Scripting Interactive Art Installations in Public Spaces
Yu Zhang, Joep Frens, Mathias Funk, Jun Hu, and Matthias Rauterberg
Department of Industrial Design, Eindhoven University of Technology Eindhoven, The Netherlands
{yu.zhang,j.w.frens,m.funk,j.hu,g.w.m.rauterberg}@tue.nl
Abstract. Traditional dynamic arts have much to offer and it is time to explore how the elements and techniques from stage performances could contribute to interaction design. We try to apply performance techniques and elements from dynamic art forms in the design process of interactive art installations for public spaces. Currently we try not to identify new technologies; instead we investigate how the installation would blossom when approached from a performance art perspective that essentially includes the users as well as a broader physical or social context. This paper introduces the role and function of script in the field of interactive art installation in public spaces. Script inspired from traditional dynamic art forms opens up new design opportunities. This paper discusses these opportunities, followed by an example how this approach can be applied in the design of a public art installation.
Keywords: Interactive Art Installations, Public Spaces, Script, Traditional Dynamic Art Forms.
Introduction
There are a variety of different forms of dynamic performance events, including theatre, and opera. These performance events use production equipment and techniques such as staging, scenery, mechanicals, sounds, lighting, video, special visual effects, communications, costume and makeup to convey an experience that are often scripted in advance to the live audience. This is similar to interaction design, the goal of which is in many cases, if not all, to convey a creative experience that is designed in advance to the users.
The main objective of this paper is to explore new opportunities in the context of interactive experience design in public spaces. We first list series of interesting elements from dynamic arts that could be inspiring for interaction design, and then focus on script, followed by an example of scripting interactive art installation. The example shows how script can be applied in the interaction design.
Elements Inspired from Traditional Dynamic Art Forms
In earlier publications [1] we have identified a few key elements inspired from traditional dynamic art forms that could contribute to the design of interactive public media art installations [2].
M. Kurosu (Ed.): Human-Computer Interaction, Part I, HCII 2014, LNCS 8510, pp. 157–166, 2014.
copy; Springer International Publishing Switzerland 2014
Stagecraft
Stagecraft in traditional dynamic arts includes lighting (e.g. different lighting effects used to change or enhance mood), costumes, makeup (e.g. in Beijing Opera, different colors of facial makeup identify different personalities of roles), props, stage management (e.g. on the stage how to set the positions of props and actors) and recording and mixing of sound. However, in the actual interactive process there might not be any clear boundary between stage space and audience space. The space could include the spread of stage and the combination installation itself and its surroundings, as well as the participants. For the interactive public media arts, stagecraft is reflected by not only arrangement on the installation itself, but also management about whole environment and all possible participants. In interactive design, stagecraft is added technological elements, for instance designers use new multimedia tool, like photographs, video, or projector to make media art installations.
Different Roles in Performance Arts: Operators, Performers and Spectators
The participant of an interactive public art installation is more than a passive user. For example, participation comes to an interactive experience happened in public spaces, is about: what one does is experienced by someone else, and that the others are seeing and experiencing that one is experiencing something[3]. One of ways of participating in creating and interacting[4] with a public art installation is to transform roles among operator, performer, and spectator at designated or preferred time [1]. On many occasions, participants are both operating and performing, and also are spectators. On some occasions, operators (designers or artists) could be performers.
Different Attention Spaces: Foreground, Mid-ground and Background
Getting the attention of the public is usually a challenging task especially when the art installation is in an open space, surrounded by buildings, lights, plants and busy people. Dividing the space of the interactive public art installation into foreground, mid-ground and background could help get attention from people in random surroundings [1].
