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在公共场所编写脚本交互式艺术装置
Yu Zhang，Joep Frens，Mathias Funk，Jun Hu andMatthias Rauterberg
{yu.zhang，j.w.frens，m.funk，j.hu，g.w.m.rauterberg} @ tue.nl
摘要：传统的动态艺术有许多可鉴的优点，现在是探究如何将舞台表演的元素和技巧融入交互设计的时候了。我们尝试将演出技巧和元素应用在公共交互式艺术装置设计中以达到营造出动态的艺术形式的空间效果。本文介绍了如何将剧本中的角色和功能与公共交艺术装置领域巧妙地结合。脚本受传统动态艺术形式启发，开辟了新的设计形式。本文讨论这些形式，然后举例说明有哪些形式可以应用到公共艺术装置的设计中。
关键词：互动艺术装置，公共空间，剧本，传统、动态艺术形式。
1.介绍
动态表现有多种不同形式，其中包括：戏剧和歌剧等。这些表现手法应用在常见的生产技术领域中，如运用舞台布景、机械、声音、灯光、视频、特效、服装和化妆等以达到向现场观众传达不同感官体验的效果。而交互设计与此十分相似，在大多数情况下交互设计的目标是向预先设计的用户传达一种创造性的经验。
本文的主要目的是探索公共空间中交互体验设计的新机会。我们首先列出一系列可以启发交互设计的动态艺术元素，然后关注脚本，最后列举出脚本是如何与交互艺术设计相结合的例子。
2.灵感来源于传统的动态艺术形式
在早期的出版物中，我们发现了一些启发性的关键元素。传统的动态艺术形式，可以为交互式公共设计做出贡献。
2.1舞台艺术
传统动态艺术中的舞台艺术包括灯光（例如不同的灯光效果可以改变或增强情绪）、服饰、化妆（例如京剧脸谱中不同脸部颜色代表不同角色的个性）、道具、舞台管理（例如在舞台上如何设置道具和演员的位置）和录音、混音等。但是，在实际的交互过程中可能会有超出舞台空间和观众空间的因素。空间包括舞台的传播和其舞台组成本身环境以及参与者而不仅仅是舞台和观众本身。在交互设计中，舞台技术便是增加技术元素，比如设计师使用照片、视频或投影机等新的多媒体工具以制作媒体艺术装置。
2.2表演艺术中的不同角色：操作者、表演者和表演者
互动公共艺术装置的参与者不仅仅是被动的用户。在很多场合，参与者既是经营者和表演者，也是观众。而在某些情况下，操作员（设计师或艺术家）也可能是表演者。
2.3不同的注意空间：前景、中景和背景
要获得公众的关注通常是一项具有挑战性的任务，尤其是把艺术装置放在在一个周围有建筑物、外界灯光、植物和繁忙人的开放空间。将交互式公共艺术装置的空间划分为前景、中景和背景有助于随机获得人们的关注。
2.4时间和空间的前台和后台
每个公共空间都可以被看作是一个舞台。我们定义了互动艺术的空间是表现在前台上，而后台上是其他不可见部件（如组织、监督、机械设备等）。有时互动设计师故意模糊两者之间的差异，有时我们可以看到机械设备被移到互动空间前台并向公众开放。“制造”的水平在这种情况下也起着一定的作用，甚至可能给参与者带来全新的体验。
每当谈论公共空间中的交互设计，什么是给定的可能性环境？ “它可以是两次折叠的经历：第一次是由精心制作的不确定性所创造的刺激想象力和情感。第二如果情节已经完成，那么在剧情完成时，通过剧本情节的成功构建，经验会随着时间的推移而展开。”接下来，基于从传统动态艺术中学到的这些元素，我们也发现如何编写好上述要素以及如何制作一个“剧本”设计装置过程可能会影响用户的体验。
3公共空间脚本交互式艺术装置
3.1脚本和情景
我们从传承千年的传统动态艺术的历史来看，比如在戏剧中，剧本是传统动态艺术的基础、主线和舞台发展方向。脚本使用对话，独白，叙述作为第一表现形式，用叙述者来代表故事的发展。演员可以根据原稿脚本在舞台上进行必要的更改或修改，根据每个不同阶段和自己的理解创作出与众不同的艺术作品。因此，脚本允许被合理修改，剧本经常会成为一个主题。
情景是一个与脚本紧密相关的概念，它用于不同类型的领域（如军事，政治，设计）。情景发展最初是为了扩展角色而说明如何调整和总结原始资料。在某种程度上，情景可以看做是剧本的轮廓。在交互设计中，交互场景是“完整、指定的设计愿景：支持用户和任务，执行任务所需的信息，用户采取的行动与任务信息交互以及响应系统提供给用户的行为”。情景可以被没有任何技术背景的人所理解。因此，他们适合在参与式设计活动中使用。尽管如此，情景规划有几个明显的局限性：1.一种对场景常用的批评是结果有点武断的场景主题。2.除了场景设计中的一些固有的主观性外，这种技术可能遭遇各种进程和内容陷阱。3.情景与其他规划和预测技术融合不足。
根据比较，我们可以找到脚本交互式艺术装置在公共场所可以弥补场景的局限性。这就是我们在设计互动艺术装置时引入脚本而不是场景公共空间的原因。设计师有时需要在设计之前预测所有可能性在设计过程中处理并面对陷阱，在这一点上，脚本可以帮助设计师更深入地推进概念并使概念得以实现。这种素描技术可以有助于将想法传递给潜在的制片人、导演或作曲家。
3.2传统动态艺术形式的剧本
在传统的动态艺术中，剧本是演员表演的指导。它包括每个演员必须说的台词，一些舞台动作的暗示（被称为舞台指示）和对周围环境的描述。而脚本传统的动态艺术明确了法线或舞台指示、解释和性能技术可以有所不同。如何吸引注意力是剧本的一部分。在古时候的东方戏曲和西方戏剧中一直都有戏剧表演。在一个嘈杂、拥挤的开放和公共空间中，有一个基本的舞台、公共空间的互动艺术装置。这与现在安静、有组织的剧院的情况不同。古代的剧团也找到了吸引观众的有效方法。你也可以在脚本中找到这种指令，他们会不断地提醒观众后面的场景中发生的情节。每个演员都会带着各自角色的名牌，让观众可以在给定的时间里轻易地找到角色关系。不仅如此，在开始时，他们会用篇幅来介绍整个故事的发展。京剧中常用的一种技巧是，在开场前，主角总是先在后台上演唱进行铺垫营造气氛，再出现在前台之前。在传统的动态艺术中，技术是脚本的重要组成部分，也是我们介绍互动艺术装置的设计的主要原因。
3.3如何在公共场所将脚本转化为交互式艺术装置
我们尝试在公共空间互动艺术装置的设计过程运用动态艺术形式的表演技巧和元素。剧本需要剧本，我们在设计互动艺术时也需要剧本。公共空间的组织安排?这样一个脚本的角色和功能是什么?设计过程和设计装置呢?我们将在解释和表演剧本时离开多少空间?
