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摘要
网络传播技术对美国媒体公司的影响力构成了挑战，美国媒体公司为产品价值设定了高技术标准，而产品价值是衡量内容质量的标准。传统电视公司优先考虑复杂、天衣无缝的技术执行，由大批工人支持——灯光、声音、设计、视觉效果——但排除在外，因为生产商认为，文化边缘化的创作者对于执行它所需的大额投资而言风险太大。互联网通过允许分发独立制作或沉思制作的较小规模的电视和视频作品，扰乱了这些动态。在小规模的工作中，文化生产价值更加重要，因为生产者创造和为他们的社区。
关键词
产品价值观，网络/网络电视，小规模生产文化
互联网上电视内容的扩张扰乱并暴露了作为内容质量衡量标准的制作价值的遗产，给学者们带来了重大问题，但也为历史上被边缘化的新一代电视创作者扩大文化代表性打开了大门。网络传播技术对美国媒体公司的影响力构成了挑战，美国媒体公司为产品价值设定了高技术标准。传统电视公司优先考虑复杂、天衣无缝的技术执行，由大批工人支持——灯光、声音、设计、视觉效果——但排除那些被文化边缘化的创作者，因为他们被认为对于大额投资
通讯作者:
艾玛·让·克里斯蒂安，传播学系，西北大学，633克拉克街，埃文斯顿，IL60208，美国。
电邮:
电视评论研究:国际电视研究杂志14(2)
执行它所必需的。这种排斥意味着大制作的叙述往往不那么真诚地反映这些社区，剧本由那些看起来像大多数掌权者的人编写和导演——更多的是白人、原性别、异性恋、男性认同的制作人。互联网通过允许独立或廉价制作的小规模电视和视频作品的发行来扰乱这些动态，让我们看到历史上被边缘化的创作者真诚地讲述他们自己的故事的文化价值，即使他们缺乏可用的资金来执行传统媒体的高技术标准。因此，互联网挑战了传统的生产价值观念，揭示了对技术价值和文化生产价值的偏见。
大制作的电视剧——所谓的“电视高峰”——增加了制作价值的赌注。观众有更多的选择，包括观看更便宜、更短的节目。企业经销商通过技术复杂、高预算的节目设计来吸引关注，从而赢得批评或观众的注意。高预算限制了发行商获得授权的节目数量，因此，每个新版本都有一种与众不同的期望。与此同时，每部电视剧的长时间播出(每季至少几个小时)意味着观众只能看这么多，从而提高了电视剧在他们生活中占据的时间价值。市场营销预算随着主演和大牌执行制片人的收费飙升，他们可以吸引原有的粉丝(Adalian和Fernandez，2016年)。对电视最有价值的商品——大众关注度的竞争加剧，正在好莱坞推动不平等现象，低收入劳动者越来越多地面临歧视和工资下降的压力，因为少数高收入人才获得了多年、数百万美元的合同，制作高价值、大力推广的故事(Adalian和Fernandez，2016年;Mayer，2011年)。
并不是所有有文化价值的电视节目都会播放好几个小时，有精美的电影图片和大量的专业演员。对小规模生产的关注拓宽了我们对电视价值的认识。制作价值主导着媒体和娱乐制作人和管理人员讨论工作质量的方式，然而在这个行业中没有明确的定义，这个概念在媒体研究中仍然处于理论阶段。一般来说，生产价值指定完成一项创造性工作所需的所有方面的质量——性能、设计和技术元素，如影像或视觉效果。在遗留系统中，越多越好。随着包括有线电视和网络传播在内的新媒体的引入，节目数量有所增加，对制作的投资也有所增加。电影公司和电视网支付额外费用，以确保可能稀缺的高质量故事和工人数量。一般来说，较昂贵或劳动密集型的产品具有较高的生产价值。随着企业电影公司和发行商寻求“合法化”，制作价值越来越多地与需求旺盛的高端产品联系在一起，这些产品往往不具备美国和世界的代表性，而且还与低端技术方面有关，包括“电影特色......与高分辨率宽屏美学相关，涉及强有力的地点和声音舞台......在这里，一群制作工人在专注的团队中努力工作，实质上创造出了狂热的风格艺术。”(Caldwell，2008:194)。通过高预算重现不平等的电视结构来重视电视质量
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更广泛地说，社会地位——当然是阶级和性别的社会地位——本身就令人不安(NewmanandLevine，2012:3)。