Front Stage and Back Stage in Time and in Space
Every public space could be seen as a stage. We defined the space of interactive art installation which is on front stage and other invisible components on back stage (like organization, supervision, mechanical devices, managers, etc.) When a participant on the front stage, she does not know what happened, is happening or will happen on the bac
全文共23146字，剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
公共场所的编程交互式艺术装置
Yu Zhang, Joep Frens, Mathias Funk, Jun Hu, and Matthias Rauterberg
工业设计，埃因霍温大学，荷兰{yu.zhang,j.w.frens,m.funk,j.hu,g.w.m.rauterberg}@tue.nl
摘要. 传统的动态艺术有很多可以提供的东西，现在是探讨舞台表演的元素和技术如何有助于交互设计的时候了。我们尝试在公共空间的交互式艺术装置的设计过程中应用动态艺术形式的表演技巧和元素。目前我们尽量不识别新技术; 相反，我们会从基本上包含用户以及更广泛的物理或社交背景的表演艺术角度来探讨安装如何得到结果。本文介绍了剧本在公共空间交互式艺术装置领域的作用和作用。受传统动态艺术形式启发的剧本开辟了新的设计机会。本文讨论了这些机会，然后举例说明了如何将这种方法应用于公共艺术装置的设计中。
关键词: 互动艺术装置, 公共空间，脚本, 传统的动态艺术形式.
1 引言
目前有各种不同形式的动态表演活动，包括戏剧和歌剧。这些表演活动使用舞台，风景，机械，声音，灯光，视频，特殊视觉效果，通信，服装和化妆等生产设备和技术，向观众提供经常提前制作的体验。这与交互设计类似，其目标在很多情况下（如果不是全部的话）传达给用户预先设计的创造性体验。
本文的主要目标是探索公共空间交互式体验设计背景下的新机遇。我们首先列出了动态艺术中的一些有趣元素，这些元素可能会鼓舞人心的进行交互设计，然后专注于脚本，接下来是脚本交互式艺术安装示例。该示例显示了如何在交互设计中应用脚本。
2 灵感来自传统动态艺术形式的元素
在早期的出版物中[1]，我们已经确定了一些启发于传统动态艺术形式的关键元素，可以为设计互动式公共媒体艺术装置做出贡献[2]。
M. Kurosu (Ed.): Human-Computer Interaction, Part I, HCII 2014, LNCS 8510, pp. 157–166, 2014.
copy; Springer International Publishing Switzerland 2014
2.1舞台艺术
传统动态艺术中的舞台艺术包括灯光（例如，用于改变或增强情绪的不同灯光效果），服装，化妆（例如在京剧中，不同肤色的脸部识别角色的不同个性），道具，舞台管理（例如在舞台上 如何设置道具和演员的位置）以及声音的录音和混音。 然而，在实际的互动过程中，舞台空间和观众空间之间可能没有明确的界限。这个空间可能包括舞台的扩散，组合安装本身及其周围环境，以及参与者。对于互动公共媒体艺术而言，舞台艺术不仅体现在装置本身的安排上，还体现在对整个环境和所有可能参与者的管理上。在交互式设计中，舞台艺术增加了技术元素，例如设计师使用新的多媒体工具，如照片，视频或投影机来制作媒体艺术装置。
2.2表演艺术中的不同角色：运营商，表演者和观众
互动公共艺术装置的参与者不仅仅是被动的用户。例如，参与到公共空间中发生的互动体验，是关于：某人所做的事情是由别人体验的，其他人正在看到并体验到他人正在经历的事情[3]。参与公共艺术装置创作和互动的方式之一是在指定或首选时间转换操作者，表演者和观众之间的角色[1]。在很多场合，参与者都是经营和表演，也是观众。 在某些情况下，运营商（设计师或艺术家）可能是表演者。
