片“白雪公主和七个小矮人”(1937年)、“灰姑娘”(1950年)和“睡美人”(1959年)中动画师服装设计过程中的几个关键部分。作者论证了这些电影中的服装设计是一个多层次的过程。例如，对于“白雪公主”，最终动画的服装轮廓在早期的概念设计中可见，而对于灰姑娘或奥罗拉公主，主要角色动画师设计了最终的服装。此外，缓慢的制作时间影响了服装的风格：服装上的小细节和复杂的结构没有被使用，因为它们需要太长的时间才能绘制出来。文章还揭示了动画师使用真人动作的拍摄和旋转作为服装设计的工具。此外，在旋转镜的前期拍摄中使用的服装在结构上与日常服装有所不同。服装设计师的工作存在于角色设计过程中，虽然不是一个独立的职业。本文旨在强调迪斯尼早期手绘动画电影中人物服装的重要性，以及为动画角色设计服装的不同方式。
关键词
动画，服装，服装设计，沃尔特迪斯尼
通讯作者：
Maarit Kalamkari，阿尔托大学艺术，设计与建筑学院，Otakaari 7b，02150 Espoo，Finland。
电子邮件：maarit.kalamkari@aalto.fi
介绍
真人电影中的角色穿着服装，这些服装是在服装设计师，演员和导演之间的密集协作过程中设计的。没有一句话，服装可以传达电影的时代，角色的个人风格或社会地位。服装可以故意用于叙述目的，以揭示或隐藏与情节相关的东西，作为电影故事叙述的关键元素（Nadoolman Landis，2012：48）。在动画中，服装在讲故事中的作用同样重要;例如，灰姑娘的球服装的变化对于讲故事和电影美学的一部分非常重要。然而，动画中的服装设计通常不是由专业服装设计师执行的单独任务，而是角色创作的组成部分。服装设计师的作品被纳入角色设计过程中，以至于服装设计和角色创作难以区分。正如本文中的检查案例所表明的那样，特别是在手绘动画的早期历史中，一位职业服装设计师被排除在动画电影制作之外，并被提出角色服装创意的其他专业人士所取代。
在过去的几十年中，手绘动画的历史得到了广泛的研究。以前可以找到描述制作手绘动画电影原理的研究和理论并构建人物。然而，这些研究忽略了影响服装设计过程和服装最终外观的元素的描绘。因此，关于手绘动画中的服装设计过程知之甚少，并且没有关于该主题的综合文献，深入研究或理论。本文提出在沃尔特迪斯尼的第一部手绘动画长片“白雪公主”和“七个小矮人”（1937年），“灰姑娘”（1950年）和“睡美人”中，探讨指导迪士尼动画师在角色设计过程中的元素以及选择某些角色服饰的原因。 （1959年）。
众多学术刊物从不同学科的角度讨论沃尔特迪斯尼的故事片;然而，只有少数提到服装或在分析中整合角色的视觉外观。因此，本文主要使用了考虑到这一方面的来源，如Robin Allan的沃尔特迪斯尼和欧洲（1999）。这部作品揭示了欧洲在沃尔特迪斯尼电影中的影响力，包括欧洲风景，建筑，艺术和民间故事。影响服装设计选择的一些因素可以从本出版物中找到。类似的言论可以在John Canemaker的“动画开始前”（1996）中找到，该专注于迪士尼动画电影的概念设计。查尔斯·所罗门的两部出版物，“祝愿你的心”（2015年）和“永远的梦想”（2014年），分别讨论了迪士尼动画长片“灰姑娘”和“睡美人”的发展，为电影的制作过程和角色服饰提供了一些见解。 本文使用的主要研究材料是故事片本身和额外的在这些DVD的限量版中独家发现的幕后花絮。时间音频录音，录像材料以及DVD附加内容中提供的数十个概念或角色开发图纸对于本文对角色服装设计的分析具有无可估量的价值。录音包括迪士尼动画师和导演的采访和讨论，而录像材料包括对迪士尼动画师的采访，以及电影制作期间拍摄的真人录像。纪录片片段显示，在制作前拍摄的一些真人电影胶片被用于动作研究和旋转扫描。制作前的制作图纸大部分都是在没有艺术家身份的情况下展示的，大部分片段都没有提供关于服装设计的叙述;因此，信息来自更一般的生产细节。此外，与动画设计师Kelly Kimball1和动画历史学家Charles Solomon的对话丰富了研究资料。由于迪士尼工作室的档案拥有严格的所有权，因此该研究依赖于从公司外部收集的材料。
真人拍摄和概念设计作为动画设计服装的一部分
