Aesthetics and design in three dimensional animation process
1. Introduction
Centuries ago, ancient people not only expressed themselves by painting still images on cave surfaces, but they also attempted to convey motion regarding moments and events by painting images, which later helped establish the natural course of events in history. Such concern contributed greatly to the animation and cinema history.
First examples of animation, which dates back approximately four centuries ago, represents milestones in history of cinema. Eadweard J. Muybridge took several photographs with multiple cameras and assembled the individual images into a motion picture and invented the movie projector called Zoopraxiscope and with the projection he held in 1887 he was also regarded as the inventor of an early movie projector. In that aspect,Frenchmen Louis and Auguste Lumiegrave;re brothers are often credited as inventing the first motion picture and the creator of cinematography (1895).
J. Stuart Blackton clearly recognised that the animated film could be a viable aesthetic and economic vehicle outside the context of orthodox live action cinema. In particular, his movie titled The Haunted Hotel (1907) included impressive supernatural sequences, and convinced audiences and financiers alike that the animated film had unlimited potential. (Wells, 1998:14)
“Praxinoscope” - invented by Frenchman Charles-Eacute;mile Reynaud - is one of the motion picture related tools which was developed and improved in time, and the invention is considered to be the beginning of the history of animated films, in the modern sense of the word. At the beginning of the 20th century, animated films produced through hand-drawn animation technique proved very popular, and the world history was marked by the most recognisable cartoon characters in the world that were produced through these animations, such as Little Nemo (1911), Gertie the Dinosaur (1914), The Sinking of the Lusitania (1918), Little Red Riding Hood (1922), The Four Musicians of Bremen (1922) Mickey Mouse(1928), Snow White and the Seven Dwarfs (1937).
Nazi regime in Germany leads to several important animation film productions. When Goebbels could no longer import Disney movies, he commissioned all animation studios to develop theatrical cartoons. Upon this, Hans Fischerkoesen began to produce animation films and by end of the war, he produced over a thousand cartoons (Moritz, 2003:320).
In due course, animated films became increasingly popular, resulting in new and sizable sectors, and the advances in technology made expansion possible. From then on, the computer-generated productions, which thrived in the 1980s, snowballed into the indispensable part of the modern day television and cinema.
The American animated movie Aladdin grossed over 495 million dollars worldwide, and represented the success of the American animation industry, which then led to an expansion into animated movies which targeted adults.
Japan is possibly just as assertive in the animation films as America. Following the success of the first Japanese animation called The White Snake Enchantress 1958 (Figure 2)which resulted in awards in Venice, Mexico and Berlin film festivals, Japanese animes became ever so popular, which led to continuous international success. For example, the movie titled Spirited Away won an Oscar for Best Animated Feature Film, and became the winner of the top prize at this years Berlin film festival. Following their ever-increasing success in anime production, Japan became one of the most sought after hubs of animation industry by European and American companies interested in collaboration.
Today, several top directors, scriptwriters and animation producers are known to be infatuated with Japanese animation films. Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Katsuhiro Otomo are only a few of the director, writer and animation producers worth a mention.
- Three Dimensional Animation
The development of animation techniques, a process that can be traced back to the 18th century brought with it a thematic variety in animation genres. Today, animation techniques based on cartoons, puppets, stop-motion, shadow, cut-out and time lapse can be applied both manually and based on digital technology. Furthermore the use of 3D computer graphics in the 1976-dated film 'Futureworld' opened the way for this technology to be in high demand in a variety of industries. 3D animations occupy a central role today in cinema, TV, education and video games alike, and their creative processes in both realistic and surreal terms seem to know no limits. This new medium that with its magical powers makes the impossible possible and defies the laws of physic (Gouml;kccedil;earslan,2008: 1) open a door for designers and artists to an unlimited imagination. 'In particular in the movies of the 80s, computer- aided animated effects turned out to be life-savers, and the feature film Terminator 2 (1991) in which 3D animation technology was used for the first time received praise from both audience and film critics' (Kaba, 1992: 19). Toy Story (Walt Disney Pictures, 1995), a film that became very popular among audiences of all ages due to its script, characters, settings and animation technique, was the first fully 3D animated feature film in history, and was followed by two sequels.
By help of the support coming from the homeland, and its form oriented realistic format, Disney characters have been amongst the top animated characters. In order to achieve a realistic production, Disney even kept animals such as horses, deer, and rabbits in the studios, while the artists studied their form, movements and behaviour. As for human characters, famous movie stars of the period were hired as a reference point for human form and behaviour.(Gouml;kccedil;earslan, 2009:80).
