奥尔夫音乐教学法在学前钢琴教育中的应用外文翻译资料

 2023-03-19 10:50:06

奥尔夫音乐教学法在学前钢琴教育中的应用

摘要:随着素质教育的不断改革和发展,音乐教学受到了一定程度的重视。为了促进学生的全面发展,家长也对学前音乐教学提出了相应的要求。本文旨在利用Orff教学开发有效的教学课程。奥尔夫的教学体系是当今世界最广为人知的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育的基本概念可以概括为综合性、即兴性、参与性、广泛性和地方性。奥尔夫音乐教育倡导“原创”音乐教育思想,将节奏、节奏、舞蹈、语言、器乐表演等教学结合起来,以自然的方式体验音乐。因此,奥尔夫音乐教育对学前教育专业,尤其是在学前教育钢琴教学中运用这些方法和理念是有意义的。实验班34%的学生对教学感兴趣。它也为学前钢琴教学提供了新的思路。它解决了学前教育专业钢琴教学中遇到的一些问题。

关键词:奥尔夫教学;学前教育;钢琴教育;应用教学

1. 介绍

奥尔夫的音乐教育体系是当今世界三大最著名的音乐教育体系之一。1980年,中国著名音乐理论家廖乃雄教授将奥尔夫的音乐教育体系引入中国。该体系新颖独特的教育理念和教学方法受到了儿童和音乐教育工作者的欢迎,对中国音乐教育的发展产生了重大影响。奥尔夫音乐教育体系的核心思想是“原始”的“音乐教育思想”[1-3]。奥尔夫用“初等”来描述他的音乐。它使用孩子们最喜欢的形式。如童谣、掌声、游戏、讲故事、唱歌等,培养孩子的音乐感,尤其是节奏感和听觉,让孩子能感受到音乐的乐趣[4]。学龄前儿童年龄在3到6岁之间,他们的小指肌肉尚未发育成熟。在这个时候,需要培养的不是技能,而是对音乐的感受和热爱。奥尔夫的音乐教学能够满足幼儿钢琴教育的需要。

奥尔夫音乐倡导以最自然的方式进入音乐世界。语言、动作、表演、即兴等综合方法可以激发孩子对音乐的兴趣,激发孩子对音乐的情感,培养音乐感[4,5]。从中获得最完整、最全面的音乐体验。目前,幼儿园音乐节奏活动存在诸多问题。许多教师的教育观念和教学方法落后,影响了儿童音乐素质和非音乐素质的发展。具体表现为强调技能和技能训练,强调简单模仿[7-9]。音乐节奏活动不能按照儿童的意识规则进行。对他们来说,严格的教学就是教学,活动不能从情感开始。较少关注节奏的质量和能力[10,11]。此外,传统的“教师教,学生学”的教学模式不利于学生的主动性和创造性。

奥尔夫的教学方法对学生的音乐学习具有重要意义。通过奥尔夫的教学方法,学生可以获得身心愉悦和艺术学习。一些学者认为,在教授音乐时,教师应该根据具体问题进行教学[12-14]。并在学生的指导下,让学生进行自主讨论,更好地达到相互促进和发展的目的。奥尔夫的教学方法更注重问题导向教学的重要性,并发展了问题导向教学。教师可以设置问题来指导学生。当然,学生也可以自己思考并提出建议。这种教学方法更以问题为基础,创造一种情境,引导学生将学习与教师的教学步骤结合起来,实现独立思考分析和小组协作探索,更好地实现知识与能力的统一。奥尔夫的音乐教育体系内容丰富,集语言、动作、歌唱、表演、欣赏和创作于一体。为此,本文借鉴奥尔夫音乐教学法的教育理念和教学方法,解决了学前教育专业钢琴教学中遇到的一些问题。

