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第67章
空间灯光装置艺术研究设计
刘海燕、刘杨、曹磊
摘要 灯光装置艺术作为艺术的一种，越来越受到人们的重视。因此，本文主要介绍近年来灯光装置艺术的发生、发展和应用。随着照明技术的发展，灯光装置艺术的设计采用了一些新的光源和材料，极大地丰富了灯光装置艺术设计的设计理念。在此基础上，灯光装置艺术被应用于建筑、景观、商业展示空间的设计中，不仅体现了艺术魅力，提升了观赏价值，也给我们带来了无穷的遐想和艺术灵感的回味。
关键词 灯光装置艺术 交互 运动与灯光艺术
67.1介绍
作为视觉信息的载体，光的表达优于其他任何材料。它不仅使色彩、情感和氛围得到最丰富的表达，而且产生了奇妙的形状、空间和运动效果[1,2]。
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刘海燕
山东财经大学艺术学院，顺耕路2号中国济南250014 2单元3号楼42号
电子邮件:liuhaiyan071@163.com
刘杨
中央戏剧学院舞台设计系，中国北京100710
电子邮箱:175583442@qq.com
曹磊
天津大学建筑学院，中国天津300072
电子邮件：2006yinuo@163.com
目前灯光的设计和应用主要集中在功能性照明[3-5]。此外，室外景观的照明与室内空间的照明和工业化的模式、模块化的大批量应用是分不开的，都缺乏个性化的设计，并且彼此相似。然而，装置艺术是一种个性化的光的表达。由于光学器件不依赖于材料和空间形状的约束，是一种艺术的探索和艺术设计的测试[6]。因此，有关的创意思维往往会带来一些意想不到的结果，促使其在建筑、家居、商业展示空间的设计灵感中得到应用。
67.2灯光装置艺术与表达形式的发展
在装置艺术领域，包豪斯的L.Moholy-Nagy是第一位将光作为一种主要的创作手段的人。1923年至1933年，他提出了关于光、空间和运动的创造性造型思想。他的作品《光与空间的调节器》表明，光的运动可以导致形体、肌理和空间的变化，从而获得一些新奇的塑形结果。此外，他的两本重要著作《新视觉》和《视觉与运动》阐述了一种新的塑造理论。以Nagy的文字和作品为基础对光和运动的探索是造型艺术的革命性突破，意味着光不仅可以出现在绘画中，也可以成为环境空间中的神来之笔。因此，光和运动可以作为塑造艺术的因素，成为光装置艺术的先导。
由于科技的进步和发展，在20世纪60年代中期，许多与科技相关、包括“欧普艺术”的艺术学校出现。他们利用光幻觉、视错觉和视幻觉创作了许多新的绘画类型。光感、幻像和运动的光学效应源于图像特殊的功率特性。线条的规律性排列，不同形状的循环组合，色彩的变化，给我们的视觉带来了特别的刺激，混淆了人们的视觉感知，造成了闪光、辐射、旋转、凹凸等运动错觉。虽然绘画本身的光学效应不能照射自身,这种艺术形式可以促进光的应用创新方法装置艺术,并且在绘画方面，和图形组合形式形成的光学效果，在光学器件的应用提出的空间设计上有很大影响。
1967年，来自20个国家的80位艺术家在荷兰的Brahma Abbott Art Art Museum of Art举办了一场大型的“艺术bull;光bull;艺术”展览，推动了光艺术在欧美艺术领域的兴起。这个名字的原因有双重含义，它相信所有的作品都是艺术之光，而艺术源于光。因此，这种艺术被称为灯光艺术。灯光艺术的画家们利用科学与文明所提供的新材料，如水银灯、荧光灯、弧光灯等，创造出富有艺术感的灯光形态。此后，艺术进入了一个新的时代。因此，一些光艺术家说:“光只是我们这个时代的语言”，“光的颜色与画家专用的颜料管具有同样的功能。”
在光装置艺术的早期阶段，它直接使用光源作为创作元素，作品中的线条和形状是由光源形成的。由Dan Flavin命名的照明装置艺术大师于1961年开始创作荧光艺术。根据水平、垂直、对角三种形式，在大厅、角落或走廊内安装普通的民用灯具，不做任何装饰，营造出简单、坚固、轻盈的氛围。这些作品被证明是非常简单的，呈现出一种非物质的光幻觉效果。在《巴黎夜未眠》的连夜展区，一座教堂里展出了一件灯光装置艺术作品“问号”。从教堂的入口, 悬挂在不同高度的球形灯以简单的“问号”形状排列，呼应了教堂穹顶的空间环境,这似乎打开了信徒的心与上帝对话在这个教堂的庄严的气氛。