在迪斯尼早期故事片制作中研究服装的创作时，出现了两个主要方面。首先，概念设计包括角色服装的建议。在迪士尼，视觉发展和鼓舞人心的素描艺术家制作概念设计在尝试为故事提供最佳解决方案时，我们拥有极大的创作自由。在整个制作过程中，动画师然后使用这些概念设计作为电影和角色进一步发展的灵感来源。概念设计也被用于“人物及其关系的外观，动作的场所，序列的情绪和色彩，服装和布景设计”（Canemaker，1996：ix）。服装设计师的作品是角色发展过程的一部分，尽管没有聘请专业的服装设计师来做这件事。
- 自迪士尼制作的第一部动画长片“白雪公主与七”矮人，该公司的目标是在动画中开发更高标准的视觉真实感，很大程度上是由于沃尔特迪斯尼将他的电影代表“生活幻觉”的愿景所驱动（Telotte，2008：159）。这包括描绘风景，人物和他们的服装。为了在动画中实现这种现实主义，与迪士尼动画工作室的演员一起进行了真人拍摄的动作研究。通过这个过程，迪士尼的动画师可以检查一个人的面料和服装轮廓的运动，并且该过程使得能够更仔细地检查服装（白雪公主和七个小矮人，2001）。前期制作的真人拍摄和旋转辅助动画制作人员提高了电影的真实感。它使动画师能够研究某些织物的运动，质地，重量，层次和折叠模式，并且在这里检查的三部电影的过程中演变了它们的自然主义描绘。例如，在白雪公主中，天然的织物折痕（例如当角色弯曲肘部或宽幅折叠时）主要用简单的线条绘制，而睡美人的服装动作则通过光影的影响进行描绘，更真实地感受到服装的物质性。正如我将论证的那样，这些电影中使用的真人和旋转技术也对最终版本中服装的视觉表现产生了重大影响。
迪士尼白雪公主和七个小矮人的服装发展（1937）
迪士尼的故事片“白雪公主”和“七个小矮人”包括格林兄弟民间故事（Schneewittchen，1812年），百老汇舞台大会3以及莎士比亚的一些特征（艾伦，1999：37-38）。迪士尼使用这些资源来满足他自己对故事片的看法.4可能为了加强欧洲动画片，迪士尼聘请了瑞典插画家Gustaf Tenggren，瑞士艺术家Albert Hurter和匈牙利艺术家Ferdinand Horvath等欧洲移民。白雪公主的概念设计（Allan，1999：47-48; Canemaker，1996：28）。本文研究的后期手绘动画电影改编自美国动画艺术家的欧洲艺术，例如Mary Blair或Eyvind Earle。
艺术家Tenggren，Hurter和Horvath从欧洲艺术家包括Rie Cramer，Ludvig Richter和Moritz Von Schwind等人物的白雪公主的插图中获得了人物发展及其服饰的灵感。当比较里希特的白雪公主的插图时，她穿着一身深色衣身，方领和白色短袖，以及白雪公主的早期角色设计之一，揭示了许多相似之处：裙子的长度和体积以及服装的颜色和结构。此外，艾伦（1999：38-39）指出里希特插图中的女士有金色头发，白雪公主在这个角色发展设计中也是如此。令人惊讶的是，它的设计与剧本相矛盾，其中魔镜描绘了白雪公主：“头发黑如乌木，皮肤白如雪”。此外，艾伦认为王子的服装起源于里希特的插图之一Beschaulischen和Erbaulischen（1851-1855），其中一个年轻人穿着浪漫的英雄服装，包括一个jerkin，一个带羽毛和剑的帽子（第40页） 。
根据白雪公主从DVD版本中的幕后材料中检查的角色发展草图，似乎角色的视觉外观分为几个阶段。除了白雪公主有金色头发的角色设计外，一些早期的草图描绘了她穿着一件白色衣身的蓝色礼服，或者相反，她穿着一件蓝色衣身的白色礼服。她还出现在一条白色裙子，一件黄色衣身和一件蓝色背心上，前面是敞开的。这些角色发展图纸还包括各种衣身长度和时期风格，从帝国到爱德华时代。有趣的是，尽管服装款式在图纸中有所不同，但每种设计都具有与最终动画电影相同的袖子样式。艺术家为白雪公主设计了大量令人惊讶的设计，直到她的服装最终决定。
由于许多艺术家致力于制作白雪公主和七个小矮人，所以很难跟踪负责白雪公主或其他角色服装的人员。尽管Gustaf Tenggren被聘为电影艺术总监，但人物和服饰的设计似乎是Albert Hurter与David Hand合作的结果。这可以从迪斯尼的两个故事会议记录中看出，监督总监大卫·汉说：
534/5000
1936年12月1日
他[Albert Hurter]是要在整个画面中控制角色的键控 - 这是清楚的吗？ ...阿尔伯特比任何人都更了解图片的特征。 （Allan，1999：46）
