Small creative industry firms: a development dilemma?
The successful entry of the Pacific Rim nations into global markets for consumer goods such as cars and electronic equipment in 1970s and 1980s clearly evidenced that Western nations could no longer depend on their manufacturing industries as the primary source of economic growth. Ability to counter key variables such as Pacific nation lower labor costs were perceived as insurmountable obstacles. More recently Western firms have began to recognize that knowledge now represents a critical asset through which to achieve and sustain competitive advantage . The validity of such thinking is demonstrated by Western nation firms#39; success in the new industries such as computer software, the Internet and telecommunications.
In the 1990s, there was a tendency by Governments to focus economic policy on seeking to support high technology industry as the primary opportunity through which to build knowledge‐based economies. More recently, however, the concept of knowledge workers has been extended to other industrial sectors. One area which is being recognized as increasingly important for sustaining economic growth is the creative sector which encompasses areas such as the pure arts, performing arts, design, film, television and publishing.
In Australia, for example,published a broad ranging report which examined the country#39;s creative industries and identified strategies through which knowledge workers in these industries could make a greater contribution to GDP. This document has subsequently provided the template for defining the Australian Government#39;s policy in relation to economic development strategies for this sector of their economy. Similar views have been expressed in policy documents prepared for the Singapore and UK Governments.
In the case of the UK, underpinning a national policy in relation to economic development of creative industry are subordinate policies evolved at the regional level by the country#39;s Regional Development Agencies . The problem facing some of the RDAs, however, is that the commercial wealth generation core of the creative industries, such as film, television, computing and publishing, are primarily located in major cities. Hence those RDAs responsible for evolving support policies for mainly rural areas face the dilemma that the vast majority of their creative industry operations are micro‐firms (i.e. between one and nine employees) most of whom are active in the field of pure arts and crafts .
It is very usual that the owner/managers of such operations have located their firms in a rural area as the basis for achieving significant commercial success. Instead their location decision is frequently based on a preference to sustain a preferred lifestyle. Seeking to assist economic growth of knowledge workers in this type of small firm is unlikely to be the easiest of processes. To assist such actions, further understanding is required about the managerial orientation of small rural creative industry firms. Hence the purpose of this paper is to present pilot level research into generating information about small creative industry firms in the south west UK. As the focus of this study is only concerned with small creative firms, no conclusions that may be reached should be extended to other sectors of the UK rural economy until further research is undertaken.
Artistic orientation
The aims of Government agencies are often defined in terms of implementing policies to achieve national or regional economic development through stimulating growth within the small and medium‐size enterprise (SME) sector. Such ideas are rooted in the idea that the primary goal of all firms, no matter their size, are explicitly economic in terms of undertaking trading activities to achieve higher sales and profits. In reality, however, only a minority of small firms are driven by financial objectives . The remainder usually perceive their entry into self employment as a route through which to fulfill lifestyle goals such achieving an effective work/life balance, spending time with their family or living in a preferred geographic location .
The creative industry is a prime example where lifestyle is commonly much more important than financial gain. In part this is due to self employment issues such as work/life balance and the importance of family. However, another dominant influence is the widely prevailing philosophy of “arts for arts sake.” This view encapsulates the ongoing dilemma of the creative person, should they produce output which is personally satisfying, or generate output for which there is market demand? Fillis and Townroe and Mallalieu have found some empirical evidence that creative integrity causes many craft persons to believe that responding to market demand is a demeaning activity. For these individuals remaining true to their beliefs of the need to express themselves through their art totally vitiates any concept related to involvement in the pursuit of commercial gain.
