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在历史地段用新的视野设计博物馆
摘要
现代建筑中的一些运动特别强调建筑物与周围环境相匹配的重要性。然而，实践这样的“上下文架构”是极具挑战性的，通常情况下，未来的居民没有充分的设备参与其中。本文试图从一个新的视角来设计这样一个敏感的地方的重要建筑，例如，在历史背景下设计一个博物馆。研究方法是一种基于理论基础的定性方法。它揭示了博物馆和语境主义的概念和定义，并回答了本文提出的主要问题：“在尊重博物馆的重要性的同时，如何在历史环境下设计一座巨大而重要的建筑，同时又避免这个历史场所的恶化？”在回答以下问题的基础上：博物馆的概念是什么？这个原型的活动和功能是什么？博物馆的形式和形态是什么？语境设计的类型是什么？语境设计的策略是什么？这一部分最后选择了一些标准，作为实际应用的依据。由此可以得出历史语境下博物馆设计的理想策略。对研究结果的讨论有望丰富这一领域的讨论。
关键词：城市设计；建筑环境；创意设计；设计策略；语境设计
导言
在一组历史建筑中设计一座建筑物的问题是一个复杂的问题。建筑设计过程。而这个问题在设计一个特殊规格，巨大，对社区和国家非常重要的建筑，如博物馆，在一个必须尊重和保存的历史背景下变得更加复杂。在这种情况下，悖论可以表述为以下问题：“我们如何在尊重博物馆的重要性的同时，又能避免这一历史场所的恶化，而设计出一座像博物馆这样的巨大而重要的建筑？”这个问题的复杂性在于在这个敏感的历史位置上设计博物馆，因为它可能会抑制环境的特征，并对现有历史建筑的内外视角产生负面影响。
建造一座新建筑以遏制历史的行为引发了一系列建筑和史学方面的影响，这些影响在数量和种类上不同于艺术馆，也不同于占用历史建筑，甚至只是现存建筑的历史博物馆。将建筑重新塑造为一个刻意的、自反的框架，围绕着历史的呈现，意味着放弃“白盒”的虚构，把建筑作为一个中立的场所，代表着建筑对史学领域的侵入。[1].
上下文建筑，又称“语境主义”，指的是一种建筑，它通过尊重已经存在的事物来回应周围的环境，而不像建构主义或解构主义，后者故意破坏既定的几何图形和织物。[2].
人们普遍认为，语境对建筑对象的影响及其在设计中的作用，是伴随着后现代的潮流而出现的。众所周知，语境主义来自于解决与历史环境和谐和在历史环境中安置新建筑的问题，这些问题在整个后现代时期都是显而易见的。因此，在城市建筑结构内的建筑对象与其近邻环境的关系中就显得尤为重要。[3].
理论基础：博物馆设计问题
根据MarkLilla(1985)的说法，博物馆是一个“赋予权力”的机构，目的是让所有成为我们共同文化体验一部分的人融入其中。任何公民都可以走进博物馆，欣赏自己文化的最高成就。如果他花足够的时间，他可能会改变。这正是博物馆创办人在将大量藏品带到自己的城市时所想到的。例如，在图1，大英博物馆是伦敦的一个博物馆，致力于人类历史和文化。它的永久藏品约有800万件，是现存规模最大、最全面的藏品之一，发源于各大洲，说明和记录了人类文化从一开始到现在的故事。[4].
图1. 伦敦大英博物馆致力于人类历史和文化。
这座博物馆是一个文化项目，正如约翰·厄里所说，“空间、历史和社会活动都在物质上和象征性地被改造。”博物馆是一座建筑，是公众可以接触到的文化材料。这，这个公共建筑特定的任务，产生了几种类型。20世纪，许多社会力量影响着博物馆的发展，特别是国家和地区博物馆的发展。第二次世界大战之后的几年是博物馆取得显著成就的时期。这反映在国际和国家政策以及个别博物馆中，因为它们对迅速变化的、受教育程度更高的社会作出了反应。同样地，在过去的几十年里，博物馆的概念一直在阐释着作为功能的新含义。上述变化是由几个原因造成的。这些原因之一是新的观点认为，公共博物馆不仅被理解为一个教学场所，而且被理解为一种有广泛规范的社会惯例和表演方式的改革。[5].
博物馆定义
博物馆最初是古代文物或珍宝的“过去守护者”，现在人们普遍认为博物馆是保存艺术和科学文物的建筑物。博物馆可以被描述为有使命的组织，其使命是从科学和艺术的角度考察人类的生产，除了是展示和保存科学和艺术宝藏的空间之外，还可以向他们揭示历史。[6].
