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中国民族动画的兴起、发展与转向*
摘要: 1949年以后的中国动画主要经历了三个发展阶段。 “十七年”中国动画时期，中国民族动画和儿童动画发展的基调基本确立。 1979年以后，随着动画创作理念的逐步开放和对外交流的深入，中国民族动画开始呈现出更加丰富多彩的面貌。 从20世纪90年代开始，随着国家计划经济时代的结束，在动漫外包和铸造的影响下，大量的动漫人才从国有制度下的动漫工作室流出，中国民族动漫开始失去独立性，成为全球动漫生产的一部分。
关键词ー中国动画; 民族动画; 中国电影
一、引言
自1949年东北电影制片厂在动画艺术股的基础上成立艺术电影集团以来，中国动画进入了一个新的发展阶段。 从那时起，中国动画基本上经历了三大发展阶段。
二、建立具有民族特色的动画风格
第一阶段是1949-1976年中国动画发展的时期。 1949年7月，全国文艺工作者代表大会在北京召开。 同年8月，文化部发布文件，指出中国动画(艺术电影)的发展方向应为“儿童”服务。 从那时起，中国动画的主要基调就确定了，也就是说，儿童动画创作是中国动画的主要内容。 1949年10月，从北京被派到东北电影制片厂领导艺术电影制作组织的特维，开始对儿童作家金创作的《谢谢小花猫》进行初步改编，第二年，艺术组成功搬到上海，后续的工作即将完成。《谢谢小花猫》于1950年9月完成，成为了新中国成立后第一部国产动画电影。 此后，虽然中国动画经历了“三害五害”、“文艺整风”、“反右扩大”、“大跃进”等一系列政治运动，但也在个别年份为上海美术电影制片厂制作动画片。其中也有一些小插曲，如1951年“三害五害”导致动画片停拍，全年只完成了一部18分钟的动画短片《小铁柱》 ，1952年的文学修正，《小猫钓鱼》只完成了15分钟。 但总的来说，1966年以前，中国动画的发展已经走上了民族动画的快车道。 在这十七年中，各种新的动画形式和动画技术被创造出来并在实践中应用。特别是一些基于中华民族原创艺术的新动画形式，使“中国电影”动画成为世界上独立于其他动画类型的一种艺术类型。 以中国木偶、影子木偶、折纸及水墨艺术为题材的定格动画及二维动画不断涌现。 特别是自1955年《骄傲将军》拍摄以来，中国传统艺术与动画的融合已经十分成熟。 在这部作品中，中国传统建筑艺术如亭、梁、画、重画的中国画艺术、人物的戏剧艺术，以及京剧表演艺术的无缝结合成为一个新的作品。在《笔神》(1955)、《越猴山》(1958)、《猪八戒吃西瓜》(1958)和《打鱼仔》之后，短短五年之内，中国所有的传统艺术和民间艺术都变得“栩栩如生”。 例如，万古禅导演的《猪八戒吃西瓜》不仅讲述了《西游记》的民间故事，更重要的是，它使民间剪纸艺术成为电影的一个特性，成为中国动画史上第一部定格动画电影。中国动画的民族化问题已被广泛讨论，并被确定为中国动画的独特属性。 但是，为什么在中华人民共和国成立之后，中国动画这种以前不受欢迎的形式，从学习和模仿迪士尼的阶段迅速成为一种独特的文化气质呢？ 当然，首先要做的是受益于中国动画的先锋和他们在中国的长期学习和生活经验。 例如，在拍摄《猪八戒吃西瓜》时，万古灿先生想: “你能不能写一些关于减少动画片固有工作量的文章? ”？ 漫画的巨大工作量在于帧数数量过多，动画被分解成更多的图片，如果图片本身按帧变化，工作量就会大大减少，但是帧数本身又是如何变化的呢？ 我小时候喜欢看的皮影戏和木偶戏，多年来的动画创作经历激励了我。 如果你用纸作为平面木偶，然后一帧一帧地拍摄，并在工作室拍摄一些短镜头，放映效果更好，这增加了我的信心。 一种新的艺术形式的想法在我的脑海里。 “特伟，包括上海动画电影制片厂的创始人也说: “我们的导演大多出生在一个军事艺术家家庭，喜欢艺术形式做各种探索，这是非常自然的”[1]。 另外，民族救助也是20世纪50年代民族动画如此辉煌的一个重要原因。 