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儿童图书插图：图画书的视觉语言
哈娜·赫拉德·科夫
为了讲述一个故事而将文字和插图结合在一起的高质量图画书对健康是很重要的。儿童的心理和社会成长。本文概述图画书给儿童带来的好处年龄3至8岁，确定其说明性语言的功能，检查其产生过程，并指出根据专业儿童图书插画家的数量，提出一套有助于图画书的成功。
儿童读物的出现及其对儿童的益处
直到最近，很少有书主要是供儿童阅读的。孩子们不得不利用那些既不符合他们理解水平，也不符合主题、语言和词汇的文学（基弗，2009年，第6页）。这在19世纪后期发生了变化。多亏了新印刷这项技术使得大量生产插图书成为可能，并且经济上容易获得，中产阶级也能够进入读者世界。除此之外，对童年的态度当时的情况发生了变化，从几乎孤单到多愁善感，尊重不同的需求，为这种新型画册的发展和繁荣奠定了完美的基础（Revolution21，2013）。
与一般的儿童书籍分类相反，图画书有着广泛的读者，在许多情况下，甚至是非读者，从很小的时候到成年以后。他们激励的力量是广泛的。绘本及其插图“能让孩子终身热爱阅读”（阅读是基础，2010年）。这对他们的进一步发展和他们的能力至关重要在学校和以后的生活中都表现良好，因为每个人都必须掌握大量的信息。为了在任何职业领域取得成功，现在都在稳步增长。因为这个原因，很多。
如今，各国越来越认为图画书只是一种鼓励儿童开始自己阅读，放弃其他好处，让孩子们早点阅读，并且尽可能快地翻到章节书籍，在某些情况下完全跳过了图画书的阶段（Bosman，2010年；Sloat，2013年）。正是由于家长和行业双方的压力正在改变维多利亚时代晚期儿童书籍在儿童生活中的地位的传统观点。然而，绘本还有很多可供选择。首先，它的图片介绍和解释世界孩子们甚至在他们能够阅读之前就以一种全面的方式。它让孩子们习惯了通过本书所提供的口头和视觉参考资料来增加新词的词汇量。
根据皮尔斯（2010年）的研究，尽管广大公众普遍认为不同，但图画书的词汇通常非常“丰富、感人和引人入胜”。很多时候，它的质量比使用的语言要高得多。在章节书中。原因是它的平均长度允许大约500到800个单词。因为“一个作者必须小心地构思每一个词、句子和段落，”这样一个语言质量显著有助于儿童语言技能的增长（Pierce，2010年）。
绘本还扩大了一般知识，使儿童能够更好地了解自己和他们在社会中的融入（阅读是基础，2010年）。它的范围和主题的多样性一样广。图画书经常激发孩子们的想象力，帮助他们思考新的想法。并为他们的生活带来新的可能性，无论是立即的还是即将到来的。例如，安妮塔·席尔维说她采访过的许多美国的领军人物宣称他们的职业选择是被触发的他们在童年时读的儿童读物（国会图书馆，2010年）。其次，图画书需要孩子们进行一定程度的互动，至少他们有翻页。这训练了孩子的注意力，可以延长注意力的时间。另一个好处是孩子记忆的发展。绘本是按顺序构建的，将页面链接在一起。这个序列通常由视觉和语言元素组成，并且多次产生某种模式。在书中。一个很好的例子就是在书《棕熊，棕熊，你看到什么了？由小比尔·马丁写，埃里克·卡尔插图，其中有很好的韵律。介绍将出现在下一页的动物（Pierce，2010）
最后，但不是最不重要的，阅读图画书的理由也许是最重要的。虽然在这一体裁的短暂生命周期中，主题和目的不断发生变化，其中大部分大多数成功的儿童读物都是为了娱乐、愉悦和运用儿童的想象力而制作的。它不仅能给孩子们带来快乐和娱乐，而且最终也会给他们带来乐趣。成为一个活跃的读者，同时也通过分享这些信息来联系一代又一代人。引人入胜的故事、经历和一起度过的宝贵时间。安妮塔·席尔维声称儿童读物通常不仅仅是他们的故事、神奇的新世界或令人难忘的人物；更重要的是，他们与年轻读者在童年时认识和喜爱的人（图书馆国会，2010年）。与他人分享图画书给孩子们带来爱和安全感，年轻时最重要的感觉。
画册插图的目的
插图和封面设计是儿童图书出版公司的营销工具之一。在竞争激烈的市场中，雇佣员工以增加机会。一本图画书的艺术品封面和内页，给潜在的读者和买家留下第一和第二印象，因此
对其销售能力至关重要。然而，托里·斯洛特（Tori Sloat）（2013年）补充道，尽管“插图可能会出卖这本书”。在开始的时候hellip;hellip;为了维持一辈子，这本书必须开始依赖故事和它的阅读方式。这本书的视觉部分和文字部分之间是它持久成功的真正关键。为了获得这种联系，
插画者必须遵循作者的文字，但也要在故事中添加他/她自己的个性、观点、幽默和洞察力。
图画书中插图的必要作用是使书面故事达到一种新的娱乐水平。