2. 方法

2.1. 奥尔夫音乐教学系统

奥尔夫音乐教育体系由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(1895-1982)创立。奥夫于1895年7月16日出生于德国慕尼黑一个受过艺术教育的军人家庭。他小时候接受过良好的家庭教育和音乐。他的艺术教育是在一个非常放松的环境中进行的,因此给了他很大的发挥空间,提高了他探索艺术的能力,培养了他对音乐和戏剧的浓厚兴趣。从一个青年到另一个青年,奥尔夫对音乐有着极大的热爱,他继续探索各种艺术风格。经过大量研究,他形成了自己独特的音乐风格。奥尔夫的教学理念始于他和舞蹈家朱特创办的“军事特殊学校”,在那里他开始了自己的音乐研究,并开始将节奏和音乐实验融入舞蹈和语言中。经过不断的实验,他制作了一套乐器,主要是小型乐器,主要是打击乐器。后来,这一系列仪器统称为“奥尔夫仪器”。

2.2. 奥尔夫音乐教学体系的特点

奥尔夫教学方法的基本原则,即“原创性”音乐教育和“原创性”教育哲学,是奥尔夫音乐教育的核心,也决定了奥尔夫音乐教育观念的形成。独创性是Orff音乐教学方法的核心理念,是其教育哲学的必要基础。原创音乐教育具有最基本的形式和要素,具有很强的可能性和生命力。奥尔夫倡导的“原创音乐”以节奏为纽带,将动作、舞蹈和语言紧密联系在一起。它是一种音乐,需要人们参与创作,也就是说,人们不是旁观者。相反,作为表演者,表演者参与其中。原创音乐不是指纯粹的音乐,它与动作、舞蹈和语言紧密结合;这是一种人们必须自己参与的音乐,也就是说,人们不是作为听众参与,而是作为表演者参与。比如节奏的形成,旋律线的形成,和声的形成。此外,原始音乐中使用的乐器具有原始生态特征。一些假想的声音效果直接来自人体,人与乐器融为一体。我们常说的“创造性”是原始自我表达中自我塑造的过程。画家康定斯基说:学生们致力于艺术的原始元素,深入接触和感知艺术材料,而不仅仅是枯燥的逻辑思维。在此基础上,教师可以在整合节奏基本要素的过程中,将乐理、视唱等要素有机地结合起来,使学生在学习多样化音乐基本要素的过程中获得更多的音乐知识和掌握技术知识。提高你的音乐水平。

即兴创作是奥尔夫音乐教学法应用中不可忽视的重要原则之一。从即兴创作的角度来看,在实施奥尔夫的音乐教学方法时,教师必须将音乐课程的教学目标和内容与教育理念相结合,开展多种即兴创作活动,引导各级学生积极参与,如合奏合唱、合唱、合唱等,充分发挥音乐知识和技能的互补性,深化音乐感知、体验和创作能力的培养,包括即兴创作、想象力、编舞等,奥尔夫的音乐教学方法并不强调学生在最短的时间内掌握唱歌和演奏音乐的方法和技巧。如何进行多样化的音乐实践是奥尔夫音乐教学方法的关键。在学前教育音乐教学中具有一定的实践效果。

3. 实验

钢琴是学前教育专业的必修课。大多数接受学前教育的学生在上大学之前都不弹钢琴,有些甚至不看钢琴。学龄前学生通常是18-20岁。他们的手指僵硬,缺乏灵活性和灵活性,不适合高强度的手指技能训练。本文的调查方法以问卷调查为主,随机访谈为辅。通过对学校教师的分析,研究幼儿音乐钢琴教学中存在的问题。问卷作为数据整理和收集的主要手段,在研究过程中发挥着关键作用。本文的问卷由两部分组成。第一部分是对学前教育钢琴教师的问卷调查,了解钢琴课程的教学现状。第二部分是学前教育新生音乐基础的调查。通过对学前教育专业学校的调查,试图分析学前教育专业钢琴教学的基本情况,提出存在的问题,为学前教育专业钢琴教学课程改革提供素材。共发送了200份问卷,回收了200份。收集统计数据后,共发放问卷196份,有效率为98%。分析了学龄前儿童钢琴知识的基本情况和钢琴教学中存在的问题,为钢琴教学改革提供参考。