1937年1月25日
当你布置男人得到粗糙的精心打造的......在动画师得到它之前把它交给Albert [Hurter] ......他[Albert]将它们装扮起来。 我们把它们带回去为动画师拍摄。 在最终着色之前，Albert再次获得了它 这保留了图片和角色的关键。 （Canemaker，1996：22-23）
Hurter和Hand可能负责让所有角色都适当地动画，并且看到每个人在电影的每个场景中看起来都是一样的。然而，Hurter因其绘制概念设计的才能而闻名，这有助于主要动画师Grim Natwick和Norman Ferguson完成角色动画（Canemaker，1996：15）。
因此，Natwick和Ferguson使用Tenggren和Hurter的概念设计创造了Snow
怀特的最后服装。动画师团队Natwick和Ferguson也可能改编了Tenggren和Hurter的概念设计，因为在动画中，必须大大简化服装才能有效地进行制作（Kimball，2016b）。迪士尼的常见做法是艺术家不要签署他们的作品，因此在审查白雪公主的角色发展设计时，很难准确确定哪位艺术家画了哪些设计。然而，一些设计，其中白雪公主穿过森林，可以被确定为腾格伦的。她在其中一个插图中的服装风格与完成的故事片中出现的相似，但是她的衣身的领口和中心前部是不同的，她的裙子没有像最终动画那样完整的垂褶下摆。
除了白雪公主的角色，沃尔特迪斯尼对电影中的其他角色有自己的看法。他指导艺术巴比特，邪恶女王的主要动画师，将角色设计为大坏狼和麦克白夫人的组合。他还希望Babbit使用Benda mask6作为女王脸部和头饰的参考，并为她的服装增添一个高领（Allan，1999：52-55）。沃尔特·迪斯尼在一次会议中也提出“关于她[女王]的一切都是丑陋的，骨瘦如柴的，有棱有角的;没有任何优雅的白雪公主（Allan，1999：47）.7在最后的动画中，黑色Benda面具类型的头饰构成了女王的脸，与她的白色立领相比，产生了强烈的效果。女王的外表也用以下方式描述：#39;当她在戏剧性地打手势时，她的斗篷在风中像在吸血鬼的斗篷一样在风中飘动#39;（第55页）.8这应该是指她长长的圆形黑色斗篷，出现在许多场景非常有效。这些建议也支持电影中人物之间的对比，好坏之间的区分。
此外，在迪士尼动画中，名人被用作角色面部表情的灵感。女演员Zazu Pitts被认为是白雪公主（白雪公主和七个小矮人，2001年）的灵感。他们的眼睛，嘴唇，脸的形状以及头发的颜色和长度都有相似之处。此外，艾伦认为白雪公主女王与琼·克劳福德相似（第52,55页）。这在她的白色脸，嘴唇和有盖眼睛的眼睛中可见。 20世纪30年代的克劳福德照片和动画电影中的女王分享了类似的面部表情和特征，支持这一说法。
经过多年的概念设计工作，真人拍摄和旋转镜像被用来完成角色设计，包括最准确的服装及其材料描绘。在白雪公主和七个小矮人的案例中，就像迪士尼工作室开始制作时一样，沃尔特·迪斯尼对动画师的描绘方式并不满意人类。迪士尼的动画师参加了生活绘画课程，不仅研究人体动作还有不同材料和服装的运动。他们还研究了移动织物上的光影效果（Snow White and the Seven Dwarfs，2001）。通过真人拍摄也仔细研究了人类的手势和白雪公主角色的服装（Smith，1987：39）。作为白雪公主角色模特的人是好莱坞编舞家Marge Champion的女儿。在迪士尼童子军在她父亲的舞蹈工作室发现她之后，她于1934年开始在迪斯尼工作（Ghez，2014：44）。在1937年首映之前，该工作室为Snow White的真人拍摄工作了三年。
在Marge Champion开始从事电影制作工作之前，尽管迪士尼没有服装部门（Ghez，2014：44;所罗门，2016年，个人通讯），她还是被叫到了迪士尼服装配件。白雪公主的服装结构似乎与日常服装不同，暗示它是专门为此目的而制作的，但仍然不知道是谁提供了她的服装。浅黄色连衣裙包括缝在衣身中央前部的深色缎带，蓬松袖子上的细节以及织物边缘。当动画师吸引演员进行动作时，可能会更明显地标记这些线条和细节。这些深色丝带还
资料编号：[5069]
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