艺术作品应该和文字一样代表故事，在没有文字的情况下扩展故事。复制文本本身，同时充当文本和读者之间的中介，允许读者“感受文字”（Murguia，2013年；Downing，2013年；Sloat，2013年）。安·玛丽·芬恩补充说，她喜欢使用插图创造更多的氛围hellip;hellip;并为故事添加另一个维度”（Finn，2013）。她还指出，图画书的插图往往充满了行动和有趣的补充这个故事可以使孩子们的注意力延伸，否则他们很容易分心。另一个，也许更技术化的是，插图的目的是设置一个诱人的节奏，元素的层次页面和轻松的故事流，同时鼓励读者通过其布局和描述的动作在故事结束前一直享受的页面（Meidell，2013年）。
把正确的书交给正确的插图画家
在为批准的手稿是插画者的适宜性，叙述在风格和技巧上都是适宜的。用于出版物。这两个因素都极大地影响了故事的整体气氛，因此可以促成出版的成功或失败。Martin Ursell（2013年，第96页）指出，“作者插画者是一件罕见的事情，大多数儿童插画者都是用其他作者的故事而不是他们自己的故事来说明。”理由是，必须选择一个合适的插画家，并确定艺术总监对这本书从一开始就没有误解，阻碍了出版过程的顺利进行。
克里斯汀·特里普认为，从某种角度来看，对大多数插画家来说，一本书的风格和插图技巧实际上是由艺术总监偏爱插画家所选择的。有一个可识别的“签名风格”，甚至多种风格，从卡通到非常现实，使用传统媒体或数字化工作（Tripp，2013年）。马丁厄塞尔也提到许多插画家开始在思考“没有一种风格，如何得到一种风格”，他认为这是一种毫无意义的担心。
- 第51页）。他说，“一个人的lsquo;风格rsquo;只是一个人画画的方式。就像我们都写在一个与众不同的方式，绘图没有什么不同”（Ursell，2013年，第51页）。换句话说，不需要学习区分个人风格的绘画，因为每个人都有它。如果一个插画家使用多种风格，一种是或者是艺术总监在提议继续手稿时选择的，或者，特别是在插画者也是作者，选择权由插画者自己判断。最后的决定往往是与故事的整体气氛和主题相联系。Tom Lichtenhold（2013，作者的斜体字）举了一个这样的例子，“如果一个故事是柔软而富有诗意的，我会用水彩或粉彩，但是如果它是粗糙的，就像晚安一样，晚安，工地，我要用蜡笔在有纹理的纸上画。
在许多情况下，一个艺术总监预先挑选几个插图画家，他们的个人风格与然后要求他们制作样品插图。样品可能会根据不同的出版社，但通常是提供的稿件的样本传播，其中有时会对该书的主要特征进行更详细的研究（Ursell，2013年，第104页）。然后一位插画家得到了这份工作的邀请。然而，最终决定是由艺术家接受或拒绝工作。泰瑞·斯洛特说，她几次推荐这门艺术导演把这份工作交给另一位插画家，“因为我知道他们适合这份工作，而我不适合。”（2013）。此外，海伦·克雷格指出，“说明一本你不喜欢的书不是一个好主意，因为
不会有乐趣的。如果你不喜欢画画hellip;hellip;它会把自己写进书里。”（创意选择，2009年）。插图画家花了相当多的时间在一本书上，这本书可能从几个月到一年不等，如果插图画家对故事本身并不热衷（Teri Sloat，2013年；Albanykab，2013年）。
说明过程
插画者接受工作后的第一步是彻底熟悉整个手稿。这个故事是插画家灵感的主要来源，因此它是必不可少的。适当地注意它的细节，这可以激发一个有趣的洞察故事，提供插图画家有一个良好的起点。如何使插图栩栩如生有很多种方法。移动，都在身体语言、面部表情和环境，以及上述所有的表现力，与整本书视觉语言的彻底一致性一样重要。此外，故事的情感内容这通常是通过构图、色彩、线条或风格的组合来传达的，可以带来兴奋感、参与感，以及读者可以与之相关的东西，这使得插图成为一个非常强大的部分。读者的经验。设置的独创性，平面或立体图像的选择，以及叙述也会对吸引和保持读者在故事中的注意力产生相当大的影响。（Dewdney，2013年；Finn，2013年；Murguia，2013年；Lies，2013年；Tripp，2013年；Waites，2013年；Downing，2013年；Meidell，2013年；Sloat，2013年；Lichtenhold，2013年）。可以说，很多时候，这是一个谨慎的组合使插图特别且为读者所喜爱的组件，每个插图画家都有不同的方式如何利用这些要素以及他/她更重视哪些要素。