钢琴教学问卷如表1所示。

表1 钢琴教学现状调查

基本调查内容

部分

全职还是兼职

全职的

79%

兼任

21%

性别

男性的

18%

女的

82%

教育

专业及以下

69%

大专或以上学历

31%

4. 讨论

钢琴课是学前教育专业的必修课。钢琴学习是一个长期的过程,只有通过反复练习才能掌握。大多数高职学前教育专业的学生在入学前都不会弹钢琴。如果老师一开始只注重技能训练,如果学生不能达到老师的要求,他们就会对自己的表演失去信心,从而降低他们学习钢琴的兴趣。因此,在钢琴教学中,教师首先要让学生体验优美的音乐,而且曲目要广泛。首先,我们可以从学生熟悉的或中国本土的歌曲开始,以增加他们弹钢琴的兴趣。在学习兴趣的驱动下,学生可以提高自我意识和主观能动性。他们将消除所有困难,提高钢琴练习的效率。以下是奥尔夫教学法在钢琴课上的应用。学生学习兴趣的调查结果如图1所示。

图1学生学习兴趣调查

音乐学习的过程是一个从感性到理性的过程。在学习过程中,学生不仅要理解音乐,还要通过各种艺术形式参与音乐活动,感知音乐。通过小组讨论,我们可以展示我们的学习成果,提高音乐的整体质量,协调身体。为了进一步验证本实验的结论,本文在教学结束后,对奥尔夫音乐教育实验班和传统班的钢琴学习基本情况进行了问卷调查和知识测试。统计结果见下表2。

实验课答案

传统课堂答案

很有趣

34%

9%

有趣的

57%

38%

没意思

9%

53%

表2 钢琴乐趣度认知分析表

音乐的节奏常常与音乐的骨骼不相上下。它是音乐作品的重要表现形式之一,也是钢琴学习的重要内容。大多数学前专业的学生没有音乐基础,音符时间值的概念是模糊的,音乐和节奏感也很差。教学只从节奏开始。虽然学生们可以理解,但在实际表演中总会出现这样的问题。如何让学生快速掌握节奏,培养节奏感?这是钢琴教学中亟待解决的问题。基于节奏的儿童音乐学习是奥尔夫音乐教育体系的最大特色。奥尔夫认为节奏是音乐的基本元素,是旋律的基础。该系统的主要教学内容以节奏为基础,贯穿于教学的各个过程。

对于初学者来说,学习和训练技能非常重要,但对于学前教育的学生来说,他们必须从感知开始,降低教学内容的难度,并使实践过程更加困难。例如,当谈论断奏时,用球作为隐喻。手腕间歇性地像击球一样,击球时球会反弹,触球时间短,灵活等。使用这些图形语言和隐喻来教学生如何模仿断奏。另一个例子是交叉手指的练习,学生们可以想象火车经过一个山洞。让学生的手像洞穴一样拱起,并在洞穴中来回移动拇指。在教学过程中,你还可以看到两名学生双手拱起,而其他学生则通过拱门踏上节奏。

结论

在新时期的学前音乐教学中,教师要掌握学生的学习能力和具体的音乐教学目标,不仅要注重对学生音乐理论知识的教学,还要结合学生的知识学习来发展音乐。多种教学方法。奥尔夫的音乐教学法在幼儿音乐钢琴教育中的应用,需要改变学生在音乐教育中的主体地位,充分体现钢琴教育活动的特点,调动和激发学生的创造性思维,拓展学生反映其科学教学和应用价值。音乐视觉和其他方式。学前教育中音乐相关学科的钢琴教学活动需要重视奥尔夫教学法的运用,以达到音乐教育的目的,提高综合教学质量。它还可以有效地改善当前学前教育现状中的不足,极大地激发学生学习音乐的兴趣和创造力,使学生在音乐教学课堂上全面提高节奏、知识和技能的各个方面,进一步加强学生与未来岗位的关系。

工具书类

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