在中国，一些先锋派艺术家也开始涉足光装置艺术，这是中国当代艺术明显的多元化趋势，也是技术和艺术导致的社会意识形态领域的深刻变化。
因此，在灯光装置艺术的早期阶段，光源是物体形状和表现的手段。它不仅展示了当代的科技产品，也充分说明了科技与艺术可能的结合。随着对光源的使用和理解，艺术家开始研究除光的亮度之外的其他物理性质，如光在不同材料中的反射、折射、投影、衍射等特性。虽然光是非物质的，但是光和物质的重建可以产生更多样的艺术效果。特别是近年来，随着LED灯光时代的到来，灯光的控制更加完善，声音、图像等多媒体技术的综合运用，极大地拓展了装置艺术家的艺术想象力。
67.2.1使用新的光源
新光源及其控制技术的事促进了三维形式的变化，从实体材料到非物质的光的时空运动,产生各种虚幻的三维视觉图像和灵活控制形态和动力学的影响。蒋正根的灯光装置展现了当代艺术与新技术融合的新视觉体验。 他关于“演替”的“纳米尺度的工作”源于生物圈“演替”思想的碰撞。由机器玻璃和导光管组成的视觉方阵构成了生命建构结构的时空转变。整个作品包括八个圆形有机玻璃盒子(120*120,60*60厘米)，三千一百根透明塑料软管和银色金属丝，以及LED灯芯(或纤维材料)。导光管的透明塑料软管由LED灯光程序控制，作品的错觉效果产生强烈的视觉颤动。新技术创造的艺术奇迹是对其他艺术形式的吸收和升华。早期的光学效应，如20世纪60年代发生的光学效应，并没有因为时代的进步和发展而缩小到历史的角落，而是借助科技的力量引起了人们的关注。
67.2.2灯光交互装置
20世纪50年代初、60年代末，Nicoas Schoffer以控制理论为基础，开始创造复杂而严格的雕塑光动力效应。这个具有运动、光、声效果的大型雕塑是由最先进的计算机程序技术、电子传感器技术创造的，它能够感知环境的刺激。通过运动、声、光、物质、结构、精神效果的结合，通过对形态的计算机系统控制，创造出通俗的环境艺术和直接引导观众与环境互动的综合性媒介艺术景观。
1998年，荷兰设计师Dirk Rotten和Jeroen Kascha利用红外线传感器设计了一种“讽刺”的光形式，来探索光环境的相互作用。进入黑洞洞的房间，观众首先听到的是周围奇怪的昆虫声，然后在几英尺远的地方就会挂着三个蛹。当这名男子靠近时，他们消失了，只留下头顶上一阵扑打的翅膀。在一阵困惑之后，一只15英尺高的光纤蝴蝶出现在观众面前，并发出一道闪光。在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的这款名为Volume works的夜光互动装置是由United Visual Artists (UVA)和One- pointsix设计完成的。作为一个声光装置，由一系列光束组成的“体”是John Madejski Garden的一道亮丽风景线。它具有良好的交互性，并根据人的动作产生一系列的视觉和声音传感器。
67.2.3运动和光的艺术
运动与光艺术的兴起是造型艺术领域的一个重要飞跃，为造型艺术开辟了一个新的领域。运动和光的直接使用增加了时间元素赋予了造型艺术动感、空间感和节奏感。由于光线是视觉信息的重要来源和要素，对光线的控制和应用极大地拓宽了表达效果的可能性，产生了无限的视觉效果。光、力、新材料的结合不仅产生了新的时空特征和特殊的表现形式，而且使造型材料、结构、表现形式和表现方法发生了根本的变化。因此，运动与光的发展介绍了混合媒介艺术的发展趋势，确立了混合媒介艺术的基本价值和发展模式，代表了新造型艺术的探索方向。
阿根廷艺术家Julio Le Parc是最具想象力的光影移动艺术家之一。他擅长用一些简单的装置来产生无限创意变化的光。他经常选择镜子作为材料的光的形状。1962年发明的“无限旋转光”照明装置被隐藏在黑盒子里。光线通过镜面、弯光镜、滤光片等装置投射到圆屏上。此外，从电灯泡发出的热能可以用来推动光装置的运动，所有这些都表现出不断变化的特殊光效果。《U-go》是中国艺术家徐忠民2008年创作的作品。一套封闭的传输系统，从一个活人到一个死人，从一个男人到一个女人，从一个穿着衣服的人到一个赤身裸体的人，就像一条工厂的流水线。每个小个子的人都穿着小西装，小衣服在玻璃钢架子下闪过一道白光。这种灯光装置与旋转机械的声音相结合，具有单调、持久、循环的感觉，久而久之就会有头晕的感觉。
67.2.4灯光雕塑