3.4机遇和挑战
对于公共空间的互动艺术装置，我们面临着同样的问题：嘈杂的环境和经常拥挤的观众。脚本交互艺术装置可以是一个可能的解决方案告诉参与者某事将会发生或某事?已经发生在任何时候加入和离开的观众。在一定在一定程度上，脚本可以延长时间。脚本、解释和性能技术可以帮助扩展从一个观众到另一个观众的体验。例如，与之交互。一名观众的表现将会给其他观众留下痕迹。这种痕迹可能是非语言和情感的信息，也可以指，当人们遇到被那些拥有的人留下气味和脚印时的感受、阴影、咳嗽、说话等。这也叫做“体验”即“无意识的记忆”是最初设计的脚本的一部分。
接下来，我们将展示应用这些脚本、解释和应用程序的具体示例。
4概念和实现
4.1概念
“一致性”是一种基于原则的互动艺术装置。阴阳，作为对这一古老哲学的提醒，是其中一个项目：10月21日在中国太仓举行的为期3周的国际研讨会。这个装置的位置是在太仓中心，也就是一个位于河边、周围绿树环绕的公共广场。即使是在市中心，它仍然是一个宁静的地方。在这个正方形的中心，有一个比地面稍高的圆形平台，使整个广场看起来就像一个开放的舞台。文化是人们生活的向导，阴阳就是找到了其中的平衡点，然后打破平衡。道家哲学曰：“万物都服从于阴拥抱阳”因此,装置被命名为“一致性”。基于这一理解，在我们的项目中，阳被视为固体物质而阴作为液体，它是的，是两个硬的和软的相反元素。我们继续考虑一下周围的环境，把这种抽象的哲学与精确联系起来。在这个公共广场和旁边的河上使用重叠圆形雕塑，把这个概念推进到一个可以留下痕迹的互动中。沙子(阳和固体)随着时间的推移，水(阴和液)将会被抹去(图1)。
正如我们之前提到的，脚本有一个重要的功能允许修改，在此过程中，这些修改将产生详细的注释。然后我们的项目(一致性)的主题是明确的，我们使用了一步一步的脚本以达到实现构造出组合不同的装置。
图1
脚本步骤1。装置是由人的内隐记忆和外显行为引发的。当有人沿着圆圈行走时，水面上泛起水波。这些水波是由人的步伐触发的(图2)。
图2
脚本步骤2。步骤2基于脚本步骤1。有人走在旁边，环形水波出现在水面上，而当这个人进入了圆圈，水退到相反的方向，沙子就会变得清晰可见，在沙地上出现了脚印(图3)。
图3
脚本步骤3。步骤3基于脚本步骤2的故事。
走着的人，在沙滩上留下了脚印。人离开后，水就回来了，慢慢地抹去了创造的足迹。更多参与者可以在这个圈子里合作，寻找新的方法来创建足迹模式，并在相反的元素的平衡中发挥作用(图4)。
在这三个步骤之后，我们对概念进行了详细的构建。然后我们对建筑进行了原型设计，增加了不同的舞台方向、解释和表演技巧。
图4
4.2实现
在为期3周的研讨会期间，我们完成了一个小型原型，以实现我们的理念。这个小型的原型实现了人与装置在广场上的互动，以及运动的效果。设有红外测距仪用于探测运动的速度和方向。在这个模型中，沙子和水的体现以及在沙地上留下的足迹和水的移动都是通过投影绘制来的（图5）
我们还在这一原型的底部制作重力机构，整个中心圆部将根据受众的数量和受众的位置而稍微倾斜。
图5
5的结论
基于以往对公共空间互动艺术装置的研究，从传统的动态艺术元素的启发，本文试图将剧本引入到设计过程中。实例项目的设计强调了该元素如何在表达和形式中引入新的感知和新的可能性，通过给出详细的故事，考虑实现情况，引入不同的结果，控制整个交互过程的张力和主题，并尝试为参与者提供不同的体验。
这个例子中的脚本是极简主义的。我们还没有尝试用类似的主线和舞台指示来表述剧本。在公共空间的互动艺术装置设计中，我们需要做更多的工作来确定更多的脚本，并将其组织成一个更清晰的结构。不仅要研究如何在交互设计中应用它，还要研究如何将其深层次地融入到传统动态艺术创作过程中去，为公共媒体艺术的交互设计创造理念和概念。
参考文献
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