In all sectors of the creative industry, there are some individuals who clearly believe that the market should determine output and others who feel this concept is detrimental to their artistic freedom. An excellent example of this scenario is the film business. In this industry, the activities of the Hollywood studios in their ongoing battle to generate record global sales by producing the next blockbuster is in stark contrast with the small independent European film producers for whom artistic content is usually the prime motivation driving their endeavors . Some researchers have posited that the creative person#39;s dilemma is essentially that of being “market” versus “product” orien
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小创意产业公司：发展困境？
在20世纪70年代和80年代，太平洋沿岸国家成功地进入了汽车、电子设备等消费品的全球市场，这显然证明了西方国家已经不能再继续将制造业作为经济增长的主要来源和关键的变量，如太平洋国家较低的劳动力成本的能力被认为是不可逾越的障碍。最近西方公司已经开始认识到，知识现在是一个关键资产，通过它来实现和维持竞争优势。这种思想的有效性论证由西方国家公司在计算机软件、互联网和电信等新产业中获得成功。
在20世纪90年代，政府倾向于将经济政策集中在寻求支持高技术产业，以此作为构建知识经济的主要机会。然而，最近，知识工作者的概念已经扩展到其他工业部门。一个被认为对维持经济增长日益重要的领域是创意部门包括纯艺术、表演艺术、设计、电影、电视和出版等领域。
例如，在澳大利亚，发表了一份广泛的报告，审查了国家的创意产业和确定的战略，通过这些行业的知识工作者可以使G更大的GDP贡献。该文件随后提供了模板，定义澳大利亚政府的政策有关经济发展战略，这一部门的经济。在新加坡和英国政府准备的政策文件中也表达了类似的观点。
在英国的情况下，支撑一个国家政策关系到创意产业经济发展下属政策由国家区域发展区域发展企业机构。面临的问题的一些水，但是，是创意产业的商业财富一代核心，如电影，电视，计算机和出版，主要是位于主要城市。因此，那些负责农村发展的政策支持系统主要面临的困境，他们的创意产业业务绝大多数微‐公司（即一至九名员工），其中大部分是活跃在纯手工艺品领域。
这是非常普遍的，业主/管理人员这样的业务已经定位在农村地区的企业作为取得重大商业成功的基础。相反，他们的位置决定频率因此基于偏好维持首选生活方式。寻求协助经济增长的知识工人在这种类型的小公司不太可能是最容易的过程。协助苏对小乡村创意产业公司经营导向的要求。因此，本文的目的是提出试点研究的产生关于英国西南部小创意产业公司的信息。由于本研究的重点是只关注小创意公司，没有可能得出的结论应扩展到英国农村经济的其他部门，直到进行进一步的研究。
艺术取向，政府机构的目标往往是在实施政策，以实现国家或区域经济发展，通过刺激增长的中小型规模的企业（中小企业）部门。这些想法植根于这样一种观念，即所有企业的首要目标，无论其规模大小，都明确地在从事交易活动的经济方面达到更高的水平销售和利润。然而，在现实中，只有少数的小公司是由财务目标驱动的。其余的人通常认为他们进入自我就业的途径，以完成生活目标实现有效平衡工作和生活，花时间与他们的家庭或生活在一个优先的地理位置。
创意产业是一个典型的例子，生活方式通常比财务收益重要得多。这部分是由于自我就业问题，如工作/生活平衡和重要性家庭。然而，另一个占主导地位的影响是广泛流行的哲学“为艺术而艺术”这一观点是有创造力的人的持续的困境，他们应该产生输出是个人满意，或产生输出有市场需求？Townroe已经找到了一些经验证据表明，创造性的完整性造成许多工艺。初步认为，应对市场的需求是一种轻蔑的活动。这些人忠于自己的需要通过他们的艺术表达自己的信仰完全破坏概念涉及参与追求商业收益。
