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民族元素在动画服装设计中的运用
关键词:民族元素，动画服饰，民族化，国际化
摘要：本文首先分析了民族元素在20世纪“中国学院派”动画服饰中的应用。 然后分析参考了美国和日本动画的服饰中民族元素的运用。 最后从民族化和国际化两个维度提出民族元素在动画服装设计中的应用策略。
1.引言
只有以民族元素作为动画创作的前提，顺应国际潮流，才能创作出具有民族特色、符合现代观众审美的动画作品，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地[1]。 本文以动画服装为立足点，探讨国内外民族元素在动画服装中的应用
在“中国学院派”动画时期，由于前人对民族元素运用的探索，出现了大量具有鲜明特色的优秀动画作品，为中国动画服装的民族化提供了借鉴。 接下来主要从风格、图案、色彩三个方面分析民族元素在“中国学院派”动画服装设计中的应用。
2. “中国学校”动画的服装设计特色
2.1服装风格的创新
“中国学院派”动画的服饰风格主要来源于不同朝代的服饰、戏曲、壁画等，根据人物和情节需要进行重构。 例如，孙悟空在《大闹天宫》中的服饰就来源于戏曲中的“猴衣”和短小的武术服饰。 鹅黄色斜纹夹克、围巾和腰带的戏服没有变化，但腰部的短裙变成了虎皮裙和裤子，由松变紧，方便了孙悟空大量的动作表演[2]。 《九色鹿图》起源于北魏时期的敦煌壁画《鹿王本生图》。 国王的服装是指皇帝的宫廷服装: 宽袖口，右重叠部分，上衣和下衣。 但是动画中的服装融入了西方风格，将正确的重叠部分改为套头风格，使动画具有异国情调。 三和尚服饰源于海青长袍，袖口、下摆、腰围较大，衣领前面有53条线。 在动画中简化，只保留了大的特色，具有简洁的水墨画的艺术风格，与电影简洁的艺术表现相一致。
2.2 服装图案的简化
由于艺术形式的变化，动画服饰图案通常被简化，以满足传统二维动画形式和制作技术的要求，并在一定程度上增加了影片的装饰性。 例如，《大闹天宫》中孙悟空的服饰去除了戏服中复杂的图案，在全景镜头中更具视觉冲击力。 《九色鹿》中的皇帝服饰去掉了皇帝宫廷服饰的图案，只保留了龙膝的图案，以表明皇帝的身份。 动画《哪吒闹海》中的 哪吒服装是运用了京剧舞台服装的，但是更改了服装和裤子。 哪吒的上肩被粉红色的莲花瓣覆盖，而下面的花瓣则变成深绿色的莲叶。
2.3 服装色彩的民族化
为了符合人们对色彩的传统心理认知和习惯偏好，“中国学院派”动画通常从年画、壁画、国画等传统艺术中提取色彩。 比如《九色鹿》中的国王服装就是黑色的上衣，土红色的连衣裙，蓝色的膝盖上有暗红色的龙纹图案， 而北魏时期广泛使用土红、蓝、黑三色。 其结合油画技巧和中国绘画技巧，创造出独特的肌理效果，使动画具有浓郁的敦煌壁画风格。 《大闹天宫》中孙悟空的服饰颜色为黄、红、蓝三色，具有浓郁的装饰风格和传统色彩。 黄色在封建时代只为皇室所用，表明孙悟空蔑视权威; 红色象征革命，表明他的反叛精神; 蓝色象征希望，表明他的活力和勇气。
根据以上分析，将民族元素融入动画服饰是一个解构、移植和重构的过程[3]。 但是国有化“并不排除吸收外国经验和技术”[4]。 我们应该以开放的态度积极吸收美国、日本等国的制作经验，迎合现代观众的审美偏好。
3. 美日动画服装设计的特点。
3,1 科技革新
1995年，由美国皮克斯制作的《玩具总动员》开启了三维动画的时代。 三维技术的应用为动画服装的表现开辟了更多的可能性，使服装在纹理、光影等方面更加逼真。 在《疯狂动物城》的制作过程中，皮克斯去动物园和博物馆用显微镜观察动物的皮毛，得到了皮毛的外观特征和毛囊水平的表达方式。 他们想出了一种新的方法来重建毛囊，使头发看起来更加真实。目前，尽管三维技术在我国发展迅速，但与国外相比仍存在较大差距。 最新的动画电影《熊》、《昆塔》、《帆船》在发型、光影渲染、服装材质等方面仍不能与美国动画电影相提并论。 缺乏资金和技术人员是一个方面，但我国动画从业人员普遍的浮躁态度是更重要的原因。