作为一种古老的欧洲艺术，灯光雕塑被称为“巴洛克风格的灯光庆典”。巴洛克式建筑的轮廓是由钢框架构成的，白天是一道风景，晚上则是明亮的灯光。2010年1月25日，意大利国际灯光雕塑艺术节在南京玄武湖举行。13座由5600万个LED灯泡组成的景观社区照明雕塑源于意大利的景观。这个灯光雕塑表现了虚拟建筑的美和强烈的意境感。
67.3灯光装置艺术在空间设计中的应用
装置艺术最初被称为环境艺术，它不仅指出了平面空间与装置艺术的区别，也表明了装置艺术是依赖于三维空间的。建筑师和灯光设计师主要关注的是如何处理光与环境、造型、空间、色彩和表面材料等方面的关系。也就是说，光在空间设计中占据了主导地位。随着照明技术的发展，它可以帮助我们实现很多复杂的视觉效果。因此，一些设计师尝试将灯光装置艺术应用于商业空间、建筑空间和景观空间的设计中。光学装置不同于一些简单的照明。光的亮度、软硬度、冷暖度、色彩、真实感、形象、运动、节奏等特点，经过设计师的精心设计，对人的视觉和心理都会产生一定的影响。所以，运用光的特性不仅创造了一种神秘而独特的效果，也为空间环境增添了一抹亮色。
灯光装置艺术已经成为建筑的一部分。考虑到公众的参与和纪念馆的建设，一些风格化的建筑将其作为一种装置艺术来传达。由于光的内涵，鸟巢之夜和水立方被认为是一个艺术作品，而不是一个建筑。2010年世博会英国馆被设计成一个没有屋顶的开放公园，展馆核心区的“种子圣殿”存在着6万多根触角向四面八方延伸的外部生长。白天，这些触须像光纤一样将光线传导到室内照明中，营造出强烈的现代感和装饰性，而内置的触须光源可以照亮整个建筑，使其在夜晚熠熠生辉。
到目前为止，灯光装置已经成为景观的一部分。由于景观环境是一种开放的公众参与和对户外空间的认可，装置艺术的参与使景观成为户外空间环境的一种共性和交流产物。
灯光装置艺术的尺度、形式、轮廓以及材料的色彩、品质和内涵直接反映了景观的形象，界定了室外空间环境的功能特征，确定了室外空间的秩序，丰富了城市景观环境的内涵。在某种程度上，光装置艺术既是一种硬的景观设施，又是一种软的文化景观。受汇丰银行委托，UVA为中国现代艺术展设计的装置艺术，具有指示和地标意义，灵感来源于结构霓虹灯的汉字表达。情人节那天，纽约时代广场的灯光装置是一个10英尺高的立方体结构，400个LED亚克力管排列在一个透明的雕塑中。红色的圆柱形构件构成了立体形状的心脏，周围明亮的灯光象征着纯洁的爱情。除了这些小体量的灯光装置艺术外，还有一些结合了3D灯光项目和LED灯的灯光雕塑作品。2012年比利时根特灯节上，由55000个LED灯泡组成的Luminarie De Cagna大教堂在一些建筑中就像海市蜃楼，这座28米高的大教堂成为所有展览项目中最耀眼的亮点。
灯光装置艺术与商业空间的结合，不仅提高了商品的艺术品位，也使艺术作品的光装置从大厅走向了普通人的生活。Serge Salat是法国著名的装置艺术大师，他的空间艺术展“光的运动”是与汽车品牌合作的世界顶级装置艺术。整个作品的结构由实车、透明材料和288块5毫米厚的镜子组成。并在无限镜的内部空间中得到无限镜的封闭空间。作为想象艺术、计算机艺术、音乐、雕塑和建筑的结合，作品形成了一个封闭而神秘的宇宙，产生一种失重的感觉。中国艺术家李松松创作的大型装置作品《迪奥夫人，轻巧的包》，完成了法国与中国、当代艺术与时尚之间的艺术对话。他将经典手袋的Cannage图案分成三层，根据它的结构、线条和剪裁风格，创造了这个巨大装置的骨架，并在装置的表面安装了霓虹灯，重新诠释了迪奥女士这个品牌。
67.4灯光装置艺术实验
从国内外空间环境中的光装置来看，光的丰富艺术渲染力源于其特性及其在媒介中的不同传播效果。为了进一步体验无限魅力的光和有更多的理解和把握光的装置艺术,一系列的实验在以下关于光材料组成,光与影的关系,光的构成, Lumino-Kinetic法和法则形式的光。表67.1,67.2,67.3展示光学装置的实验。
表67.1光学器件实验A (城市)
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实验A 名称 :城市
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创意描述 城市之夜
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