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日本动画：从商业化到艺术化
岛村辉
摘要：
保护儿童免受外来文化影响太大，特别是西方世界，中国人的影响政府一直在鼓励国产动画的制作。
在中国，2000年以后，决定在电视上播出的60％以上的动画必须是中国的产品。虽然外国动画不得不低于40％，但除了中央电视台以外，大多数电视台都不会遵守规定。这就是政府决定采取这一措施的原因。这里有个不争的事实，来自美国的迪士尼动画和日本动画在中国儿童中很受欢迎。 尤其是大多数在城市里的小学生似乎以“名侦探柯南”“奥特曼”“樱桃小丸子”“足球小将”等等。在中国，日本动画和漫画十分受欢迎，“哆啦A梦”曾经被中国社会科学院选为“最幽默的阅读片”。
在日本，在电视上播放的动画片的数量约为2500个。包括角色商品的销售额，利润超过1万亿日元。它将足以被称为“巨大的工业”。出口销售额为1000亿日元年（一半等于美国所有电影的销售等级，相当于日本向美国出口钢材的四倍）的份额。日本动画在世界市场上的比例超过60％，欧洲80％的动画片在电视上播出是日本产品。电视动画和漫画都很受欢迎。人们可以很容易地找到装满“漫画”的书架在亚洲或欧洲国家的书店。日本动画作为世界巨大的行业而受到关注。不只从文化的角度来看，也是从经济阶段与巨额资金的运动相联系的全球化，区域化和动画本地化的问题将被关注。
日本的这些动画组成了商业动画的主流，产生了被称为“宅男”文化的特定亚洲文化领域。秋叶原，很多外国观光者去购买的电器，日本最近已成为“宅男”文化的中心。随着动画，这种“文化”也随之而来世界。 在欧洲，与日本一样，动漫活动（甚至是“娱乐表演”也在各个城市举行）。聚集在那里的年轻人被称为“御宅”，尊重亚文化中的人。
在本文中，笔者不会将日本动画的实际情况视为世界范围内的巨大产业市场和巨大的投资，甚至引起了各个国家和地区的政治干预。相对独立于主流商业动画，有一些艺术和创意动画逐渐成为现实受欢迎的观众。 他们的方法和潜力将主要介绍在本文中。 在这个边界我们也可以找到限制民族主义与全球化可能性之间的冲突，从未意味着“美化”。
这次考试的主要对象是基于日本著名的宫泽健二作品的动画片20世纪前的诗人和儿童故事作家。这些年来，他一直被视为全国作家之一日本，他也逐渐在世界范围内广为人知。本文将展示它的不同之处，这些文学“动画化”的概念和方法，来自商业动画，也将表现出来动画师努力减少对民族主义，地方主义等的限制。
一、“戈奇，大提琴演奏家”高畑勋(1982)导演
首先讨论的动画作品是高畑勋(TakahataIsao)在1982年执导的“大提琴手”(Gauche)。这部长篇动画片是由O-制片公司自愿制作的，通常用于制作商业动画。
- 制作公司的总经理是村田耕一。在这篇作品中，他还担任艺术总监。著名的日本动画师例如才田俊次、（才田俊次，“马可”导演）、安藤正浩（安藤正浩，“魔鬼”导演）、辻繁人（辻繁人，“大都会”主任）都属于这个公司。
- 制作成立于1970年，由四位日本动画师组成。（塩山紀生、村田耕一，小松原一男，米川功真），作为一家分包生产的绘图公司。从那以后，O-制作一直以来涉及到许多动画作品，如绘画和动画导演的工作室。主要作品有“攻击一号”、“老虎面具”、“海蒂”、“马可”、“银河铁路之夜”、“吸气机器人”、“太空海盗船长哈洛克”等。几乎所有这些作品都是日本动画史上的不朽作品。O-制作与这些作品的制作密切相关，这一事实清楚地表明了该公司及其所属的动画师的能力。