国际博物馆理事会在其1955年的会议上将博物馆定义为“为社会及其发展服务的常设组织，向公众开放，它们为教育、研究、交流和展示人类有形和无形遗产及其环境，以便教育、研究和享受”。例如，在图2开放的博物馆“雅典卫城”和Vavrona的柱顶斯多亚博物馆就是保存艺术和科学文物的地方的例子。[7].
图2. 雅典卫城和瓦夫罗纳的柱廊。
博物馆作为一种建筑类型
在18世纪末之前，博物馆的现象已经蔓延到世界其他地方。欧洲殖民势力对其他地方博物馆的出现负有责任。在18世纪，随着制度结构的建立，客体基础信息使用的功能开始占据主导地位，19世纪开始了博物馆培养公民的使命。到19世纪初，向公众提供以前私人收藏的机会变得更加普遍。接下来的100分钟 世界各地的地区和国家当局成立了专门为公共利益服务的博物馆。因此，博物馆不再是历史上统治者和资产阶级的财富指标，开始成为教育机构的重要组成部分。因此，现代博物馆一方面进行文化遗产保护的研究，另一方面提供培训、出版物、知识文献中心、表演、会议、讨论和讲习班。[5].
随着收藏和知识的增长，博物馆变得越来越专业化，从一般的艺术和科学机构发展到诸如科学概念博物馆、儿童博物馆和商业赞助的博物馆/展览室等专业。此外，为了保存当地历史，建立了小型博物馆，如以前的火车站。国家博物馆和古迹委员会协助发展文化特性和促进民族团结[8].
通过新技术的进步，博物馆机构和博物馆行业的视角发生了变化。现代博物馆学中的博物馆往往在其活动中考虑到社会的不同阶层。这些活动包括常设展览、临时展览、导游、电影演示、讨论、研讨会和工作室培训等新功能。
新技术促使传统博物馆超越博物馆围墙的障碍，加强其功能：教育和娱乐。除了传统的类型学之外，在博物馆功能方面还出现了一些新的概念。[9].
虽然博物馆建筑的形式往往侧重于保护收藏品，但它作为博物馆工作中的新功能而发展起来。因此，在寻求更好的展品照明、更好地在整个博物馆建筑中分配藏品、更好地构造展览空间的解决方案之后，20世纪初的博物馆意识到必须减少永久性展览。为此，他们创造了储存区或者牺牲展厅，或者在地下室里创造空间，或者建造新的建筑。此外，已尽一切努力使展品的环境尽可能中立，即使这意味着牺牲全部或部分现有的历史装饰。
博物馆形态与形态
与博物馆有关的演变和修改并不局限于博物馆的功能。工业革命和技术革命的影响了博物馆建筑本身的建筑、结构和建筑特征：16世纪建筑启发的古典雕塑、罗马盗贼、瓦勒斯和冲天炉十分流行。因此，不仅是博物馆内的作品，而且建筑本身也展示和保存了过去。
有许多19世纪博物馆的例子，让人想起了过去的建筑风格。例如，在图3，慕尼黑的冰川是由利奥·冯·克伦泽设计的，除了大理石雕像之外，它也是一座古典式的庙宇，以容纳希腊人的知识框架。同样在柏林，卡尔·弗里德里希·辛克尔的阿尔特斯博物馆(Altes Museum)在其城市环境中与世隔绝，以一座拱廊和一组完整的画廊为特色，表达了这座城市的文化地位。
图3. 慕尼黑Glyptothek博物馆，Leo Von Klenzeamp;Altes博物馆，柏林，Karl Friedrich Schinkel。
然而，直到1959年，才出现了对博物馆及其对空间的利用的新设想。今年是纽约弗兰克·劳埃德·赖特的古根海姆博物馆竣工的一年图4。基于上升螺旋原理，仿佛渴望垂直和增长，建筑打破了传统的几何学。赖特在城市结构中建造了一座小型建筑，但内部却发生了爆炸。赖特小说“古根海姆”的螺旋式坡道将艺术史描绘成一部不可阻挡的历史。进展：一种典型的控制-给游客比19世纪的故宫套房更少的自主性。在古根海姆，赖特制定了一种不同的博物馆设计方法，其中空间设置对展览有影响，并改变了观众对展出作品的看法。而不是19世纪的分隔空间或现代主义的中性白色立方体，赖特构造的空间，使空白成为一个突出的特征。他改变了话题：博物馆的空间现在有了自己的意义。[10].
图4. 纽约古根海姆博物馆弗兰克劳埃德赖特。
1988年，当房地产市场的危机导致艺术家们质疑设计的意
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