Creative Economy, Cultural Industries and Local Development
1. Creative economy, cultural and creative industries. Overview on concepts and data
Over the last years, the importance of the so-called cultural economy and of the cultural and creative industries has greatly increased. Today, cultural and creative industries are driving factors for economic growth and according to global demand, also stimulated by the new economy. As it is known, the concept refers not only to the domain of culture in the strict sense, but refers also to cultural goods and services as the core of a new, powerful and vast sector that can be broadly referred to cultural areas.
The creative economy is closely related to the creative and cultural industries. The term cultural industries was diffused since the Eighties, and it was referred to those forms of cultural production and consumption, which have at their center a symbolic or expressive element. The concept was then spread around the world by UNESCO just since the Eighties and its definition has gradually incorporated a wide range of industries: music, the industries related to art, writing, fashion and design, media, as well as craft production.
Since the Nineties of the Nineteenth Century, however, it is in use also the name of the creative industries; the term refers to a very large production that includes goods and services produced by the cultural industries and those depending on innovation.
From the time in which the term “creative economy” was popularized, in 2001, the so-called cultural and creative industries stared generating economic growth at a progressively increasing rate; at global level, as stated in the“Creative economy report” (2013), such economy generated “US$2.2 trillion worldwide in 2000 and growing at an annual rate of 5 per cent”.
Concerning the European scenario, Europe has a strong interest in the cultural and creative industries, as they are a source of economic growth: as stressed in the report of the European Creative Industries Summit1, “the cultural and creative sectors make up nearly 4.5% of the European economy, thanks to nearly 1.4 million small and medium-sized businesses generating and distributing creative content all over Europe. The cultural and creative sectors have shown great resilience during the crisis – they actually continued to grow – while stimulating creativity and innovation spill-overs in other sectors. About 8.5 million people are employed in creative sectors across Europe – and many more if we take into account their impact on other sectors such as tourism and information technology”.
Focusing, more in detail, on the Italian situation, here in 20142 the enterprises of the cultural and creative sectors produce 78.6 billion of added value and stimulated other sectors of the economy so as to generate the 15.6 % of the whole national added value, equal to 227 billion euro including the incomes of that part of the national economy that is directly activated by culture (e.g. tourism).
According to recent data of the Union Camere - Symbola Report (2015), between 2012 and 2014 despite the global crisis, companies that have invested in creativity have increased their turnover by 3.2%; companies that have invested in creativity were rewarded with a 4.3% increase in exports. Moreover, the 443,208 enterprises in the cultural production system, accounting for 7.3% of domestic enterprises, reaches 5.4% of the wealth produced in Italy, equal to 78.6 billion of euros. Arriving at about 84, equivalent to 5.8% of the national economy, if we include public institutions and organizations in the non-profit organization active in the field of culture.
Particular attention has to be paid to the multiplier effects generated by the economy of culture and the positive impact on the employment: in fact, the cultural and creative industries as well as the sectors of historical, artistic and architectural heritage, performing arts and visual arts, are actually employing 1.4 million people, that means the 5.9% of whole Italian employment – and over 1.5 million, equal to 6.3% of the whole employment rate if we include also the public and no-profit sector.
2. Cultural and creative industries as driver factors for local development. Relationships with territorial and social capital
The significance from an economic point of view, of the creative economies, mentioned in the previous chapter, imposes a reflection on the necessary national and international policies that will enhance the deep bonds between the various fields of culture, territories and the social - institutional tissue, in order to give the cultural and creative sectors their role in the economy of the territories and make it the heart of the local economic development patterns, even in underprivileged territories.
