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三维动画制作中的美学与设计
1.介绍
几个世纪前，古代人不仅通过在洞穴表面上绘制静止图像来表达自己，而且还表达了自己，还尝试通过绘画图像来传达关于时刻和事件的动作，这些图像后来帮助建立了图像
历史上的自然事件过程。 这种关注极大地促进了动画和电影史。
动画的第一个例子可追溯到大约四个世纪前，代表了电影院历史上的里程碑， Eadweard J. Muybridge用多个相机拍摄了几张照片并组装了，将个人图像转换成电影，并发明了名为Zoopraxiscope的电影放映机。他在1887年进行了放映，被认为是早期电影放映机的发明者。 另一方面，法国人Louis和Auguste Lumiegrave;re兄弟经常被认为是发明了第一部电影和电影电影创作者（1895年）。
J. Stuart Blackton清楚地认识到动画电影可能是一种正统的真人电影院的背景之外的可行的美学和经济载体。 特别是，他的一部名为The Haunted Hotel（1907）的电影，其中包括令人印象深刻的超自然序列，并使观众和金融家都相信这部动画片有无限的潜力
“Praxinoscope”——由法国人Charles-Eacute;mileReynaud发明——是电影相关工具之一，他随着时间发展和改进的，并且本发明被认为是历史的开始。动画电影，一个现代意义上的单词。 在20世纪初，动画电影产生了。通过手绘动画技术被证明非常受欢迎，
通过这些动画制作的世界上可识别的卡通人物，在世界历史最为突出。如小尼莫（1911年），恐龙格蒂（1914年），卢西塔尼亚沉没（1918年），小红帽（1922年），四不来梅音乐家（1922年）米老鼠（1928年），白雪公主和七个小矮人（1937年）。
德国纳粹政权导致了几部重要的动画电影制作。 当Goebbels再也不能进口迪斯尼电影，他委托所有动画工作室开发戏剧漫画。 在这之后，汉斯Fischerkoesen开始制作动画电影，在战争结束时，他制作了一千多幅漫画。
在一定的时期，动画电影变得越来越受欢迎，产生了新的和规模相当大的部门，并且技术的进步使扩展成为可能。从那时起，计算机生成的作品蓬勃发展。在20世纪80年代，滚雪球成为现代电视和电影中不可或缺的一部分。《阿拉丁》
这部美国动画电影在全球票房收入超过4.95亿美元，代表了美国针对成年人的动画电影的动画产业的成功（AydOtilde;n，2010：110）。
日本的动画电影可能与美国一样自信。继日本第一个成功的名为The White Snake Enchantress的动画片在威尼斯、墨西哥和柏林的电影节上获奖之后（动漫片1958（图2）），引起了日本动画电影在国际上的持续成功。例如，名为“千与千寻”的电影获得了最佳动画长片奥斯卡奖、今年柏林电影节的最高奖项。继日本动漫制作取得日益成功之后，日本成为欧洲和美国公司最有合作兴趣的动漫产业中心之一。
今天，几位众所周知顶级导演，编剧和动画制作人都迷恋日语动画电影。 Hayao Miyazaki，Mamoru Oshii，Katsuhiro Otomo只是导演，作家和动画制作人其中提及的少部分。更多的示例如下：
2.三维动画
动画技术的发展，可以追溯到18世纪，带来了它动画类型的主题多样性。今天，动画技术基于卡通，木偶，停止运动，阴影，剪切和时间流逝，可以既能手绘和又能基于数字技术应用。1976年的电影“未来世界”中的3D计算机图形技术为这项技术的发展开辟了道路，
