Research on the Design of Nanjing Museum Cultural and Creative Productfrom the Perspective of Experience
Xinxin Sun1(amp;), Wenkui Jin2, and Chao Li1
1 School of Design Arts and Media, Nanjing University of Science and Technology, Xuanwu Area, Nanjing 210094, China sunxinxinde@126.com, 260082785@qq.com
2 School of Design, Hunan University, Yuelu Area, Changsha 410082, China jinwenkui@foxmail.com
Abstract. This paper aspires to shed light on creative cultural product design by referring to document research and conducting on-the-site investigation.During the process, we also had profound discussion, conducted survey on user groups through questionnaire and explored user need. Cultural elements consist of aesthetic consciousness, code of conduct and moral value while design properties consist of physical, logical and emotional aspects. They are closely related with each other and make up a traditional design model for cultural experience so as to support creative cultural product design. By referring to Nanjing Museum and studying its cultural elements, we came up with a design strategy which can be applied to design practice.
Keywords: Cultural product design Experience design Cultural and creative industry Nanjing Museum
1 Introduction
With the increasing popularity of creative experience parks and tourism industry, the experience economy has embraced a development upsurge in the cultural experience industry. As an important carrier of cultural diffusion, creative cultural product design has become a critical trend in the global market. Product functions can be divided into two categories: utilitarian and useless ones. One product can possess these two functions at the same time. In recent years, creative cultural products like adhesive tape which inscribe the copy of Emperor Kangxirsquo;s works from Taiwan have catching the trend. It has also triggered our thinking about “consumer culture” [1]. At present, designers have already focused on the integration and application of traditional culture with product design while problems like lack of innovation and poor presentation of product culture still remain [2]. They can be illustrated as follows: (1) the lack of meaning in local modern design. There is a lack of individual culture in current design. Many designers like to blindly imitate western design models by making use of western ideas to design products which are unique in oriental culture. They lack the ability to think problems from a Chinese perspective which render it difficult to showcase Chinese civilization among the world culture. (2) The transplantation of traditional cultural elements. Now many Chinese designers have already realized the importance of inheriting traditional culture with the result that lots of designs have taken advantage of traditional Chinese culture. But many so-called local designs are still at the stage of simple transplanting of product appearance like patterns and forms. Designers ignored the spiritual strength and experience that exerting intangible impact on users. When seeking inspiration from traditional culture, designers are easy to be tempted by splendid cultural representations and ignore the role played by intangible culture so that they fail to integrate material culture with intangible culture during the design process. The so-called local design is just a piece of “gorgeous coat” in the disguise of tradition and lacks emotions. So it is impossible to making traditional culture located deep in all forms of cultural life. (3) the bottleneck problem of experience need, establishment and extension. Under the backdrop of experience economy, the idea of design diversity is on the rise. Toffler, the author of The Third Trend, once predicted that “all industries in the future can only depend on providing user experience to achieve success.” At the same time, the dean of institute of futurology in Copenhagen (one of the largest and most authoritative research institutions in the world) put forward a bold prediction that “future products must offer spiritual comfort for users”. As a result, with peoplersquo;s increasingly higher expectations and requirements for products, designers not only have to design products that meet customersrsquo; basic demand but also satisfy their emotional and experience need. In 2005, ICSID gave a new definition for industrial design: design is a strategic way or process for solving problems. It can be applied to products, systems, services and experience in order to realize innovation, achieve success and improve the quality of life. This definition has brought new thinking and opportunity for product design and innovation activity under the information society. So current product design has gone through the evolutionary process of “function—form—emotion—experience.” Because of poor quality, similar function and lack of cultural connotation, designers have to optimize product designs from the perspective of experience.