As stressed in the European Creative Industries Summit (2015), “The creative economy is also associated with large cities and/or dominant regions within countries, or even concentrated within cities where a prosperous creative industry sector may be a small enclave surrounded by poverty and social deprivation. The creative economy tends to concentrate today in great world cities that are already central places of financial capital, investment and power or have significant historical legacies of social and cultural mixing. What is more, the centripetal forces have intensified because of convergence and acquisitions at the global corporate level. Emblematic in this regard are the television, media, film and publishing industries. Moreover, more dispersed organizational forms, which are also characteristic of the sector, tend to have their major value-added activities located and/or controlled in the global North. Thus, many forms of creative-economy investment and growth can amplify existing divisions between rich and poor both across
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创意经济、文化产业与地方发展
1. 创意经济、文化创意产业概念和数据的概述
过去几年，文化经济和文化创意产业越来越重要。现今，文创产业受到新经济的刺激，已成为全球经济增长的驱动因素。文创产业的概念不仅指文化领域，也指新兴的文化相关的产品和服务。
创意经济与文化创意产业息息相关。自上世纪八十年代以来，文化产业一词被扩展为文化生产和消费形式，以具有象征性或表现力的元素为核心。八十年代后，这一概念传播开来，其定义纳入了：音乐、艺术、写作、时尚和设计，媒体及手工制作等。十九世纪九十年代以来，它也指创意产业，包括文化产业和依靠创新产生的商品和服务的产品。
如创意经济报告（2013年）所述，从创意经济一词普及以来，在经济增长缓慢的情况下，2001年文化创意产业的崛起，2000年全球产生了2.2万亿美元的收益，年增长率达到5％。
关于欧洲，欧洲对文化创意产业有着浓厚的兴趣，因为它们是经济增长的源泉。正如欧洲创意产业峰会报告所强调的，文化创意产业占欧洲经济生产总值的4.5％，这得感谢近140万欧洲各地的中小创意企业。文化创意产业在经济危机期间表现出巨大的韧性、持续增长的特点，同时也刺激其他部门创新。约有850万人在欧洲的创意行业就业，如果我们考虑到其他行业如旅游和信息技术的影响，还有更多的人。
以意大利为例，2014年，文化创意产业企业实现附加值786亿元，达到全国增长值的15.6%包括由文化、旅游直接激活的国民经济部分的收入达到2270亿欧元。
根据2015年联盟Camere - Symbola报告的最新数据，尽管全球经济危机，2012年至2014年间，投资创意的公司营业额增加了3.2％;投资创意的公司的出口额增长了4.3％。此外，文化生产体系中的443208家企业占国内企业的7.3％，达到意大利生产总值的5.4％，相当于786亿欧元。如果将公共机构和组织纳入在文化领域活跃的非营利组织，那么约有84个，相当于国民经济的5.8％。
必须特别注意文化经济产生的乘数效应和对就业的积极影响：事实上，文化创意产业以及历史、艺术和建筑遗产、表演艺术和视觉艺术领域实际上雇用了140万人，这意味着意大利全部就业的5.9％，将公共和非营利部门算在内，将超过150万，等于整个就业率的6.3％。
2. 文化创意产业作为地方发展的推动因素、与领土和社会资本的关系
从前一章提到的经济角度看，创意经济的意义强调了必要的国家和国际政策，以加强文化，领土和社会组织组织之间的深层纽带。为了给文化创意界带来他们在区域经济中的作用，使其成为当地经济发展格局的核心，即使是在贫困地区也是如此。