在所有行业的创意产业，有一些人显然认为，让市场来决定输出和其他人觉得这个概念是不利于他们的艺术自由这种情况的一个很好的例子是电影业务。在这个行业中，好莱坞影城的活动在他们的不断战斗，以产生创纪录的全球销售生产下一个大轰动是因为艺术内容通常是他们努力的原动力与小欧洲独立电影制片人形成鲜明的对比。一些研究人员假定创意人的困境本质上是“市场”与“产品”取向。在她的20个小工艺的企业学习的榜样，发现有一个多样性的东方标准。一些业主/经理清楚地放在压倒一切的优先事项，坚持继续使用传统的生产工艺和持续的就业机会，为技工。他们的基本目标是确保他们所选择的工艺的持续存在。这些人可以与他人相比，了解和应对市场需求是一个基本的业务战略被认为是在个人成功的关键。
佩姬采取了更广阔的途径在寻求理解的态度和价值观的影响小创意产业公司的人们的行为。为了确保鉴定在美国南部高地地区工艺商店所有者/管理者研究的所有可能相关变量中，这些研究者们策动了一二阶段的深入研究大型邮政调查后的意见。影响受访者的行为的关键因素包括实现个人幸福，独立，工作和生活的平衡，加强当地的工艺传统充分利用手工艺，表达自己的艺术技巧，提升工艺传统，个人满足感。定量的数据集聚类分析允许调查结果揭示了四个群体的某些关键变量影响他们的业务活动。集群1把重点放在个人表达的工作与手工艺和使用他们的艺术技能.集群2的所有者/管理人员为个人幸福，个人表达通过参与工艺品活动和金融成功同样重要。集群3的动机希望加强当地工艺传统，实现财务成功。集群4看上去冷漠大多数问题除了享受他们的位置选择生活和独立通过自我就业提供依据。
小规模工艺工业公司的活动的另一个维度是由麦考利的大规模研究中使用的小苏格兰工艺美术公司的深度访谈有关他们的表现在出口市场。获得的数据显示，许多受访者，他们的主要焦点是产生一个对象，他们是有创造力的人获得巨大的个人满足行动。进入出口后趋于一个随机事件，当他们遇到一个海外买家参观苏格兰正在寻求新的、盖尔工艺品创新表达。这个SE计划外的结果可以与其他艺术家谁认为更高的费用可以指挥他们的作品进入海外市场。在后者的情况下，艺术家研究我在国际市场需求变化的一个前提，无论是开始一个新的创造，为他们的工作，确定一个合适的分销渠道。
在态度的报道佩姬和麦考利的研究似乎是合理的推断，在一个极端的混合物，一些有创意的人们唯一关心的是他们的能力自我表达。在另一个极端，其他人是由他们的商业成功的欲望驱动。因此，它似乎是合理的假设，这些不同的行为可以包含在“艺术取向”的背景下，在这个方向上，有一个连续的行为，从总专注于创造性的输出，创造性输出和金融收益的混合组合对财务成功的承诺。
这个关于艺术取向的建议产生了本研究的第一个零假设：H1。小型创意艺术公司的目标主要是为了获得经济上的成功。
创业导向。创业被定义为“通过投入必要的时间和努力创造不同的东西，假设伴随着财务，心理和社会风险和重新定义的过程接收产生的货币和个人满意度的回报”。加特纳认为，创业可以定义在创新行为与追求的战略定位盈利能力和成长性。有一些经验为基础的努力来描述创业精神的人格特质，态度和管理行为方面的属性。特点‐基础观点一直占主导地位并不断被应用，如商等人的研究为例，在德国东部的企业家和管理者之间的差异。他们企业家表现出更高水平的自我疗效，更高阶的需要，准备改变，创新兴趣，权谋的态度（或“竞争侵略”）和必要成绩比被认为是经理的个人。另一个关键的区别是，管理人员表现出更高的控制欲望，而不给员工任何显著的自治。
加特纳试图在小企业中与企业家和所有者经理划清界限。同样斯图尔特等。发现，许多小企业主更具可比性经理在大公司比企业家。后者被发现表现出较高的收视率有关的变量，如成就的愿望，风险的倾向和强烈的偏好参与创新。因此，这些研究结果表明，创业导向与增长和创新有关。
创业的问题也可能涉及到区域或国家经济增长的更广泛议程。例如，库拉特科指出，新的小公司在美国的重要性经济，特别是在创造就业机会，快速增长的企业与生活方式的企业。公司原型，称为白桦的术语的瞪羚，是确定的作为创新的领袖。他们引用了创新的总数，每个员工的创新，以及支持这一主张的专利数量的证据。奥尔森等。认为大多数就业增长是由于少数企业成长迅速。他们还指出，企业主的成长动机并不统一，“似乎反映了经验三维情境差异。
一个在欧洲，小企业的管理者因素分析研究北美洲和澳大利亚确定的工作承诺、小创意艺术公司没有企业家导向。
斯图尔特等建议企业家和小企业主之间的差异是一个领域的进一步研究，可能会增加一个更完整的了解企业家。他们的公关认为对创业理论和中小企业管理实践中的一个相关的问题是如下：什么是行为的特点，在小企业的管理（不同的创业方向），以及如何与企业类型的财务表现？
查看完整的参考资料列表认为特质‐导向的研究并未完全充分的解释创业现象和倡导考试动机和个人行为我们作为一个替代和更有前途的方式前进。以前的研究和理论表明，大量的管理行为可能与创业方式有关。例如，坎特认为，创新的成就与参与式、协作式的管理风格之间存在着强烈的关联。
从概念的角度来看，学者以前比较和对比的创业和管理（或管理）域。例如，库拉特科（2001）画一个独特的之间的企业家风格（特点是创造性，创新和冒险行为）和管理风格（特点是规划和组织行为），并提出了“保持企业家精神，同时采用行政特征是企业成功成长的关键”。海斯里奇和彼得斯，在史蒂文森和萨尔曼的工作的基础上，对比创业与管理方法的五个关键业务层面的战略方向，对机会的承诺，资源的承诺，控制资源和管理结构。在这个整体的背景下，能力为基础的框架提出了补充框架的管理行为分析。创业建议铝的研究企业在全球竞争力空间内运作，在每个企业中，可以识别特定的能力。此外，他提出，企业家的风格是一个适当的预测性能在高‐增长创新组织或低‐生长性能（生活或小企业主）类型。这些观点允许规范的第三个研究零假设，即：H3。创业导向对小型创意艺术公司财务绩效的影响。