- 制作公司邀请动画导演高畑勋，公司通过制作日本著名故事动画系列，与他建立了密切的关系，自愿制作长篇动画片“大提琴手”。这篇文章受到观众的好评。现在有30多位动画师在那里工作，制作动画片，比如“樱桃小丸子”。“大都会”和“森和千寻”是由著名的动画制作公司“GIBRI工作室”制作的，属于高高畑勋和宫崎骏导演。
已经有人提到，O-制作通常是处理电影或电视的商业动画，作为绘画和动画的导演工作室。在这个特殊的“志愿者”制作公司工作中，我们不难发现，在这样的背景下，一些与商业动画有着密切的关系。
第一：采用“动漫”的绘画风格。这篇文章的导演高畑勋自此乞讨以来，就一直在关注日本商业动画的制作工作。宫崎骏是“GIBRI工作室”的中央成员之一。他可以说是“动画”的先驱。由高畑勋导演，这件作品可能具有“工作室GIBRI”作品的绘画风格，并采用商业动画的方法。
有了这个问题，我们可以指出一些从没有出现在原始故事中的子角色的介绍。
“Gauche，一个大提琴家”应该写在1931年由宫泽健二(Miyazawa Kenji)写的。它没有在提交人有生之年出版。
在一个小镇上，一个电影院管弦乐队的大提琴演奏家，据说是个很差的演奏家。他因“不合拍”或“无表情”而受到指挥的指责。他为第六交响曲的音乐会休息不超过十天。当他回到他的水厂小屋时，他非常努力地练习大提琴部分。从那天晚上开始，一只猫，一只布谷鸟，一只浣熊，一只母子一对田鼠一个接一个地拜访他。通过接触这些小动物，他不知不觉地克服了他的戏剧的缺点。在音乐会上，他弹奏了一首独奏曲“猎杀印度虎”，甚至还赢得了指挥家的赞誉。他向因意外受伤的布谷鸟道歉。
在最初的故事中，Gauche被描述为一个孤独的人，甚至被管弦乐队的其他成员抵制。他在郊区水厂小屋的私生活激发了他作为一个破旧的中年单身男子的形象，而在这幅动画中，一位年轻的管弦乐队女成员以副角色的身份出现了。随着这一变化，高氏本人的性格变成了一个年轻人。在这个动画的结尾，观众甚至会有一种感觉，那就是高切和女孩可能会有同情之情。
男主人公与主人公所爱的女副角色一起创作，或者至少与之产生共鸣：这是日本商业动画中普遍采用的一种组合。这种女性角色被称为“麦当娜”，以夏目漱石著名小说“波尚”麦当娜“的绰号而得名，因此如何激励她的角色是观众为”动画“作品赢得声誉的关键。增加这位女管弦乐队成员的原因之一可能是关于制作商业动画的想法，这需要“麦当娜”的角色。
反映了动画产品的这些背景，尽管它是一项志愿者工作，但我们可以在“大提琴家”中发现，商业动画中普遍采用的绘画风格和方法也被广泛采用。但不可否认的是，这篇文章是自愿发布的。它没有一般的商业根源，如主要电影公司的电视广播或发行。这就是为什么这件作品比其他必须有很多限制的商业作品保持更高质量的原因。这幅作品的制作影响可能是巨大的，因为事实证明，与商业作品相比，志愿者工作可以在动画制作领域蓬勃发展。
二、“银河铁道之夜”由杉井仪三郎执导，1985年
这里要讨论的第二部分是“银河铁道之夜”(这个世界语标题的意思是lsquo;银河铁路之夜rsquo;)。原来的故事是宫泽健二的杰作之一。MASUMURA广岛根据宫泽的故事制作了一部连环画。从连环画中得到的想法，这件作品是作为一个特写长度动画在1985年，由杉井仪三郎作为导演。著名的戏剧作家，别役実写了这个剧本，音乐指导是由前黄魔术乐团成员細野晴臣完成的。