为了指出一个例子，Teri Sloat（2013）指出，她首先考虑的是“故事的重量”，即包括分析叙事的语气、主题、人物的意义、故事的位置及其自然步调。然而，Ann Dewdney（2013）声称她的“设计过程完全基于书的流动和书页的情感内容”。可以得出这样的结论：处理插画者选择遵循这些元素的考虑可以极大地帮助插画者。在做出重要决定时，如在文本和图像之间建立平衡、字符开发、总体布局、使用空白、文本划分、配色方案或视觉样式。
文本与图像的关系
文字和图像之间的良好关系对图画书至关重要。总的来说，“一幅图片能增加故事的内容，而文字的遗漏是关键”（Revolution21，2013）。作者和插图画家在写这本书时应该牢记这一点。理想情况下，作者会考虑插画者的需要，并以一种为插画者的创造性留出足够空间的方式书写文本。加强作者的创作。换句话说，作者应该引导读者完成这个动作，给插画者足够的空间来描绘故事的气氛和叙述的细节。场景和人物。这样可以确保文字和图像不会重复故事的叙述，相反，两者相辅相成（索尔兹伯里，2004年，第93-97页；保罗，2009年，第158页；迪尔斯，2009年，第26-27页）。因此，一本成功的图画书的插图的一个属性通常是互补的或平行故事线加强了原稿。这种做法的一个很好的例子是在书中猫的角色是在楼梯上熊（图1）。
即使它不在手稿中，猫通过提高故事的质量，使读者进入一个全新的层次。以非常聪明的方式。它给熊和熊之间带来了一些幽默的互动机会。猫，通过代理反映主人公的真实感受。它还可以使Illustrator巧妙地指出页面上更感兴趣的地方（开放艺术学院，2011年）。
然而，插画者的最大责任是保持书的语言和视觉交流水平的一致性，同时丰富故事，而不与作者的手稿相矛盾。做因此，许多插图画家列出了已经被编码到故事中的特性和动作。首先，有一个应该出现在书中的某种程度的行动联系。如果文本在一堆动作，插图的语气应该是赞美的。不过，也有一些例外例如，玛拉·弗雷泽的一本名叫《两个男孩》的绘本的巧妙插图是最好的一周。或者玛尔塔·阿尔特的画册不！当玛尔塔·弗雷泽的插图用幽默来反驳文本时它本身，最终给整本书增添了一种特别的感觉，使它变得相当有趣，玛尔塔。alt_的矛盾插图基于向读者呈现两种不同的观点，即人类和狗（Northurp，2012年，第2页；Salisbury and Styles，2012年，第108-110页）。
图2和图3说明了这两种方法的差异，并很好地说明了矛盾是如何应用于这两个故事的。玛拉·弗雷泽用视觉挑战读者对书面真理的观念倒置。例如，当詹姆斯（穿蓝色短裤的男孩）来探望伊蒙的家人时，文中暗示他只带了几件物品，而照片清楚地显示了大量的箱子和装满詹姆斯东西的袋子。随后，文本显示男孩决定呆在家里，而插图显示他们跑得太快，每只鞋都丢了一只，身后形成了一团尘土。
Marta Alt_的方法不同。文本和视觉上的矛盾是建立在人类和狗对狗的好恶行为的概念上的。当狗假定家人欣赏他在各种任务中的频繁帮助，并称他为“不”，读者看到的是从人类的角度来看，同样的情况下，看到狗是如何调皮，而他的家人正试图对他大喊“不”，阻止他。
角色塑造
制作一个可信的角色对于任何一本画册的成功都是必不可少的，特别是因为大多数当代画册都是由角色驱动的。然而，创造这样一个角色是每个艺术家的个人过程，因此不同的插画者之间的过程有所不同。
首先，角色应该基于文本的叙事和一般可识别的特征。因此，彻底了解角色是最好的开始。虽然有些规范通常来自叙述本身，其余的都是基于研究。研究可以提供具有一般可识别特征和精致细节的插画者然后，艺术家可以应用于他的/她的绘画，使人物准确，并立即识别为作为一种特定的动物或人类的读者。特里会说那些猫的特征例如尖尖的耳朵、眼睛、胡须、三角形的鼻子和任何形状的摆动尾巴都将被解密。林恩·查普曼还补充说，这是对这些特征的细微简化和夸张。事实上这塑造了角色，所以“它看起来像真的，它看起来像猫，但实际上不，它不是。它得到了这个其他画册质量”（Will Terry，2011年；开放艺术学院，2011年）。此外，通过并坚持个人外貌、性格、能力和性格习惯的总清单，插画者通过整本书来保护人物形象的连续性。
插图画家也经常使用刻板印象。Martin Ursell（2013，第49页）声称“刻板印象是有用的，即使是在交流人物的过程中，“也很重要”，因为他们向读者呈现了一种即时已知的东西。给他/她。然而，艺术家应该建立在刻板印象之上，而不是做普遍的插图，因为这将缺乏任何多样的个性，这是任何绘本人物都必须具备的特征。此外，刻板印象通常只呈现出一个单一的观点，这会导致本书在拓宽儿童视野和鼓励他们形成更复杂理解的能力方面的失败。故事、主题或人物（Adichie，2009年）。出于这个原因，应该明智地使用刻板印象，并且只服务于作为一个基础，添加来自特
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