Another American movie 'Shrek' (2001) created by Wi
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在三维动画中的美学和设计
1介绍
几个世纪前，古代人不但通过在洞穴表面上刻画静止图像来表达自己的想法，而且还尝试通过绘画来传达关于时刻和事件的动态，后来记录了历史上的自然事件。这样的做法对动画和电影史都做出了很大的贡献。
大约四个世纪前，代表着电影历史的里程碑的动画出现了。Eadweard J. Muybridge利用相机拍摄了多张照片，然后将各种图像组合成电影，并且根据这种方法发明了名为Zoopraxiscope的电影放映机。在1887年，他还被视为早期电影放映机的发明者。另一方面，法国人Louis和AugusteLumiegrave;re兄弟也经常被认为是发明第一部电影和摄影创作者的人（1895年）。
J.斯图尔特.布莱克顿清楚地认识到，在正统的实况行动电影院之外，动画电影是一个可行的美学与经济并行的载体。特别是他的电影《闹鬼酒店》（The Haunted Hotel，1907）中包含令人印象深刻的超自然的序列，让观众和金融家相信动画电影有无限的潜力。 （Wells，1998：14）
法国人Charles-Eacute;mileReynaud发明的“Praxoscope”是电影相关工具之一，它被及时开发和改进。这种发明在现代意义上被认为是动画电影历史的开始。20世纪初，在世界历史上通过手绘动画技术制作的动画电影变得非常受欢迎。许多标志性的知名卡通人物都是通过这些手绘动画制作的，例如《小尼莫》（1911） ，《恐龙恐龙》（1914），《卢西塔尼亚》（1918），《小红帽》（1922），《不来梅四人音乐家》（1922），《米老鼠》（1928），《白雪公主和七小矮人》（1937）。
在德国纳粹政权时产生了几部重要的动画电影作品。当戈培尔不能再进口迪士尼电影时，他委托所有动画工作室开始生产戏剧漫画。从那以后，Hans Fischerkoesen便开始制作这种类型的动画电影，直到战争结束，他制作了超过一千张漫画（Moritz，2003：320）。
动画电影因为技术的进步在适当的时候变得越来越受欢迎，这也导致关于动画的新部门变得越来越多，产业变得越来越庞大。从那时起，计算机生成的产品在20世纪80年代蓬勃发展起来，成为现代电视和电影中不可或缺的一部分。
美国动画片《阿拉丁》在全球范围内获利超过4亿9500万美元, 它代表着美国动漫产业的成功, 也从而导致了针对成年人的动画电影的增长。
日本从美国动画电影的成功中获得了启发，也开始制作针对成年人的动画电影。继第一部日本动画电影《黑蛇之王》（1958）在威尼斯，墨西哥和柏林举行的电影节上获奖，取得了巨大成功之后，日本的动画电影在国际上变得越来越受欢迎。例如，名为《千与千寻》的动画电影获得了最佳动画电影奥斯卡奖，并获得了当年柏林电影节的最佳奖项。随着这些动漫产品的日益成功，日本在动漫界里成为最受追捧的中心之一。
今天，我们知道许多顶尖的导演，剧作家和动画制作人在从事着日本动画电影的相关工作。宫崎骏，押井守，大友克洋作为这其中的知名动画作家和动画制作人被人称赞提及。
2三维动画
动画技术的发展，这是一个可以追溯到18世纪的过程。这个过程带来了动画流派的不同主题。今天，基于漫画，木偶，定格，阴影，剪切和时间流逝的手动应用动画可以利用数字技术来完成。值得一说的是，3D计算机图形技术在1976年的电影《未来世界》中便开始使用，这种技术也渐渐在各行各业变得重要起来。它使现实和超现实在创作过程中没有任何限制，因此，3D动画在电影，电视，教育和视频游戏方面都占据着重要地位。这种新的技术,以其神奇的力量使不可能变为了可能,颠覆了物理定律（Gouml;kccedil;earslan，2008：1）。它为设计师和艺术家打开了创造无限想象力的门。特别是在八十年代的电影中，电脑辅助的动画效果就如同救生员一样重要。第一次使用3D动画技术的电影《终结者2》（1991）就受到了观众和电影批评家的赞誉。此外，先后出了两部续集的《玩具总动员》（“沃尔特·迪斯尼影业”，1995）也是历史上第一部全3D动画制作的电影，它因高超的剧本、角色、设置和三维动画技术而成为了受欢迎的动画电影之一。
在本土的资源支持以及以逼真模型为导向的形式下，迪士尼的动画人物一直是第一的，为了创造出逼真的产品形象，迪斯尼甚至将动物，如马、鹿和兔子放在工作室中，而艺术家则研究其动作和行为。对于人物，则是专门聘请著名的电影明星来进行动态参考。