Based on the Above-Mentioned Problems, this Paper will Conduct the Following Research: The first one is to study and explore the cultural features and elements of collections in Nanjing Museum. The second is to study the experience design models if creative products. The last is to study and practice design strategy used by creative cultural products. Based on the application of traditional culture in creative cultural design and user experience theory, this topic shed light on the reflection relationship between experimental, cultural and design dimensions so as to form design strategy of creative cultural products in Nanjing Museum based on experience. It will contribute to a better interaction between traditional culture and modern products, creating products more of the characteristics of Nanjing Museum. The idea of linking culture with product design from the view of exp
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从经验的角度看南京博物馆设计研究的文化创意产品
Xinxin Sun, Wenkui Jin, and Chao Li
1 南京理工大学设计艺术与媒体学院 中国南京市宣武区科技，邮编210094，sunxinde@126.com，260082785@qq.com
2 湖南大学设计学院，岳麓区，长沙410082，china jinwenkui@foxmail.com
摘要：本文旨在通过文献研究和实地考察，对创意文化产品设计进行探讨。在此过程中，我们也进行了深入的讨论，通过问卷对用户群进行了调查，探讨了用户需求。文化要素包括审美意识、行为规范和道德价值，而设计属性包括物理、逻辑和情感方面。它们之间有着密切的联系，构成了一种传统的文化体验设计模式，以支持创造性的文化产品设计。通过对南京博物馆的借鉴和文化元素的研究，提出了一种可应用于设计实践的设计策略。
关键词：文化产品设计 体验设计 文化创意产业 南京博物馆
1 介绍
随着创意体验园区和旅游业的日益普及，体验经济迎来了文化体验产业的发展热潮。创意文化产品设计作为文化传播的重要载体，已成为全球市场的一个重要趋势。产品功能可分为两类：功利功能和无用功能。一种产品可以同时具有这两种功能。近年来，创作性文化产品，如刻有康熙皇帝台湾作品复制品的胶带，已成为一股潮流。这也引发了我们对“消费者文化”的思考[1]。目前，设计师已经将传统文化与产品设计的融合与应用作为设计的重点，而创新不足、产品文化表现不好等问题依然存在[2]。具体表现为：（1）地方现代设计缺乏意义。当前的设计缺乏个人文化。许多设计师喜欢盲目模仿西方的设计模式，利用西方的思想来设计东方文化中独一无二的产品。他们缺乏从中国人的角度思考问题的能力，因此很难在世界文化中展示中国文明。（2）传统文化元素的移植。现在许多中国设计师已经意识到继承传统文化的重要性，许多设计都充分利用了中国传统文化。但是，许多所谓的地方设计仍然处于产品外观如图案和形式的简单移植阶段。设计师忽视了对用户施加无形影响的精神力量和体验。在寻求传统文化的灵感时，设计师容易被灿烂的文化表现所吸引，忽视了无形文化所起的作用，使他们在设计过程中无法将物质文化与无形文化融为一体。所谓的地方设计，只是一件“华丽的外衣”，伪装传统，缺乏情感。因此，传统文化不可能深植于各种形式的文化生活之中。（3）经验需要、建立和推广的瓶颈问题。在体验经济的背景下，设计多样化的理念正在兴起。《第三种趋势》的作者托夫勒曾预言“未来的所有行业都只能依靠提供用户体验来取得成功”。同时，哥本哈根大学（世界上最大最权威的研究机构之一）教授也大胆预测“未来电子产品必须为用户提供精神上的舒适。因此，随着人们对产品的期望和要求越来越高，设计师不仅要设计满足客户基本需求的产品，还要满足他们的情感和体验需求。2005年，ICSID对工业设计提出了一个新的定义：设计是解决问题的战略途径或过程。它可以应用于产品、系统、服务和经验，以实现创新、取得成功和提高生活质量。这一定义为信息社会下的产品设计和创新活动带来了新的思考和机遇。因此，当前的产品设计经历了“功能-形式-情感体验”的演进过程，由于质量差、功能相似、缺乏文化内涵，设计师必须从体验的角度对产品设计进行优化。