3.2美国动画服装中民族元素的再创造
与“中国学院派”动画类似，美国也采用了“简化复杂性”的方法。 欧洲贵族服装的蕾丝和图案被简化，色彩大胆而层次分明。 例如，白雪公主的裙子是用几笔画出来的。
在以其他国家为主题的动画片中，美国人通常对外国传统服饰进行本土化创新。 以《花木兰》为例，对中国传统服饰进行了剪裁和创新，同时又保留了中国服饰的风格。 木兰的宽袖减少到窄袖，以符合花木兰的躁动性格(参见: 图1)。 裁剪袖口源于现代时尚设计，不仅具有中国古典风格，而且反映了现代时尚风格(见图2)。 埃及王子、可可、久保与二弦琴也对角色的服饰进行了地方化和创新。
图一 木兰的家庭装扮 图二 木兰的约会装扮
3.3日本动画服装中的民族元素创新
日本动画服装有着独特的风格。 和服作为日本的一种传统服饰，是根据动画中情节和角色的需要进行创新的。 例如， 花牌情缘的主角在每次比赛中都会换上漂亮的和服，上面有各种各样精美的图案。
此外，日本人善于在动画制作过程中融合和创新其他文化。 以怪化猫为例(见图5)。 其动画中的服装将和服与欧洲艺术相结合。 首先，动画服装的风格来自于和服; 其次，基于浮世绘风格(见图3) ，绘画是由日本传统绘画技法的线条勾勒出来的，用互补色填充大面积区域，减少色彩饱和度，使服装看起来明亮、生动、优雅。 此外，克里姆特的装饰风格也被运用(见图4) ，一个新艺术运动的代表，被用来转换成装饰元素的服装图案[5]。
图三 夜雨之美 图四 克里姆特的《吻》 图五 怪化猫中的服饰
基于以上分析，所有优秀的动画作品都必然走向民族化和国际化的统一[6]。 那么，我们如何利用这些经验来创新我们动画服饰的民族化和国际化呢？ 下面是一个详细的分析。
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动画服饰的民族化与国际化
- 动画服饰的民族化
民族就是世界。 动画作为一种“外来产品” ，需要不断地从我国其他艺术形式中汲取营养，才能完成其民族化。
动画民族化的过程可以分为两个阶段。 “成形”是第一阶段。 这一部分将传统京剧等各种民族艺术形式移植到动画服饰中，但尚未形成新的服饰风格。 魏特曾经说过，在动画角色中加入“中国式肚兜”或在服装中加入“传统装饰图案”的方式有很大的局限性，不利于创作出优秀的动画。 第二阶段是“得神”。 基于动画本体语言，我们应该根据动画的需要对传统文化进行解构，然后将民族元素融入动画服饰中，形成动画本体论的构成要素。 这一部分完成了“一般”象征向“表达”象征的转变。 如孙悟空，三和尚，骄傲的将军等。
“中国学院派”动画不仅抓住了民族元素的精髓，而且将民族文化转化为符合当代美学的动画形象。 服饰风格参照了传统戏曲、民族、壁画等艺术形式中的服饰，相互融合、相互创新。 对服装图案进行简化，以适应二维动画单线平面绘制的绘制模式。 “中国学院派”动画的色彩不仅借鉴服饰，而且从传统艺术如年画和壁画中提取，达到包容的效果。
4.2.动画服饰的国际化
仅仅从民族文化中吸取教训，创造独特的动画服饰是不够的。 我们还应该借鉴国外的经验——“取其精华，取其糟粕” ，为动画服饰注入新的活力。
对国外动画的借鉴可以分为两个方面。 一方面，我们应该学习国外的三维动画技术。 与美国相比，我国的三维动画技术还很不完善。 我国服装面料种类繁多，有丝绸、棉、毛、锦、麻等，服装款式多种多样。 新的技术应该根据动画的需要来发展。 另一方面，国际化并不是简单地模仿外国，这会导致受众失去民族特性和认同。 我们应该借鉴民族文化和其他国家的文化，然后深入探讨创作理念和审美特征，找到契合点，最终创作出具有民族特色和异域风格的动画服饰，并得到现代观众的广泛认可。
- 结语
不同国家的传统文化、思维方式和设计方法各不相同。 只有扎根于民族文化，综合各国设计方法的优势，才能构建出更加完整的现代动画服装设计体系，才能创造出具有中国魅力的动画。
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