正如欧洲创意产业峰会（2015）所强调的那样，创意经济也与国家内的大城市和主要地区相关联，甚至集中在繁荣的创意产业部门可能是贫困包围的小型飞地的城市，社会剥夺创意经济往往集中在现在已经成为金融资本，投资和权力中心地位的世界大城市，或者具有重大的社会和文化混合历史遗产。更重要的是，由于在全球企业层面的趋同和收购，向心力量已经加剧。电视，媒体，电影和出版业在这方面的特征。此外，更为分散的组织形式也是该部门的特征，往往将其主要的增值活动置于全球北部或控制之下。因此，许多形式的创意经济投资和增长可以扩大现有的国与国之间的贫富差距。然而，创意经济的发展可以构成任何企图纠正的组成部分不平等，只有这一进程带来更广泛的结构性变化，才能确保创意工作人员本身与其他工作人员本身之间的相处。为了解决这些问题，欧盟已经采取了若干措施，为文化创意产业发展和创建毛利网络拨款，以支持处境不利地区的经济。 2014 - 2020年期间结构基金的标志是加强创意产业，多学科环境等行业的联系。欧洲的资助计划旨在应对这些挑战，例如创意欧洲计划的初级，还有其他欧盟资助计划，如ERASMUS PLUS，通过教育和培训支持技能开发;促进中小企业创业，获得融资和市场的COSME计划;旨在促进文化和文化遗产领域的研究和创新的HORIZON 2020。
在国家级别上，要加强创意文化产业，必须鼓励发展领土网络，支持地方经济政策，私营企业，公私部门之间的关系3。在创意经济的所有评估中，发展中国家实际上似乎缺乏重要的体制和监管条件。
发展这种网络和关系意味着要清楚地了解一个国家的创意文化产业发展和所谓的领土资本之间的深层联系;此外，领土资本的概念与社会资本的概念有关。
众所周知，对于这两个术语，可以使用几种定义;这些术语是指经济，文化，社会，环境等领土资产制度，确保了地方的潜在发展。后者为了取得成功，必须利用这一复杂因素4。
领土资本对经济增长有很大的影响。机构素质和凝聚力是创造条件，使领土资本充分发挥其潜力的重要因素。这意味着必须引导国家政策，着眼于各领土的特殊性，提高制度质量。这也意味着要调查与特定情况下的注册资本的深度关系（Brasili，2014）。
与领土资本的概念和地方发展的关系密切相关，是社会资本的另一个概念。二十世纪八十年代以来社会资本的概念已经广泛应用于社会学，经济学和政治学;如今，它有很多定义，（Abbafati，Spandonaro，2011）。在确定这项工作的目的情况下，它可以被定义为一种有利可图的资源，这种资源是基于某种关系和社会规范的存在，即作为一种集体的，不可分割的资源和公共利益（Cartocci ，2007）。总之，社会资本水平决定了社会凝聚力的程度、横向关系和与机构关系的性质。因此，它是指自发分享建立和确定民间社会质量及其成员之间联系的价值体系，这直接体现在机构和道德组织的质量上（Abbafati＆Spandonaro，2011）。
因此，为了发展与某地区货物有关的创意经济，必须根据新范式采取激励和加强社会和制度行为者之间价值观与关系网络，促进支持地方发展的政策考虑到领土资本的重要性，侧重于增加位于某一领土的人类集体的社会资本。对于像意大利这样的国家来说，这一点特别明显，例如，没有强有力的战略性，独特的政策：文化和创意产业政策，其实主要是由各个地区开发的。这导致了方法和做法的可持续性和一致性缺乏。
3. 文献综述
从前几章指出的问题出发，本文旨在对欧洲和全球最近的国际创意文化产业文献进行简要介绍。一些有趣的工作是：创意经济与文化挑战，创意产业的变化与未来（2014），由John Hartley，Wen Wen，Henry Siling Li; John Hartley，Jason Potts，Stuart Cunningham，Terry Flew，Michael Keane和John Banks等创意产业的主要概念（2013）介绍创意产业。从理论到实践（2013）由Rosamund Davies和Gauti Sigthorsson;创意产业。文化与政策（2011）by Terry Flew;文化产业（2012）David Hesmondhalgh;欧洲创意产业与创新。 Luciana Lazzeretti的概念，措施和比较案例研究（2014）创意产业的职业（2015）Chris Mathieu;博尼塔·科尔布创意文化产业创业（2015）管理文化产业的定位创意（2015），由Fiorenza Belussi和Silvia Sedita编辑。
创意产业与城市发展。 21世纪创意城市（2014）由Terry Flew编辑;周边地区的创造力重新定义创意产业（2014）Chris Gibson;理论文化工作。文化创意产业的劳动，连续性和变化（2013），由Mark Banks，Rosalind Gill和Stephanie Taylor编辑。
我们希望在本文中重点介绍一些这样的书籍，这可以被认为是具有创新性的观点。关于创意经济的一般概念，最近有趣的工作是哈特利、温和锡莉的创意经济与文化挑战以及创意产业变革与未来的出版。
第一本书研究了“创意产业”的概念，将创意创新理念扩展为全球现象。创意经济与文化追求概念，历史，实践，关键和教育问题及其影响。它围绕概念挑战，变革的力量和动力，以及未来的创造性工作在未来的行星规模。作者着重于“三大”即：创意产业不仅限于受过训练的艺术家或企业精英;他们包含每个人而非仅限于一个经济部门;它们代表一切而非先进或富裕国家的特征。
作者深入分析了人口、技术、文化等概念。关于人口的概念，他们指出，目前创意产业概念化中最重要的因素是每个人，一般人口自从出现数字技术，社交网络和用户创造的内容以来，人们都可以看到从事大众创意生产力，我们称之为微观生产力，这是经济发展的主要推动力。