研究方法论。为了实现这项研究，一项调查邮寄到500个小工艺品企业似乎已经在业务范围内至少三年内在英国西南地区。潜在的重在抽样框包含利用黄页和艺术家西南行会成员名单确定。样品架内有画家、雕塑家第二生产商包括纺织品、珠宝、陶瓷、玻璃、木材和陶器。调查问卷邮寄给业主/经理在确定的每一个业务。
在调查中，使用斯莱文创业导向的测量三小的修改规模：大公司具体项目从原来的七项规模；措辞更普遍适用于某个人，企业和企业员工；安达五‐点规模的应用范围从“非常不同意”到“强烈同意”。
这种规模和变种在战略管理文献中有一个悠久的传统和已经证明的可靠性和有效性。业务表现采用的技术验证机，由查斯顿和公司要求对销售增长在过去的三年与五‐点规模”的销售下降了10%以上，销售额下降了1。10%，销售额没有变化，销售额增长了1。10%，销售额增长了10%以上。
因为没有规模似乎在文献中存在的测量的艺术取向，从佩姬的研究集群变量被用于开发项目规模问受访者与他们对以下问题的契合度点评：财务上的成功远比个人的成功更重要。经济上的成功远比实现更重要财务上的成功比家庭和个人生活和工作之间的平衡要重要得多，经济上的成功要比加强一个人的成功重要得多。艺术文化在我的当地社区。财务上的成功远比表达我的艺术技巧更重要。经济上的成功远比用我个人的快乐更重要的艺术技巧。
在调查中使用这个新的规模之前，它被审查与16个不同的所有者/管理人员在创意艺术行业。他们都了解问题的性质，认为问题的提出是重要的有关的决定是由人民经营一个小创意业务。
为了尽量减少方差由于数据源的异质性可能存在的影响，这是决定去掉了版本开始‐之间可能存在的差异的影响美国现有业务和企业规模。因此，返回的调查表格从企业已经交易了不到三年，有超过十名员工被删除待分析样品。此行动导致107种可用的形式，它代表了响应率为21.4。
为了做一些评估的潜在影响的非响应，方差分析进行了比较，从前57个受访者与受访者的形式，其中50个受访者后来收到。有没有迹象表明这两个群体之间的统计学显着差异。这将表明，非响应不是一个主要关注的原因从所获得的数据中得出的结论的有效性。
创作活动的破坏有关的输出受访者的性质是画家（38），雕塑家（百分之5），纺织品（百分之22），珠宝首饰（百分之10），陶瓷（百分之6），玻璃（百分之4），木材（百分之3）和陶器（百分之12）。虽然目视检查的数据表明，这些不同形式的创造性努力之间的一些变化，P＜0.005时方差分析不显著。
通过计算内部一致性对创业的性质和艺术的尺度和项目总的相关性。创业项目‐总相关关系的范围在0.62到0.75，和内部一致性为0.86。艺术取向量表的总体相关系数在0.56和0.68之间，内部一致性为074。这两个参数是多余的，纽纳利最小值的建议。这些结果，因此，作为一个配件的证据对两量表在本研究中使用的内部一致性接受的水平。
六项艺术倾向量表的所有受访者的整体平均平均得分为3.02。这一结果表明，在小创意产业公司，实现财务目标ESS不像其他问题一样重要，如自我表现和工作/生活平衡。然而，进一步的分析显示，平均平均得分为公司的个人平均得分等于或更大的整体平均得分为4.15，而整体平均得分为企业的个人平均得分低于3.02。T‐测试值比较这两组明显P＜0.005表示这些分组间存在统计学上的显著差异。这一发现的影响是，一些应诉公司可以被认为是一个高对财务绩效的重要性程度，而其他人则对其业务活动的这方面不感兴趣。
整体平均得分与六‐项目创业规模所有受访者为3.14，表明小创意产业企业没有表现出强烈的创业导向发现。然而，进一步的分析显示，平均平均得分为企业的个人平均得分等于或更大的整体平均得分为4.06，而整体平均得分为公司的个人平均得分低于3.24是2.28。P 0.005检验两组间的t检验值差异有统计学意义这些子群。这一发现的含义是，一些应诉企业可以被认为是企业家，而另一些是非创业。
利用子组的艺术和创业方向的平均分数允许答辩企业的分类分为四种类型之一。这些是：创造性的修道院专业、创新‐创业、金融‐常规。
每种类型的公司的数目都伴随着本集团的平均财务表现得分。很明显，虽然大多数受访者可以考虑到最注重创造性的成就，这是更多的财务导向的受访者享受高于平均水平的销售增长，从他们的努力。测试显示差异无统计学意义P＜0.005创意‐传统和创新‐创业企业或金融‐常规和财务绩效之间的性能创业型企业。有，然而，在统计学上有显著性差异P＜0.005的公司表现出的创作取向与表现出金融取向之间的受访者.
结论是六项艺术倾向量表的所有受访者的整体平均平均得分为3.02。这个结果似乎使H1假设”的小创意，目的公司主要是由一个渴望获得财务上的成功“，但是，测试结果比较两个亚组（
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