当我们的研究集中在需要数百万美元投资的企业文本上时，电视研究会发生什么变化？这是如何限制我们的理论的影响和相关性的呢？我们需要更多关于如何以及在什么条件下制作小型演出的学问。小制作有很多关于电视价值的东西可以教给我们，但是我们已经把它们边缘化了，把重点放在公司节目的惊人增长上。这样做，我们高估了经济资本的价值，而忽视了对文化和社会资本膨胀本质的理解。
我们倾向于分析更大的产品，这种倾向隐含地体现了产业实现规模的价值体系。对于媒体和科技公司来说，规模几乎总是意味着大----无论是作为一个名词暗示可用于生产的资本规模，还是作为一个动词暗示通过销售促进资本积累的过程。然而，根据定义，规模是无法实现的，但关系，一种方向的集体观点。规模允许代理人近似大小相对于其他代理人，项目或对象，这是可以想象的合作者和利益相关者。规模较小的企业通常对全球企业集团没有多大价值，除非它们能够汇总成较大的数据集或受众概况。小规模的电视节目——例如网络系列节目、用户制作的视频——通常不会引起学者和批评家的兴趣，也许是因为它们迫使我们重新考虑我们重视什么样的表现形式、为什么重视以及如何重视。
高生产价值的具体化掩盖了生产价值具有规模性的事实。独立制作人或业余制作人发现，通过文化关系而不是通过技术的复杂性或规模来增加规模更具成本效益。本文认为，衡量制作价值，(1)破坏了电视研究用于创造新理论的方法，迫使我们扩大深入研究的文本范围，(2)破坏了电视行业对制作价值的理解，使其远离技术执行，转向与特定社区成员真诚交流的能力。在实践中，生产价值已经扩大。举个例子，许多低成本的网络系列和创作者已经“毕业”成功的高成本系列:宽城(2014-)，尴尬的黑人女孩(2013)，教师(2016-)和高维护(2016-)，例如。根据我对行业新闻公告的追踪，自从YouTube出现以来，至少有三十多部网络叙事剧或网络剧的创作者被电视台lsquo;选中rsquo;----这只占开发交易的一小部分，但有证据表明，电视制作的价值范围比学者和评论家通常认识到的更广。大规模的制作有时需要较小规模的开端，特别是对于那些认同好莱坞历史上投资不足的社区的制作人来说——那些由于文化身份而被边缘化的人，无论是种族、性别、阶级还是性取向。
本文将通过一系列的问题来比较传统与独立电视叙事系列，从而发展一个跨尺度概念化与解构化生产价值的话语框架。这些问题旨在分析技术与文化生产价值的差异。
电视评论研究:国际电视研究杂志14(2)
通过网络电视增加文化生产的规模
网络或网络电视作为一种形式和产业，使人们深入了解规模是如何使价值复杂化的。它囊括了从依靠相对较小的团队获利的youtube用户到在制作预算上超过有线电视的Netflix系列剧。网络电视的规模在不断扩大。Youtube为其Premium平台制作了半小时的系列视频。Netflix从迪士尼旗下的惊奇漫画公司订购了大片，并与肖达·莱姆斯、瑞恩·墨菲和KenyaBarris等制片人签订了大量开发合同，其中许多合同价值超过1亿美元。亚马逊转变了对独立制作人友好的策略，这种策略催生了《透明家庭》(2014-)，以订购全球剧情片系列(利特尔顿和霍洛韦，2017年)。总体而言，在流媒体频道跃升之后，该剧的制作量呈指数级增长，2017年发布了487部剧集，是2002年的2.5倍(Otterson，2018年)，创历史新高。网络性的批评者们正在复制好莱坞的历史冲动，将扩大规模作为合法化战略。
然而，对于规模较小、代表性不足、交叉部门的叙述性文章的需求已经上升，这些文章可以在更多的规范性文章中脱颖而出，不管它们。从广义上讲，我们可以考虑社交媒体影响者的流行程度和用户生成内容，在这些地方，生产是通过摄像机进行的，布景是家和卧室。相比之下，个人独立电视剧的数量可能更少，但总体而言，它们构成了一种文化代表性的转变，从好莱坞富有的制片人和高管，转向被边缘化的社区，朝着更大的代表性努力。
小规模的制作提供了电视规模不断扩大的更全面的视角。一部独立电视剧的一季可以等同于一部完整的电视剧试播集(45-60分钟)或者一部传统电视剧的前几集。总的来说，独立电视的市场是巨大的，并且更能代表美国，但是很少有学者关注它们。在早期的一项研究中，我确定了从2009年到2014年，182个独立网络系列前景化黑人社区，154个为GLBT社区，43个为拉丁社区，34个为亚裔美国人社区。这种更便宜、形式更短的电视内容是根据独立制片人的限制和资源来制定的，开辟了理解什么构成了“高质量电视”的新途径。短篇系列的激增提供了一些观点:哪些故事不是由资金更充裕的经销商编写的;制作人对讲述特定身份、亚文化和类型的故事的兴趣程度;以及制作这些故事的可能战略范围。