故事以主角乔瓦尼去的教室里的场景开始。当乔瓦尼以一种心不在焉的方式听它时，老师正在讲述星系。他父亲去钓鱼了，到目前为止还没有关于他的消息。他母亲现在卧病在床上。他做兼职工作太忙了，连和同学一起玩都玩不了。
那是一个星节之夜。他向母亲要了本应送到的牛奶，就进城去了，在那里他碰巧遇到了他的同学。他遭到同学们的嘲笑，逃到了天气环山邮报。
看到天空的悲伤情绪，他突然发现自己在一辆火车上。他在银河车站上了火车。他和他的密友坎帕内拉一起在银河系旅行。乔瓦尼口袋里藏着一张神秘的票。在从北十字到南十字的旅途中，他遇见了许多人，并离开了许多人。通过这些经历，他决定说服真正的幸福。但是在天空中的煤袋周围，坎帕内拉突然从他身边消失了。
当他发现自己在山上，他去牛奶店拿牛奶。走在街上，他发现坎帕内拉在河里失踪了，因为他掉进河里去救他朋友的命。乔瓦尼没有话要说。坎帕内拉的父亲告诉他父亲要回家的事。乔瓦尼开始跑回他的家。
“银河铁道的夜”是作为商业动画制作的。预计将分发给全国各地的电影院。实际上，这部动画是在剧院上演的，以获得繁荣。即使在此背景下，图形的样式和字符的设置与典型的商业动画作品中通常采用的方法不同。
最初故事的开头如下：
“好吧，那么，各位，虽然这是一条河，或者是一堆剩余的牛奶，你能告诉我这个苍白的东西实际上是不是一条河吗？”老师指着挂在黑板上的星图上从上到下的白色银河系区域。
坎帕尼拉举起手来。其他四、五名学生抚养他们的孩子。乔瓦尼也开始举起他的手，但很快就拉回来了。他确信自己曾在一本杂志上读过一次，银河系是由星星组成的，但最近，他一直在发呆，甚至在教室里，既没有空闲时间看书，也没有书可读。他开始觉得自己什么也不懂。
动画就是这样开始的。(视频剪辑的投影)
最初的故事是从老师的话开始的。这表明乔瓦尼正在半做梦中听到老师的话。很难将整个场景转换成动画片的场景。在动画中，这所学校是第一个从高空看到的。这种观点随着摇摆而逐渐下降，穿过学校建筑的小岛，最后到达教室。在这最后一点上，听众听到了老师的声音。作为一部文学作品，原始故事在形象化方面存在一定的困难。这是解决这种困难的一个例子。原著有许多适合文学的特点。这部动画的导演巧妙地避免了这些困难。成功地实现了可视化。因此，这种制作方式赋予了电影独特的氛围。
动画中的人物，当然是原著中的人类，在动画中变成了猫的形式。这一变化强调了原始故事中奇妙的元素。在动画中作为子角色出现的女孩仍然是以人类的形式表达出来的。女孩的绘画风格似乎是传统的，定型的。一方面，它向我们展示了介于文学与动画之间的一些难题的解决方案。另一方面，BETUYAKU作为剧本编剧或细野秀雄作为音乐导演等才华横溢的艺术家的参与可以被看作是克服商业动画限制的一种努力，一般被称为“日本动画”。
- “要求特别多的餐厅”(剧本由冈本忠成导演，由川本喜八郎监督，1991年)
最后，我们将讨论动画片“要求特别多的餐厅”。宫泽的原始故事以其寓言的意境而闻名于世。剧本写作和指导是由冈本忠成完成的。他在准备这部电影时去世了。他的好朋友川本喜八郎完成了他的计划并完成了这部电影。冈本和川本在保留原始故事框架的同时，大胆地改变了故事情节。他们通过细胞动画和微妙的画面对比，最大限度地表达了原始故事的奇妙世界。広瀬量平的音乐有助于强化这种效果。