例如，《中国电影》动画中最具代表性的水墨动画的成功开发得益于国家一级的领导和推广。1960年，国务院副总理陈毅参观中国美术电影制作展，听说上海美术电影制片厂有试制水墨动画的想法，积极肯定和鼓励这一创新理念。 后来，在副总理陈毅的领导下，成立了水墨漫画试验小组。 在试用团队复制了荣宝斋的水印技术后，他为水墨动画找到了创新的想法。 在那年的四月，他成功地测试了一个青蛙跳入水中的卡通动画。 然后在这部短片的基础上，经过反复的实验，终于在1960年底，他已经可以拍摄一部约十分钟的彩色墨水动画了。 《鱼虾》、《青蛙》、《鸡》等体育短文已试制成功。这部10分钟的短片标志着中华民族独特的动画风格的确立。 这也意味着“中国电影”具有最典型的动画风格。 改革开放以后，水墨动画的发展获得了1984年的国家科技成果一等奖和1987年的国家发明二等奖。 从1949年到1960年，经过十一年的发展，中国动画终于迎来了《美猴王》绝对发行的高峰。 可以说，十七年来中国动画的发展，基本上奠定了中国动画的基础，也使中国动画站在了世界动画森林的基础上。 自1966年农业革命以来，中国动画在过去十七年中的辉煌已经基本结束。此后，中国动画发展的良好势头受到严重阻碍，一大批创意人才受到牵连。 近十年来，中国动画的发展基本上陷入了停滞，除了《大声明》(1968)、《万水千山》(1972)等政治动画片之外。
三、民族动画的多元化发展与丰富
从1978年的改革开放到1990年的10多年，中国动画在经历了十年的停滞之后，重新焕发了生机，进入了新中国成立后迅速发展的第二个阶段。 1979年以后，第一次迎来的是全面解禁优秀动画在农业革命期间。 随着对外开放的扩大，这些作品也极大地颠覆了其他国家对中国动画的认识。 大量的动画师开始对外交流，并将作品送往国外展览。
最重要的合作国家是日本和南斯拉夫。 1981年，天津工艺美术设计院还与日本熊猫制作委员会合作拍摄了首部中日合作制作的动画片《熊猫的故事》 中国与南斯拉夫之间的交流主要以在札格拉布举行的萨格勒布动画节为基础。 许多中国导演，包括艾达、张松林和林文晓，都曾多次参加萨格勒布国际动画节。 此外，中国动画制作人与法国、英国、德国、美国、澳洲及加拿大等国家的动画制作人有着密切的联系和交流，并在海外上映了不少电影，包括《美猴王》、《金海螺》、《阿凡提》、《烟斗》和《哪吒闹海》等。 其中一些电影还积极参加了国外动画电影节，共有24部电影获得了37项国际大奖[2]。
特别是在1978年第22届伦敦国际电影节和《美猴王》获得最佳影片奖之后，这些国家的出版商一直有兴趣购买电影发行权或电视转播权。 纵观20世纪，《美猴王》已经成为中国动画最具代表性的作品和符号。 截至1984年，该片已在44个国家和地区发行，并得到世界各地观众的广泛认可[3]。 一九七八年以后，上海美术电影制片厂除了全面修复前期作品外，还进行了全面修复工作。
这一时期中国动画的另一个显著特点是，经过培训的第一代动画导演开始迅速成长，逐渐成为动画导演集团的主力军。
例如，《雪孩子》导演林文肖、《三个和尚》导演徐景达、马克宣、《真假李逵》导演詹同、《猴子捞月》导演周克勤、《老鼠嫁女》导演王柏荣、《火郎》导演王柏荣等。 他们大多数毕业于上海电影学院动画系。 毕业后，他们直接进入上海美术电影制片厂，从艺术设计、原创绘画设计到动画设计，逐渐成长为动画导演。 与此同时，由于对外交流的扩大和思想的解放，大量以前被否定的题材被批准拍摄。 例如，在1958年，余哲光先生想象动画根据《聊斋》的故事改变，“崂山道士”因为涉及封建迷信而被否定。 1981年，《崂山道士》木偶动画终于重新建立，1981年，根据敦煌壁画第257窟壁画改编的动画《九色鹿》终于完成。
四、民族动画的衰落