满足了各行各业的需求。 3D动画在电影、电视、教育视频领域和游戏占据着举足轻重的地位。他们在现实和超现实方面的创作过程似乎都没有限制。这个新的具有神奇力量的媒介使不可能并认为是违背物理定律（Gouml;kccedil;earslan，2008：1）成为可能，也为设计师和艺术家打开一扇无限想象的大门。 “特别是在80年代的电影中，计算机辅助动画效果原来是救生员，而 “终结者2”（1991），首次使用3D动画技术的动画片受到观众和电影评论家的好评“（Kaba，1992：19）。 “玩具总动员”（沃尔特·迪斯尼影业公司，1995年），历史上第一部完全3D动画电影，由于它的脚本，人物，设置和动画技术，而在所有年龄段的观众中广受欢迎，而且是接下来是两部续集也是受到了追捧。
借助来自祖国的支持，以及以形式为导向的现实模式，迪士尼人物都一直是最顶级的动画公司之一。为了实现真实的制作，迪士尼甚至在工作室还饲养了马，鹿和兔子这样的动物，艺术家从而研究他们的形式，运动和行为。至于人物角色，聘请这一时期的著名电影明星为人类形象和行为的参考者。
另一部美国电影“怪物史莱克”（2001年）由威廉斯泰格创作，他的书《史瑞克》（1990）为影片奠定了基础。梦工厂完全3D的动画电影，吸引了数百万人。这部电影就是一个强大的想象力和现实设计以一种巧妙和艺术性结合的很好的例子。另外，通过某些对话和玩笑，“价值判断”的主题简化为儿童也能理解的方式。，这部电影全球的成功归功于这两个不可否认的因素。
最成功的3D动画电影是美国制造的。预算，历史和政治的重要性因素，他们为电影带来简洁和清晰的语境和风格也是不容置疑的。
“后摄影电影的时代已经到来。很明显，对于动画师而言，电脑本质上是lsquo;另一支铅笔rsquo;。可以说，这已经在PIXAR的怪兽公司中达到了顶峰。因此，值得注意的是，他在保留了导演电影制作的传统的欧洲十分重要，在在俄罗斯，中国和日本等其他地方也是如此。美国经常将其动画融入特效传统，并作为真人电影的附属品。”
3.三维动画的美学与设计
无论如何，低预算和高预算的3D动画电影都会经历相同的过程。 这个过程是为了几个元素正确地放在一起所必需的。
第一步是写一个名为概要的短文，旨在概述电影情节，内容和主题。在概要批准后，创意团队转向故事板，插图或为了可视化电影而按顺序显示的图像（图3）。 故事板过程反映了3D动画师的视角和旨在传达给观众的元素。 动画艺术家给出了生活在一个场景中，并为角色和环境增添一丝个性。 “飘”是第一部故事板技术，最初在沃尔特迪斯尼工作室使用。
在动画电影的制作过程，用于非动画电影，自1940年代以来，它一直是电影业不可或缺的一部分。
故事板艺术家是电影业的主要产品，他们是制造或破坏电影的美学和设计的人。虽然他们的主要职责是用心中美学和设计制作电影场景、考虑到设计质量，他们还负责将灯光，阴影和颜色融入其中，增强了电影的逼真功能。
下一个重要的步骤是在3D软件中创建角色和环境，并最终完成生产。在故事板中。虽然角色和物体是在3D软件中建模的，例如3Ds Max，Cinema 4D，Houdini，Maya，Lightwave，背景设计也是用一些诸如Photoshop，Illustrator，Artage的数字艺术程序创建的，但最终取决于电影的类型或内容（图：4）。三维建模是雕刻的数字版本。随着技术的不断变化，塑料艺术得到了改善变得多样化，形成一种新的数字艺术形式，在技术方面也提供了审美的完整性和内容。与手工制作的艺术作品相同，3D创作也由高技能的艺术家制作，需要他们掌握广泛的解剖学，图案，颜色，纹理，灯光和组成的知识。这样的艺术家和设计师是能够充分利用他们的想象力和创造力，并兼顾创造的技术和美学方面一部动画电影。
