英语原文共 30 页
纽芬兰的醒狮表演
本文试图探讨舞狮作为一种文化表演，在加拿大纽芬兰的多元文化背景下，是如何通过中国血统的个体维持、协商和重新创造他们作为“中国人”的多重、往往是相互竞争的族群的。通过个人的维持、协商和重新创造中国的醒狮文化。我的研究结果表明,在纽芬兰的华人,由于他们的地域，辈分和其他差异,舞狮作为一个文化标志以不同的方式被认同。
舞狮是中国一种颇受欢迎的民俗表演，通常有两个人表演，一个人站在前面作为狮头，另一个人站在后面作为狮尾。两位表演者穿着狮子造型的服装，在中国乐器如鼓、锣、钹的伴奏下，随着节奏性的音乐，旋律多变，动作像狮子一样。在海外，舞狮是由中国移民带到他们的新定居地，在那里舞狮被传承，被重塑。
在加拿大最东部的省份，纽芬兰和拉布拉多，是舞狮表演最为密集的地方。纽芬兰和拉布拉多的华人社区成员不足2000人，是该省最大的非原住民可见少数群体。自1895年以来，中国人就有了商业存在，但他们的文化影响却不那么明显。
这篇文章是对中国舞狮的研究，它说明了纽芬兰华人社区中保留、适应和创造的文化过程。在本文中,我探讨的表述行为的实践狮子舞蹈演员和观众的感知中国血统概念化历史真实性的想法和个人真实性,反映出他们的不同,有时对他们的文化身份的理解竞争,是在舞狮表演的各种社会文化场合中涌现出来的。
在纽芬兰，华人的散居身份和文化通过多种民俗实践，如舞狮，在不同的社会文化环境中，通过对个体参与者的多元解读，被建构、呈现、协商、再协商。在许多方面，舞狮起到了为华裔人士提供一个开放的论坛的作用，以加强中国人的凝聚力和文化认同，并发展他们自己的中国特色。由于舞狮是为华裔个体并构建身份认同的基础，因此，尽管有时舞狮并不被某些个体接受为一种文化标志，但它已成为纽芬兰散居华人个体认知中不可分割的一部分。从这个意义上说，纽芬兰的华人社区是通过各种各样的网络交织在一起的，通过这些网络，人们将自己与舞狮联系在一起。舞狮既不是遥远的，也不是熟悉的，而是一种介于两者之间和之外的新的文化表现形式。
舞狮与华人散居的身份
舞狮往往是海外华人社区中国文化最明显和最重要的标志(Feltham 2009)。由于它与中国节日和其他社会文化活动有着密切的联系，它通常不是一个独立的研究重点。例如，早期关于中国舞狮的讨论出现在William Hoy(1948)关于加州华人本土节日的文章中，其中舞狮被认为是“新年庆祝活动不可或缺的一部分”。直到上世纪80年代，研究人员才开始更认真地考虑这种传统表现形式。
一些研究人员通过丝绸之路探索了舞狮的历史，并将其追溯到汉代(公元前206年-公元220年)或唐朝(公元618年- 907年)，从中东国家如波斯的萨珊尼亚(Feltham 2007年，2010年)。除了舞狮的历史，刘万宇(1981)和威廉姆C.胡(1995)试图探索舞狮在中国表演的其他技术和文化方面，如北方和南方风格的差异，服装，舞步和表演技巧。
在舞狮的跨国传播方面，一些学者将中国移民定居的新社会表演的舞狮视为一种直接的文化移植，没有发生重大变化，尤其是在东南亚华人聚居地和北美主要城市的表演。表演的完整传递表明中国移民对祖国有着强烈的文化依恋。因此，在一些国家(如马来西亚和印度尼西亚)，当亲同化政策占主导地位时，象征着“保护中国文化和身份”的舞狮被认为是对国家身份的文化威胁。舞狮在文化上的重要性也解释了为什么被禁止。针对中国文化的删除，“舞狮特别被选为复兴”。