另一部美国电影《怪物史莱克》(2001)是由威廉bull;史泰格依据梦工厂的图片而制作完成的3 d动画电影,它吸引了数以百万计的人。这部电影是一个很好的例子，它聪明的利用美学和设计的结合产生了强大的想象力和实际的设计。同时,通过一定的对话和笑话,“价值判断”的主题也用简化的方式让孩子理解。这两个不可否认的因素，被认为有助于电影在全球范围内取得成功。
最成功的3D动画电影是美国制作的。预算、历史和政治因素的重要性，以及为电影带来的简单性和清晰度的背景和风格等都是无可争辩的因素。
“后摄影电影的时代到了，很明显，对于动画师来说，电脑本质上是lsquo;另一支铅笔rsquo;。从皮克斯公司的《怪物公司》中可以看出，电脑动画技术已经达到了顶峰。但是，仍然要注意到的是，欧洲仍旧保留了一定的传统的电影制作方法，俄罗斯，中国和日本还有其他一部分地方也会不时采取传统制作方法，美国也偶尔沉浸在传统的动画里。”（Wells，2002：2）。
3三维动画里的美学和设计
低预算和高预算的3D动画电影都需要通过一个相同的过程，以便把几个元素放在一起。无论如何，这都是一个必要的过程。
第一步是写出一个简短的短文，它被称为简介，其目的是概述电影情节、内容和主题。在批准简介之后，创作团队便可以前进到故事板，这时候需要利用插图或图像依次排列，做成可视化的动态电影。故事板过程反映了3D动画师的观点和旨在向观众传达的元素。动画艺术家从生活场景中获得灵感，为角色和环境增添了个性。自20世纪40年代以来，《风之风》作为第一部利用沃尔特·迪斯尼影城的故事版技术制作的非动画电影，它的成功使得故事版技术成为了电影业中不可或缺的一部分。
故事板艺术家是电影业中的主角，也是制作和打破电影设计和美学的人物。虽然他们主要负责的是把电影场景以美观和设计为主完美表现出来，但他们有时也负责整合灯光，阴影和颜色，以增强电影的实际特征。
故事板之后的下一步是通过考虑脚本来确定场景长度，场景的长度相当于特别重要的“时间”。为了做出符合现实的产品，是需要进行细致的数学计算的。
下一个重要步骤是在3D软件中根据故事版来创建人物和环境。利用字符和对象在3D软件（如3Ds Max，Cinema 4D，Houdini，Maya，Lightwave）中进行建模，还可以使用Photoshop，Illustrator，Artage等数字艺术程序创建背景设计，当然具体如何取决于电影的最终效果。三维建模犹如数字版雕刻。塑胶艺术随着时代的不断变化得到改善，形成了一种新的数字艺术形式，在技术和内容方面也提供了审美的完整性。与手工制作的艺术作品相同，3D创作也需要具有解剖、图案、颜色、纹理、灯光和构图等丰富知识的高技能艺术家制作。这些艺术家和设计师能够利用他们的想象力和创造力，在制作动画电影的同时兼顾技术和美学两个方面。
颜色、光和影元素在电影中很大程度上影响了建模的角色，设置和背景。三维计算机图形软件提供了一个现实的虚拟演播室和无尽的光源组合方法。消息和感觉是通过艺术敏感和美学上的气氛传达的，它是用光和颜色的特定组合创造出来的。点光源，全方位，区域和直接指示灯是可以自己单独或组合使用的。例如，在3D动画中，直射光源可以在室外用作太阳的替代品，而使用垂直光束的区域光可以通过散射光来平滑表面，让它成为理想的室内灯光。蓝天工作室在2001年制作的3D动画电影《冰河时代》，就是采用了这种独特而令人印象深刻的技术驱动的。它巧妙地利用了灯光和颜色，成为当时第一个使用该技术而成功的3D动画电影。
在其他视觉元素的建模和整理之后，每个场景都是逐个进行动画制作的。
分配给场景中的每个视觉元素的操作必须在形式和内容方面有一个有意义的连接。事实上，计算机动画的基本原理是：场景内的每一个动作都需要有一定的目的，这样帧内的设计就会产生一定的视觉享受，所以必须强化元素，以补充视觉效果，并与场面达到和谐相处的模式。这也是一个公认的事实，因为一个良好的视觉画面与适当的音乐一起呈现时，在情感和逻辑意义上更能够影响观众的情绪。因此，强调音频元素在视觉补充方面是很重要的，例如语音和效果音。因为声音是生命和自然中不可或缺的一部分，它可以被认为是讲故事的基本手段之一。聪明和适当地使用声音在维持观众的关注和兴趣方面是非常有效果的。
为了在编辑阶段产生有意义的最终产品，必须仔细地创作故事版和时间处理。精心编排的操作可以为场景增添节奏和美学。电影中的时间、设置、音频和气氛的完整性在传达语义节奏方面是非常重要的。淡入淡出，辐射或烟雾的效果能够让观众更加集中注意力，并舒适地观看故事，这些效果也会使电影本身在美学方面建立一致性。
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