关于技术的概念，他们强调，创造力不是位于个人，而是在系统中文化和经济作为系统，尽管这比到目前为止任何技术更复杂。但由于其规模和变异性，自然文化体系难以研究。
另一方面，技术体系是可以研究的人际关系的经验形式（Arthur，2009）。其中，我们认为两个因素比个人更重要，城市和互联网。我们看到城市和数字技术，他们的生产力和能力，创造新的想法，并将其分布在整个人口中，作为人类文化中同样素质的代表。因此，我们认为创意产业的主要概念化并没有将创意生产与数字网络相结合。
关于文化的概念，作者指出，根据他们的愿景，文化的概念在大多数公众对创意产业的理解中被误解和限制。我们认为，这些群体是受知识的约束;文化的产出不是遗产、习俗、艺术、甚至文物，而是创新。文化是在不确定条件下生产创新的机制。因此，对于我们来说，文化面向未来。它是经济的驱动力。人们需要重新思考，将其融入经济思想政策;同样地，那些致力于文化和艺术的人目前所配置的也需要了解它在经济发展中的作用。
在我们看来，有趣的是作者对于在与人类发展的关系中反思创造性经济的纪律和方法的需要付出的重视。我们认为，与创造性产业的大多数记录相比，我们认为比谚语房间中的大象更大的东西，而且更广泛地说，无论是在文化还是经济上尺寸。只有在十九世纪中叶以后，我们甚至已经知道地球的程度以及地球和海洋群落所处的位置，它的地质，生物和人力资源包括，以及它的系统如何相互作用。全球化最慢的学科之一是人文和社会科学，它们保留了地方，教派或国家的观点，而不是寻求将他们的学习对象理解为行星。如果地质学家，海洋学家，环境科学家，气象学家甚至矿工们都不得不将自己限制在这个世界的这个角落，而不是去理解与他人的联系以及在何处与世界的联系，那将是奇怪的。但是，意义创造和财富生产研究的研究仍然是积极的狭隘。在当前的情况下，行星文化体系或创意经济的想法几乎是不可想象的，除了来自其他学科的杰出人物，例如Jared Diamond或E.O.威尔逊。在这本书中，将文化视为半空间，一种动态的差异体系，其地方特征等只能由意味着产生它们的系统的动态和相互作用。
另外一个值得注意的工作就是周边地区的创造力。重新定义创意产业Chris Gibson（2014）致力于进一步探索身处和偏远地区的主要城市以外的创意产业。本刊旨在探索和重新定义创意概念，将其作为经济和文化现象，在分析了明信片设计，古典音乐，景观艺术，纹身，嘻哈，摇滚雕塑等几个例子的基础上，所以。有趣的是，根据作者的说法，创造力与具体的地理有关，在郊区、农村和偏远地区是显而易见的。这本书的另一个有价值的方面是它是基于一个多学科的方法。事实上，它把来自地理学家和历史学家的观点的交流专家，社会学家，文化研究专家的观点放在一起，目的是探索主要城市以外的不同地方的创造力。在人口小的地方，或在生产性，社会边缘性方面。
作者指出，考察以前被忽视的城市的新兴行业要求经济地理学家探索市场逻辑与传统制造业相似和不同的市场逻辑是否塑造了经济活动的地域分布。一方面，音乐、电影、时尚等新兴产业也呈现纵向分化，依赖密集的企业间交易。创意产业公司的规模，结构和相互依存的关系鼓励特定地区的空间聚集，通常在大城市试图探索文化和创意产业如何出现从郊区、农村和偏远地区，涉及一系列的社会因素。探索农村偏远地区，社会经济弱势社区和郊区地区的创意产业，意味着研究人员不能将城市化视为给定的城市。
我们想要关注的最后一个出版物是创意产业与发展中国家一刊中Kozul- Wright的“声音，选择与经济增长”。这本书可以说是比较有趣，因为它着重于发展国家，以实现更好和更大的经济增长的战略。从三个角度分析了创意产业融入全球经济对人类发展具有的潜在影响。特别有趣的是，在我们看来，这本书的第二部分，因为它引入了一个准确的理论分析，说明了几个案例研究，从研究发达国家的例子到对其政策进行分析，对发展中国家十分有用有用。
1. 简介
1.1 研究背景、目的和方法
创意产业是在全球消费社会背景下发展起来的新兴产业。具有创新性高，附加值高，工业相关性高等特点。基于知识和创意，创意产业已成为发达国家和城市的主导产业。中国文化创意产业园的晚期出现，结合中国的具体事实，将被定义为多功能园区，具有一系列文化相关性，通常包括贸易，娱乐和住房。目前，互联网和其他手段的通信型文化创意产业已成为发展趋势，对经济全面整合日益重要。
中国文化创意、文化遗产等多个文化创意产业集聚体现出现。文化主题公园通过展示文化、参与娱乐等方式，集中精力于其主题特色。代表性例子有无锡三国城、回园等。虽然文化和创意块是画廊，艺术中心，设计公司和其他创意空间聚合。他们经常雇用或改造老工业场地和空置工厂的规模，例如上海新天地和M50创意产业园。此外，文化遗产地是以文化遗产为基础，通过功能性替代形成文化产业集群，主要是周庄，宏村等旅游景点。
基于与园区相关的互联网文献描述，本研究选择语义本体作为分析方法。这种方法主要是指使用大阪大学编写的本体开发软件。我们在互联网文学中检索公园的相关信息。通过这种方法，可以基于基本概念提取词汇元素。通过结构体系分析，我们可以建立公园数据库的要素。根据文献形式的发生频率，了解中国文化创意产业发展的重点，以及现有文化艺术呈现的现状。此外，作者对未来文化创意产业园区的规划和发展提供了一些指导。文化园区的理论问题范和王（2004）从概念、特点和类型对文化产业进行了一些理论讨论。然而，结合文化创意产业园区与互联网
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