为了进一步了解如何在不同规模上评估制作的价值，我创办了OTV|OpenTelevision，一个独立交叉电视的平台。该频道和研究项目试验价值创造，不同文化，技术和规模的电视制作和展示的替代方式。通过OTV，我问道，在芝加哥的艺术家身上投入少量资金和我自己的专业知识，是否能够发展出多种价值形式，无论是文化、社会还是经济(贝克尔，1982年;布迪厄，1996年)。到2019年，4年过去了，小规模开发价值的证据比比皆是。为运营和生产预算筹集约25万美元，远低于平均水平
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我们发布了17个试播集和20个系列，在Vimeo上获得了超过100万的播放量，吸引了成千上万的粉丝来到芝加哥观看。这种价值，很大程度上隐藏在行业的视野之外，并不局限于独立制作和本地制作。我们的第一部电视剧《你很有天赋》(2015-)(也是她的第一部电视剧)的幕后艺人萨姆·贝利(SamBailey)在两年内与HBO达成了一项开发协议，由她与法蒂玛·阿斯加尔(FatimahAsghar)共同创作的《布朗女孩》(BrownGirls，2017-)获得艾美奖提名，预算仅为2.1万美元。
通过OTV和对独立电视市场的研究，我发现制作在不同的规模上有不同的价值，在较低规模的文化生产价值，由制作人的诚意引导，比技术生产价值更重要，更难通过金融投资获得。应用“规模化生产价值”的框架有助于批判网络电视的主流趋势，比如制作人员和编剧室缺乏代表性，这降低了电视的文化价值(华纳，2017)，我将在下文进一步深入探讨。
理解生产价值的话语框架
利用时间和空间计算生产价值。在叙事影视中，规模直接关系到制作价值:每一页拍摄的时间、空间和工作人员越多，制作价值越高。剧本与整个故事的时间相关，通常每页1分钟，制片人希望电影的每一秒都有最高质量的制作元素。管理空间——生产者在哪里拍摄以及与谁合作——是管理时间和价值的组成部分。历史上，图像(电影摄影)和声音(音质)的技术元素是通过传统和由工会制定的规则标准化的，大多数是线下工作人员。已建立的同行和关系主要通过代理机构、行业协会和学院的会员资格，以及专注于超线人才的奖项来评估更多不可言喻的艺术元素，如表演(表演和音乐)和设计(化妆、服装、布景等)。然而生产价值是难以量化的，时间和空间仍然是关键变量。导演们花越多的时间去尝试表演的不同“镜头”，编辑在后期制作中的选择就越多，因此表演就越有可能被认为是真诚的。可用于生产的空间越多，叙事世界就越吸引人;管理生产的员工越多，解决问题和设计巧妙解决方案的专业知识就越多。传统上，在生产价值方面，越多越好，金钱可以为你赢得时间和更多技能或经验更丰富的劳动力，这可能是稀缺的。
大多数作品的核心要素本质上是文化，因此必然比技术方面更主观和更有背景。故事和角色(表演身份)是最难以用价值来定义的，因为观众有不同的解读(Ang，1985;Baym，2000;Bobo，1995;Jenkins，2006;Liebes和Katz，1990;Radway，2009)。与电影相比，电视在技术和设计元素上的投入历来较少，而是通过雇佣工会作家团队来进行叙述。标准制片厂的电影预算在70-120分钟的故事起价超过2000万美元，相反，标准制片厂的喜剧预算在每22-30分钟一集中平均为100-200万美元，或者在每40-60分钟一集中平均为200-500万美元,
电视评论研究:国际电视研究杂志14(2)
与此同时，电影的编剧很少超过三个，但是电视编剧的办公室通常从六个到十几个不等。比起电影，电视更看重无意义叙事，因为它的商业模式要求随着时间的推移聚集观众，叙事越多，就有越多的时间和机会接触新的观众，吸引当前的观众，并将他们的注意力转化为收入。然而，随着观众注意力的竞争加剧，电视台在特定叙事节目的技术和设计执行方面的投资也在增加，而编剧室的平均规模也在缩小，因为有线电视和流媒体节目订购的节目数量。与此同时，由于需要编制更多的程序，有税收优惠的地方增加了外包生产，缩减了编写人员，减少了在供应链和叙事中引入多样性和文化复杂性的机会(Henderson
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