针对上述问题，本文将进行以下研究：一是对南京博物馆藏品的文化特征和元素进行研究和探索。二是研究创意产品的体验设计模式。最后，研究和实践创意文化产品的设计策略。本课题以传统文化在创意文化设计中的应用和用户体验理论为基础，揭示了实验、文化和设计维度之间的关系，从而形成基于体验的南京博物馆创意文化产品设计策略。它将有助于传统文化与现代产品的更好互动，创造出更多具有南京博物馆特色的产品。从体验的角度将文化与产品设计联系起来，可以给用户带来更好的文化体验。
2 背景
博物馆的本质不是停留在过去或存在上，而是探索、发现和创造未知和未来。这是一个物质化的“过去”，它激励和产生新的生命。博物馆不仅应该是一个保存和研究文物的地方，而且应该是一个充分利用资源、创造深厚精神财富、创造未知世界的地方。它是一个非营利组织，这意味着它不是以利润为导向的。尽管创意文化产业并不包含在博物馆的原则中，但它是博物馆实现其目标的重要手段。博物馆在非营利组织的基础上，通过推广有利于文化传播、艺术创新和知识普及的文化创意产品，提高其教育娱乐功能。在满足人们对文化精神需求的同时，创意文化产品的发明和产业的发展也有助于博物馆扩大对社会的影响。
南京博物馆位于紫金山以南，中山门以北，占地7万多平方米，现有藏品42万多件，可追溯到旧石器时代（图1）。他们来自江苏和全国。这些藏品包括挖掘、忠诚的宝藏和捐赠。因此，南京博物馆被公认为中华民族的瑰宝。
图1 南京博物馆及其文物
南京博物馆是中国各博物馆文化产业的先驱，1979年成立了博物馆商店。到目前为止，该店主要销售学术书籍、文物复制品、美学礼品、工艺品、纪念品、名画、文房四宝、中国玉器、南京锦绣以及办公用品。这些产品充分发挥了南京博物馆的文化特色。
3研究方法
通过对南京博物馆创意文化产品潜在用户的定位和体验设计理论的分析，形成了现代产品中传统文化的设计模型，使各个层次都能相互反映，建立了最终支持创意文化设计的传统文化体验设计模型。
这项研究有三个步骤。首先，采用问卷调查的方法对以前的用户进行调查，对收集到的所有信息进行筛选，建立强有力的用户信息。其次，我们从经验的角度形成了创意文化产品设计。最后，对南京博物馆的文化元素和信息进行了整理和提取。
3.1 南京博物馆创意文化产品的用户定位与分析
参观者是博物馆服务的重要对象。博物馆的基本原则是了解、熟悉、组织、提供服务和满足游客的需要。因此，如何为游客提供服务是创意文化产品开发中不容忽视的问题。在开发这些产品之前，对用户进行研究是非常重要的。通过相关研究，我们了解到以下四点：一、博物馆参观者的年龄、教育背景和职业。第二，他们送进文化商店的时间和痕迹。第三，游客的购买动机。最后，不同年龄段游客的偏好和审美需求。通过这些研究和了解用户对创意文化产品的需求，我们可以更合理地设计产品。
主要过程包括信息收集、信息分析、初步研究的分发、问卷分析、问卷更正、公开发表和数据分析。通过大量的问卷调查，我们可以得到更精确的数据。研究内容如下：博物馆参观者的基本信息（年龄、种族、教育背景）、参观博物馆的频率、购买目的和用途、购买倾向和可承受的产品价格[3]。我们还清楚地了解了客户对创意文化产品的期望。主要包括文化精髓、美观大方、实用方便、价格合理、特色鲜明、经验丰富。
科学的研究分析是发展和定位的基础。同时，它也是博物馆文化产品从概念设计走向现实市场的重要过程。
3.2 博物馆创意文化产品的用户需求
实用与美学的结合。“美学”是吸引消费者在博物馆欣赏和购买创意文化产品的重要原则。这也是开发此类产品的基本原则。然而，除了美学之外，产品还应该具有功利功能。在纪念意义和审美功能的前提下，许多博物馆的参观者要求创意文化产品也应便于使用。
文化与经验的结合。博物馆创意文化产品的重点是创新。它深深植根于文化之中，具有为文化创作体验带来附加价值的特点。因此，如果设计师想与用户产生共鸣，他们必须提出优秀的文化理念，创造产品体验。通过“重塑”视觉形象，设计师可以将艺术的深度与体验的广度相结合，以满足用户的需求[4]。这样也可以创造感人的故事、文化内涵和审美氛围。因此，所有设计产品都有其独特的历史、经营理念和创新价值。同时，这些产品还蕴含着文化内涵，既能将产品与他人分开，又能延长产品的生命周期。博物馆创意文化产品的生命周期取决于创新策略，其中设计对产品的生命周期有很大的影响。
主题与系列的结合。系列产品的设计遵循“品种统一”的美学原则。随着市场竞争的日益激烈，越来越多的游客开始关注创意文化产品，这将进一步促进博物馆品牌的推广。同时，由于系列产品的家族特性，如果客户对其中一个系列产品产生信任，自然也会信任同一系列的其他产品。系列产品注重外观的整体表现，具有独特的文化特色。其原因在于，产品数量的增加能够吸引人们的眼球，避免产品设计之间的脱节和风格不协调等情况。此外，如果创意文化产品想要给顾客留下美好的回忆，那么它们应该局限于某些主题。一个好的主题也是这种产品的精髓。它可以在产品和客户之间建立起联系。具有一定主题的创意文化产品有两大优势。一是可以很容易地将游客的目光吸引进来，从而更好地促进文化元素的传播。二是有助于产品深度的探索、广度的拓展和产品结构的改进。