2.3 不同的注意空间：前景，中景和背景
获得公众关注通常是一项具有挑战性的任务，特别是当艺术装置位于空间中，被建筑物，灯光，植物和忙碌的人们所包围时。 将交互式公共艺术装置的空间划分为前景，中间地面和背景可以帮助人们在随机环境中获得关注[1]。
2.4时间和空间的前台和后台
每个公共空间都可以被看作是一个舞台。 我们定义了前台交互式艺术装置和后台其他不可见部件（如组织，监督，机械设备，经理等）的空间，当前台的参与者，她不知道发生了什么，正在发生或将在后台发生。有时，交互设计师故意模糊这两个阶段之间的差异。有时候，我们可以看到机械设备被移到互动空间并向公众开放。 在这种场合下，“制作”的元层次也起到了一定的作用，甚至可能带来全新的体验。
谈论公共空间的交互设计，在特定的环境中可能有哪些？ “它可以是一个两倍的体验：第一个是通过精心设计的不确定性产生的对想象力和情感的刺激。 第二个是在剧情完成时关闭提供的满意度，如果情节已经成功建立。 经验随着时间的推移而展开“[1]。
接下来，基于从传统动态艺术中学习到的这些元素，我们还发现如何编写好上述元素，以及如何在设计安装过程中创建“脚本”可以塑造用户的体验。
3 公共空间脚本交互式艺术装置
3.1脚本和情景
如果通过传承千年传统动态艺术的历史，如剧情，剧本是传统动态艺术的基础，主要由线条和舞台方向组成。 脚本使用对话，独白，叙述或自我介绍作为第一人称的叙述者来代表故事的发展。 此外，在戏剧中，剧本中的舞台方向是一种基于作家语气的叙事文本。这些方向包括时间和地点的故事，图像特征的安排，真实场景中的身体动作和活动，大气的描述以及舞台技术和其他要求。在戏剧史上，剧本大致正式形成，成熟的戏剧。 对于剧本写作来说，最重要的目标是在舞台上表演，而不仅仅是作为文学作品。直到舞台演出（例如“演出文本”）才是最终的艺术渲染之后，它才能成为一半。 然而，演员们可以根据原始剧本在舞台上表演，根据每个不同阶段进行必要的改变或修改，以及对演员自身的不同理解。因此，脚本具有允许修改的重要功能，并且在此过程中，这些修改会生成详细的注释，并在脚本中标记如何使用真实的脚本进行操作。
剧本经常会成为一个主题。 对于剧本主题最常见的当代理解是一个对故事很重要的概念或概念，这个概念通常可以在“生活的路径”[5]中加以总结[5]（例如“出生”，“共融” 和“传递”）。 “在所有的宗教和文化中都有这样的理解，即生活发生在独特的时代，每一个特定的内容，都有入口的门槛，重要的是有意识地和正确的交流。 当时机成熟时，社区与该人共同准备，标志着过渡到采取有意识的生活。“[5] 哈利波特电影系列就是一个例子。 “哈利波特与魔法石”剧本的主题是死亡，而“哈利波特与火焰杯”则是偏见。 即使只是一个剧本，每个演出作品都会有一个主题。 主题和表达对于一个剧本来说是两个部分，包括“关于主题的作品说明”和“观众认为作品是关于什么的”。 取决于解释和表现，这两个部分中的一个有时可能压倒另一个部分。
场景是一个关于脚本的紧密概念，它是根据故事情境描述一件或一系列动作和事件的可能性。它用于不同类型的领域（如军事，政治，设计）。 一个场景通常是最初开发的，用以指示如何调整原始资源（如果有的话），并总结可以在以后扩展的角色方面。 在某种程度上，场景可以看作脚本的轮廓。
在交互设计中，交互场景是“完全指定的设计愿景：支持的用户和任务，执行任务所需的信息，用户与任务信息交互所采取的行动，以及 系统提供给用户的行为“[6]。情景在设计概念的具体化过程中经常扮演重要角色，通过指定故事来构建和说明设计概念或设计方案[7]。情景可能与用例有关，并有助于将设计工作集中在用户的需求上。 情景可以被没有任何技术背景的人理解。 因此它们适合在参与式设计活动中使用。
尽管如此，情景规划有几个明显的局限性[8]：
“1：对常用场景的一种批评是导致某些场景的主题随意。
2：除了场景设计中的一些固有的主观性外，该技术可能受到各种过程和内容陷阱的困扰。
3：组织设置中情景规划的第三个局限是其与其他规划和预测技术的整合不足。”