其他研究人员强调了在海外华人社区表演传统舞狮时加入的独特的本土元素。为例,根据其研究狮子舞蹈在纽约市,玛德琳Anita Slovenz-Low认为舞狮是一个“真正受欢迎的美国当代广东性能表达式,由中国移民实践,完全适应当地出生在美国的中国人”,而不是“一个异国情调的残骸从中国移植过去”。
在跨代传承过程中，海外华人社区传统中国舞狮的创新和变化是显而易见的。在一些社区，舞狮被广泛地用作一种有效的方法来教育年轻人，主要是当地出生的华裔，让他们了解中国的传统，并为他们提供一个在多元文化背景下体验中国文化的机会。在一个文化多元的社会中，中国第二代或后代舞者的动机是多种多样的。陈美秀(音译)在德克萨斯州达拉斯市的舞狮工作室写文章时，觉得她的学生学习舞狮的动机不如使用数字媒体(陈美秀，2001)。即使他们对舞蹈感兴趣，Feltham也发现，“许多年轻的学生更关心舞狮的体育或武术方面，而不是文化模式和传统意义”(Feltham 2005,128)。因此，亨利·约翰逊提醒我们“东道国环境如何有助于塑造文化认同，尤其是对本土文化的重新发现”(约翰逊2005,185)。
舞狮作为中华民族的一种文化标志，反映了弥尔顿·辛格提出的“文化表演”理念。辛格写道,“文化表演”作为最具体的观察单位的文化结构”的局外人和文化人士。理查德·鲍曼进一步解释说,文化表演”是文化形式对文化、社会对社会的形式,在中央一群的意义和价值体现,表现出来,以象征形式和开放了检查和解释,无论是由该群体的成员还是由人种学家”(鲍曼1986,133)。
此外，特纳探讨了文化表演的反思性，并探讨了文化意义是如何产生和传播的。作为反思性的，Turner认为所有的感官，包括视觉、味觉、嗅觉和触觉，在文化表演中都被用来传达文化的内容(Turner 1981,158)。特纳将反身性解释为“一个社会文化群体在关系、行为、符号、意义、代码、角色、地位、社会结构、伦理和法律规则以及构成其公共自我的其他组成部分上，所发生的转变、弯曲，以及对自身的反思”;因此，文化表演具有反射性的功能，作为“积极的变革机构，代表着文化看到自己的眼睛和画板，创造性的演员在上面勾画出他们认为更合适或更有趣的生活设计”(Turner 1988, 24)。
特纳的反身性理论表明，文化表演能够接受变化、新的创作，甚至是对文化意义的相互冲突的认知。建立在特纳的见解以及其他学者的观点之上同一脉(征服者古德1989;连2000;）这篇文章探讨了纽芬兰舞狮者(包括舞者和观众)如何通过表演和诠释来表达他们作为中国人的多元观点。
历史真实性:文化根源和早期舞狮者
珠江三角洲位于中国广东省，是大多数早期中国移民到纽芬兰的故乡。它也是中国南方武术和广东舞狮的发源地。在广东以外的地方，舞狮作为一种传统的礼仪性民间舞蹈，在香港和一些海外粤语人口众多的社区也很受欢迎。费瑟姆指出，舞狮是“中国南方传统粤语村落的核心”(费瑟姆2009,117)。菲尔瑟姆的观点得到了我的受访者的强烈支持。1950年，金洪(Kim Hong，音译)从广东的佛山来到纽芬兰。在他到达加拿大之前，他观察到了中国南方舞狮的魅力:许多移民到这里(纽芬兰)的中国人来自中国南部，他们来自小镇或村庄，那里的舞狮活动一年四季都很受欢迎。在那些村子里有一些课程教人们舞狮和功夫。(Kim Hong，个人采访，2011年4月18日)
1972年来到纽芬兰的香港移民陈洲潭和2007年来到纽芬兰的广东新人莫若瑟，也报告了舞狮在中国南方同一地区的受欢迎程度(陈洲潭，2012年2月26日接受采访;莫若瑟，《个人访谈》，2013年7月8日)。