最初的故事“餐厅与许多订单”是一个儿童故事书的一部分，有相同的标题与这个故事。这本书是作者本人在1924年12月宫泽还活着的时候出版的。这是宫泽儿童故事中最受欢迎的作品之一，对任何年龄和性别的读者来说都是如此。
两位来自城市的年轻绅士在森林深处迷路了。他们太饿了。突然间，有一家西式餐厅出现在他们面前，上面贴着“野猫屋”的招牌。在餐厅里，有一个长长的小岛，他们发现许多门上写着来自餐馆老板的奇怪的“命令”。最后，他们发现“命令”是向他们提出的，他们正准备自己做饭，被主人吃掉；野猫。在猎人和狗的帮助下，它们险些逃脱，被吃掉。他们买了野鸟作为纪念品，回到了城市，但是他们脸上破碎的表情是无法挽回的。
妇女作为野猫的化身，出现在野猫之家最深处的年轻绅士面前，是这幅动画的恰当角色。在最初的故事里没有这样的女人。通过对这些人物的介绍，原始故事的美妙气氛更加强烈。因此，这个动画已经足够令人印象深刻，足以被成年人欣赏。使用手绘的单元格所形成的绘画风格也是非常复杂的。这个动画作品的这些特点几乎与日本商业动画中普遍采用的“动画人物”的风格无关。
冈本忠成提出这个动画的想法毕业于大阪大学法学院，在一家公司工作了两年。之后，他在日本大学艺术系学习制作动画。他在持永只仁的MOM制作公司担任动画师，并于1964年创建了Echo公司。他的特殊领域是娃娃动画，这是一个相对较短的领域。他自己制作和导演了电影。他很清楚如何正确地使用平面、固体和半固态的形式.木材、皮、布、毛、纸、粘土、塑料、金属、刨花板等各种材料和工艺都有很大的不同。都被收养到了他的动画作品里。在他的作品中，音乐占据了比简单的BGM更重要的地位。例如：“家，我的家”(1970)，“歌曲系列”(包括三首，1968-1970年)，“NHK的每个人的歌”(包括6首，1975-1986)，以及“Namu Ichibyou Sokusai”(1973)，“奇卡拉-巴希”(1976)伴随着沙米森音乐，“奥肯·乔里”是日本传统歌曲故事，由一位老妇人和一只名叫奥肯的狐狸演唱，占据了关键地位。从1972年开始，冈本开始与川本桥郎合作，推出了“木偶动画秀”，由两人的动画作品和木偶戏组成。这一活动持续了6年，为社会对木偶动画的认可做出了贡献。1990年他突然去世后留下的“有很多订单的餐厅”是由他的死党川本完成的。冈本的作品充满了哀伤和同情，有时却表现出敏锐的批判性。即使在他死后，人们对他作品的评价也越来越高。
- 从Kenji到Basho：文学与动画合作的可能性
川本桥郎，谁继承了冈本的想法，完成“餐厅与许多订单”，也是日本动画师的领导之一。川本出生于1925年，从小就被玩偶和木偶制作的艺术所吸引。在看过捷克动画大师伊日·特恩卡的作品后，他首先对停止动作木偶动画产生了兴趣，在50年代开始与日本的第一位停止动作动画师，传奇的莫奇纳加·塔达托合作。
1958年，他与人共同创办了希巴制片公司(Shiba Productions)，为电视制作商业动画，但直到1963年，当他去布拉格学习伊日·特恩卡(Jiri Trnka)领导下的木偶动画时，他的木偶才真正开始了自己的生活。伊日·特恩卡鼓励川本在他的作品中借鉴自己国家丰富的文化遗产，于是川本从捷克斯洛伐克回来，创作了一系列高度个人化、独立创作的艺术短片，
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