根据比较，我们可以发现公共空间中的脚本交互式艺术装置可以弥补场景的局限性。 这就是我们在公共空间中设计交互式艺术装置时引入脚本而不是场景的原因。设计师有时需要在设计过程之前预测所有可能性，并在设计过程中应对陷阱，在这一点上，脚本可以帮助设计师更深入地推动概念，并使概念更接近他们的目的。 这种素描技巧可以有助于将想法投射给未来的制片人，导演或作曲家。
3.2 传统动态艺术形式的脚本
在传统动态艺术中，剧本是演员演奏剧本的指示。 它包括每个演员必须说的路线，舞台动作的一些指示（也称为舞台方向）和环境描述。虽然传统动态艺术的剧本指定了正常的线条或舞台方向，但解释和表演技巧可能会有所不同 如何吸引注意力是脚本的一部分。在东方歌剧和西方戏剧的古代，戏剧表演总是在喧闹而拥挤的开放式公共空间中进行，这与现今安静和组织良好的剧院中的情况不同。古代剧团也发现有效的方法来吸引观众，你也可以在脚本中找到这种说明。 他们会一再提醒观众后场景中发生的情节。一个演员会戴上一个带有角色名字的盘子，这样观众就可以在任何时候轻松找到角色关系。 另外，一开始他们会用长线来介绍整个故事的发展。京剧经常使用的一种独特的技巧是，在开场前，主角总是会在舞台后不久唱歌，然后才出现在前台，为观众做准备，提高期望和设定情绪。在传统动态艺术中，这些上述表演技巧是剧本的重要组成部分，也是我们引入剧本来设计互动艺术装置的主要原因。
3.3如何将脚本转换为公共空间中的交互式艺术装置
我们试图在公共空间交互式艺术装置的设计过程中应用动态艺术形式的表演技巧和元素[1]。 由于舞台剧需要剧本，当我们为公共空间设计交互式艺术装置时，我们是否也需要剧本？ 这种脚本在设计过程和设计安装中的角色和功能如何？ 我们将在脚本中留出多少空间来解释和表演？
3.4机遇和挑战
对于公共空间中的交互式艺术装置，我们面临着嘈杂环境的相同问题，并且经常挤满观众。 脚本交互式艺术安装可能是一种可能的解决方案，可以告诉参与者随时会加入和离开的事件将会发生或已经发生的事情。在一定程度上，脚本有助于延长时间。 在这里延长时间，不仅延长了交互过程的时间，还延长了交互后跟踪时间和期望时间。对于一个充满活力的观众，我们也希望脚本，解释和表演技巧能够帮助将观众的体验扩展到另一个观众。 例如，一个观众与安装的互动会在稍后留给观众。痕迹可能是人们留下的非言语和情感信息[9]。 痕迹还可能意味着人们感受到的完整体验，因为他们会遇到以前穿过安装空间的人留下的气味，脚印，阴影，咳嗽声，说话声等等。它也被称为“无意识记忆的体验”。 这也可能是开始时设计的脚本的一部分。
接下来我们将展示一个将这些脚本，解释和表演技巧应用于一个名为“一致性”的交互式公共艺术装置设计的具体示例。 这次装置是由9个荷兰和中国设计学生团队参加的为期三周的国际研讨会以“文化的交互作用”概念[10]为结果。
4 概念和实施
4.1概念
“一致性”是一种基于阴阳原则的互动艺术装置，可以作为对这一古老哲学的提醒。 这是来自中国太仓为期三周的国际研讨会的项目之一，在21Oct期间。 和2013年11月8日。这个安装地点选择在太仓市中心，这是一个公共广场，毗邻一条河流，周围绿树环绕。 即使是在市中心，它仍然是一个宁静和安静的地方。 在这个广场的中心，有一个比地面高一点的圆形平台，这使得整个广场看起来就像一个开放舞台。
阴阳是中国古老的哲学，深深植根于中国文化，成为人们生活的指南。 YinYang通过打破平衡找到平衡。 在道家哲学中，“一切顺从阴阳，拥抱阳光。 他们软化他们的能量来实现和谐。” 正如第42章道德经中所述。第2章中还说：“存在和缺席是相互产生的。 困难和轻松带来彼此。 长与短彼此划界。相互之间的高低起伏。 声音和语音相互协调。 前后相随。“光明与黑暗，高低低温，炎热与寒冷，火与
全文共7948字，剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
资料编号：[15984]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word
以上是毕业论文外文翻译，课题毕业论文、任务书、文献综述、开题报告、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