在电影中，颜色，光照和阴影元素会在很大程度上影响建模的角色，设置和背景。三维计算机图形软件提供逼真的虚拟工作室和无尽的光源组合。因此，信息和感觉通过艺术敏感并传达美观的氛围，由光和颜色的某种组合创造。聚光灯，全景灯，区域和直接光源是可以单独使用或作为组合使用的选项类型的几个示例。例如，在3D动画中，“直接光源”可以在户外用作太阳的替代品，而对于使用垂直光束的“区域光”可以通过将光线散布在周围来帮助平滑表面，适合室内环境。蓝天工作室的3D电影名为“冰河世纪”（图5），于2001年制作了一款独特而令人印象深刻的技术驱动的逼真技术，巧妙地使用灯光和颜色，成为一体
该时期第一部非常成功的3D动画。
故事板之后的下一步是“计时”，这在确定长度、场景，考虑脚本时尤为重要。为了实现一个现实可信、一丝不苟的产品， 需要进行数学计算。
4.结论
无论今天的技术环境有多么不同，都曾回溯过去。当人类在洞穴表面上绘制图像时，人类总是对视觉交流着迷。从那以后，他们一直在努力与其他人，社会或群众分享他们的经历，成就，愿望和梦想。出于同样的目的，人们一直在绘画，表演，写剧本或制作电影。通过视觉传达传达信息的不断渴望促使了电影院的发明。自18世纪以来，动画已成为提出想法，想法或感受的重要手段。对群众来说3D动画，主要用于广告，商业，教育和娱乐相关的制作。在2000年代，产生了许多3D电影大片。
当用相机记录时，现实的三维方面会丢失，变成两个维度。在3D动画，目的是模仿现实，并向观众呈现与现实生活接近的体验可能。“人眼比摄像机先进得多。无限的深度感和聚焦能力。在几个物体上，只是相机和人眼之间的许多差异中的一小部分。计算机制作的视觉效果会产生与相机相同的效果。与绘画和摄影相同，它的目标是以二维形式解释三维世界。因此，3D动画已经变得和真实应用程序一样重要，并且由于它们能够制作非常好的场景，它们很难，甚至无法模仿，它们实际上已成为更好的选择。像沃尔特迪士尼，皮克斯和Tree Star这样的大公司一直在制作3D动画，吸引全世界的儿童和成人。成功的作品包括适当的想法，体面的内容，与专家艺术家和有技术背景的设计师。因此，为了建立良好的视觉传播质量，保持观众的注意力，艺术和设计必须齐头并进。有时，忠于所有的根本设计原则可能不足以实现美学上令人愉悦的场景。为了达到美学令人愉悦的场景，温暖和真诚，这是人类的典型属性，必须纳入电影其中。建模团队作为雕塑家，创作像画家一样的真实材料，与创意故事板艺术家，纹理和背景艺术家，以实现艺术上有价值的工作。在为了实现合理性和具有美学价值的创作，重要的是颜色，光线，阴影和在这个过程中使用的真实的纹理。摄像机角度，速度和运动方向，顺序场景和它们与下划线的和谐对于确定关乎电影的质量原理和美学至关重要。
总之，“艺术不是教学”。相反，艺术呈现了最终目标的完整和具体的现实。什么艺术确实提供了“应该或可能已经存在”的东西，这有助于人们在现实生活中获得这些东西。然而，这只是艺术的第二个好处。艺术的主要好处是它为人们提供了一种品味。“如果他们能像在现实生活中他们应该的样子那样，事情会变成怎样，这种经历对于人生至关重要。当然，人们具有无法观看原型或美学品质的电影本性。然而，随着电影的进展，视觉语言融入了观众的潜意识，创造了一种愉悦感。沃尔特本杰明声称，分析图片的旁观者可以放弃自己的联想。然而，对于在电影院观看电影的人来说情况并非如此。相反，电影观众他们只能在观看电影后建立联想，因此感知过程会延迟。
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