此外，自上世纪70年代末以来，电视的普及开始使动画的观看媒介从大屏幕转向小屏幕，观众已经习惯于通过电视观看动画。 然而，上海美术馆的拍摄方式仍然遵循着计划经济时代的惯性。 拍摄计划由国家出台，电影拍摄完成后由国家购买。 由于前几个国家发布的计划都是基于电影的数量，如果采用电视动画系列，拍摄量将严重不足，导演没有胶片拍摄的情况将会很多。 然而，由于当时电视已经对外开放，大量的日本和美国动画，如《阿童木》、《圣斗士星矢》、《大力水手》、《变形金刚》和《忍者神龟》开始占领中国的电视屏幕。 在国外动画的压力下，上海美畅实现了动画系列的价值。自1984年以来，先后拍摄了一系列高质量的电视动画片，拍摄并放映了一系列优秀的电视动画片，如《金猴降妖》(1985)、《黑猫警长》(1983-1987)、《龙》(1983-1987)、《三毛流浪记》(1984)、《邋遢大王奇遇记》(1986)、《葫芦兄弟》(1986)等。 特别是1988年以来，广播电影电视部明确要求艺术片的制作应减少单集的产量，积极发展连续剧的数量，争取合拍的数量，努力制定对外劳务加工政策。 从那时起，中国动画的制作模式发生了彻底的变革。 1989年以来，上海美术电影制片厂制作了一批短片，但基本质量不高。 从1993年开始，国家停止了艺术电影的统一购销政策，上海艺术电影制片厂的发行自行负责。另外，从20世纪80年代后期开始，广州和深圳成立了大量的民营动画公司。 例如，1985年在深圳成立的翡翠动画设计制作公司和1988年成立的太平洋动画公司开始接收大量的铸造厂，但是技术人才严重缺乏。 因此，大量的动漫导演和动漫骨干从上海美影厂、大连阿凡达艺术电影厂、长春电影制片厂等国有艺术电影制片厂流入这些民营企业，直接导致了这些国有工厂人才的严重流失[4]。虽然在这些高级导演的带领下，这些动画公司的质量还不错，但一批年轻的动画师也迅速成长起来。 然而，由于长期以来动画加工只能触及动画制作的中间环节，动画制作的前期策划、角色设计、动画编剧等一系列动画缺乏工作经验是不可避免的，因此从动画制作公司长大的年轻动画师对动画制作缺乏全面的认识。 这也使得中国动画在20世纪90年代后期辉煌的几十年开始走下坡路。 因此，一段时间以来，中国动画已经成为差劲动画的代名词。
五、结论
事实上，这种情况不仅仅出现在中国。 在整个社会主义阵营中，苏联和捷克斯洛伐克制作的优秀国家动画与中国动画一样快。 例如，1993年捷克斯洛伐克分裂为两个独立的主权国家，动画制作和质量在短期内迅速下降，从1990年到1996年，捷克和斯洛伐克国家制作的动画电影数量从平均140部下降到大约50部[5]。 原因与中国动画的困境大致相同。 在原计划拨款的情况下，捷克斯洛伐克动画像其他商品一样，充分实行计划经济体制的综合生产。 国家下达生产计划，制定生产目标。生产完成后，由国家收购。 因此，动漫工作室并不担心销量，而是全心全意地致力于创作。 但是在20世纪90年代，当电视开始取代作为大众消费者的电影消费的主流方式时，没有国家拨款和预算，以市场为导向的电视台更倾向于购买更便宜的美国动画。 低迷的市场使得大量的动画人才离开了美国和西欧，也给捷克斯洛伐克的动画业增加了困难。 在新的历史旅程中，前苏联、中国、捷克斯洛伐克和南斯拉夫的札格拉布动画学校的优秀艺术开始成为历史。
*基金: 教育部人文社会科学项目(项目编号19YJC760166)。
参考文献：
[1]电影传播编辑室: 艺术电影创作研究。北京: 中国电影出版社，1984年，第5页。
[2]李铁。 第二部分中国动画史(1977-2015)。 北京，清华大学出版社。 2018，第9页。
[3]李铁。 第二部分中国动画史(1977-2015)。 北京，清华大学出版社，2018，第2页。
[4]何兵，何伟。 中国古代烟熏制品加工。 北京: 中国传媒大学出版社。 2014，第10页.
[5]李铁。 捷克和斯洛伐克动画的历史。 北京: 北京交通大学出版社。 2014，第181页.
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