3.3 建立经验设计模型
唐纳德·诺曼根据经验提出了情感设计的分类，包括本能、行为和反思三个方面。为了研究传统文化在现代产品设计中的应用，设计师必须分析研究对象传统文化的内涵和外延，然后探索、收集和选择具有地域特色的文化元素和价值符号。此外，这一步骤也有助于发现深深植根于文化的视觉符号，这些符号的力量足以刺激目标群体的感知和想象。在这里，传统文化可以分为审美意识、行为准则和道德价值。
以下是基于传统文化在现代产品设计中应用的设计模型。经验水平包括本能、行为和反思方面。文化要素包括审美意识、行为规范和道德价值。设计属性包括物理、逻辑和情感方面。每个层次都可以相互反映，形成基于传统文化的体验式设计模式，支持创意文化设计（图2）。
图2 创意文化产品设计模式
4 产品设计策略与实践
南京是一座历史悠久的古城，是国家文化资源的宝库。南京博物馆拥有石器、玉器、陶器、青铜器、瓷器、绘画、书法、雕塑等40余万件可追溯到旧石器时代的艺术品。其中，1062件藏品被授予中国一等宝藏。旧石器时代的“串珠玉器”、战国时期的“金银壶”、西汉时期的“金兽”、东汉时期的“光陵太子玉玺”、西晋时期的“铜兽像”、南朝时期的“七圣林图”。明朝的斯蒂斯和“梅花花瓶”都是国家级文物。南京博物馆藏品种类繁多，从重点文物中提取形式、功能、结构、文化内涵等重要元素，具有发展文化产业的独特优势。同时，以吴文化、江南文化、民国文化著称。特别是中华民国文化与南京的地域特色相结合，有待进一步探索。
根据用户需求，体验设计的目的是提供用户体验。也就是说，它是一种面向客户的设计。创意文化产品体验设计强调用户在不同发展阶段的体验[5]。最重要的是，这种设计体现在产品本身，以满足顾客的需求，揭示隐藏的文化内涵。通过设计实践，将设计模型投入实际使用，创造出相应的产品。
4.1 拓展南京博物馆视觉元素的创意文化产品的产品设计
文化创意产品的本能水平主要体现在文化特征的展示上。通过代表性的转换，我们可以将传统文化的形式和模式等元素展示给现代产品。这反过来又可以设计出可以扩展南京博物馆视觉元素的产品。优秀的视觉体验可以转化为优秀的产品。元素的应用是一个非常直接和清晰的方式，因为典型的符号可以带来典型的分化程度。典型符号还可以表达概念、进一步的内涵和思想。将元素符号植入相关产品载体是一种非常有效的方法（图3）。
图3 南京博物馆中华民国展厅
南京博物馆的中华民国展厅展示了中华民国首都南京的辉煌。那个时期的服饰文化是传统文化的典型代表。旗袍是这一时期最典型的调料之一。它在上世纪三四十年代非常流行，这一时期也标志着中国女性着装的高度。旗袍有以下特点：右下扣、直领、单块布、平裁等。它也是一个充满中国文化元素的服饰之王。通过提取这些元素并将其应用到杯子中，可以帮助人们记住过去并反思现在。杯内有各具特色图案的旗袍线条，以延伸文化符号（图4）。
4.2 基于行为准则的创意文化产品设计
行为层面的体验设计源于人们的生活方式、操作过程和行为。它体现在产品的实用性、完整性和方便性。使用产品的过程也是解释的过程。它实际上是对产品的形式、符号特征和内涵的解读，能够促使产品效用向文化传播转化。
南京博物馆文物“八卦青釉瓶”是乾隆年间制造的。它的形状像一个有八个
图4 南京博物馆的杯子设计
表面上的图表，代表了道教中深厚的中国文化，如阴阳。这个物体还有一个密码锁，瓶子表面的八卦图被设计成钥匙。平底座是解锁按钮。在使用本产品时，解锁它不仅是一个简单的动作，也是对其文化内涵的发现。这种设计可以帮助游客更好地理解文化，使游客和物体之间的互动体验（图5）。
4.3 南京博物馆融入情感体验的创意文化设计
情绪反射水平也称为心理或心理水平。它是一种在看到产品并加以利用后，反映和产品价值的测量，能与产品的思想水平相适应。在创意文化产品方面，反思层面包括产品历史、情感、文化特征和内涵。这种产品可以通过讲故事和隐喻来表达其文化内容。
纪念品理论创新的关键在于艺术内涵和生活观念在产品中的应用。我们可以从用户与产品的互动入手，关注产品体验和用户感受，以可感知的方式保留不可触摸的体验。
该酱瓶以唐代女性陶艺人物为灵感，充分利用了唐代陶艺人物的着装、发型和配饰等特点，充分发挥了唐代女性的温文尔雅气质。这个
图5 八卦琮式密码锁
盖子和瓶子的免费组合也增加了烹饪过程的兴趣。由于瓶子和瓶盖的结合，使用时会产生非常有趣的效果。这些沙司瓶就像几个古代女性站在一排（图6）。
图6 酱瓶的设计
5 结论与未来工作
本文以中国博物馆的创意文化产品设计为背景，从经验的角度分析了在中国改革进程中如何优化产品设计。为了更好地了解博物馆游客，我们根据目标群体的需求、兴趣、动机和忠诚等重要因素对其进行了调查[6]。根据经验设计理论，将传统文化运用到现代产品设计中，建立了一种设计模式。它是这样的：经验水平包括本能、行为和反思方面。文化要素包括审美意识、行为规范和道德价值。设计属性包括物理、逻辑和情感方面。各层次之间相互反映，形成基于传统文化的体验式设计模式，支持创
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