1976年中国纽芬兰拉布拉多犬协会(CANL)成立后，应众多广东会员的要求，南派舞狮立即被引入到社区(Kim Hong, 2011年4月18日，个人采访)。第一副醒狮和相应的乐器是在香港购买的。目前用于舞狮的鼓、锣和钹仍然是上世纪70年代购买的同一套乐器。整套设备于1977年5月运抵纽芬兰，并于同年8月在花卉服务后的游园会上首次公开展出。
第一套狮子服装在纽芬兰是一个彩虹狮子与各种颜色。许多学者把狮子服装的颜色差异和勇士在一个受欢迎的中国历史小说命名为《三国演义》,这是第一个印刷在16世纪(陈2001;锄头1984;Matusky和Tan 2004;Slovenz-Low 1994)。例如，Matusky和Tan对服装的象征主义解释如下:黄黑相间、白胡子的头像描绘的是善良大方的刘备;红黑相间、黑胡子的头像描绘的是诚实正直的关帝。黑白相间的黑胡子狮子头与张飞有关，张飞是一位以勇敢而闻名的将军，而彩色的白胡子狮子头与赵子龙有关，赵子龙以聪明和智慧而闻名。(Matusky and Tan 2004, 152-53)
似乎纽芬兰的第一个狮子木偶代表了赵子龙的形象。为了解读彩虹服装的象征意义，我还咨询了多伦多舞狮大师叶立业(Lat Yip)，他解释了上述体系，他认为历史人物和狮子服装颜色之间的联系是灵活的，有时是武断的(叶立业，个人采访，2012年9月20日)。在我的野外工作中，我意识到许多舞狮者对狮子的象征意义知之甚少。
狮头的基本框架由竹子制成，表面由布料、缎子和纸糊等材料制成。狮子的头是圆形的，有一张大嘴和一双大眼睛。从形状上看，传统上广东狮的面具主要有两种类型:佛山式和鹤山式。佛山风格以“圆头、大嘴、大眼睛、尖角根”为特征;鹤山风格的特点是“其椭圆形的头，小嘴巴，长眼睛和脂肪圆圆的角根”(刘1981,61)。我的观察表明，纽芬兰的狮子面具可以归为佛山风格。狮子的身体看起来像一件缎子披风，在颜色和质地上与狮子的头部有着相同的图案设计。除了狮子木偶，还购买了一个挑逗面具，这是一个有一个大佛头的人类角色，用于舞狮与狮子“玩耍”。面具是一个超大的圆形纸状头部，能够完全覆盖舞者的头部。它被设计成一个有着大鼻子、大大的黑眼睛和蓝色头发的肥胖笑脸。
舞狮的介绍旨在“向人们，尤其是在这里出生和长大的人，展示中国文化的内涵”(Kim Hong, 2011年4月18日个人采访)。服装和伴奏乐器的供应需要有经验的舞者和音乐家来表演。20世纪70年代，舞蹈演员大多从事餐饮业，如赵大卫(David Chiu)和郑立伦(Chung Lem)，但也有少数例外，如工程师丹尼尔bull;王(Daniel Wong)和学生吉姆bull;马(Jim Mah)。这些舞者中，有些人深受粤语传统的影响，并有机会熟悉舞狮的文化内涵。例如，Daniel Wong是中国最著名的功夫大师黄飞鸿的第五代徒弟。他早年在香港的功夫。然而，其他未经专业训练的表演者，如陈洲潭，对表演的认识有限。
Daniel Wong说，广东的舞狮不仅是一套编舞动作，也是一种艺术形式，强调了一些与传统广东社会相关的基本原则(Daniel Wong, personal interview, 2013年8月29日)。约瑟夫·莫同意:我了解到像尊重、智慧和对你的村庄和邻居的忠诚是舞狮的核心。它告诉我们“我们”和“别人”之间的界限，它要求人们遵守社会秩序，它鼓励我们提高自己。这就是我家乡的舞狮文化。(莫若瑟，个人采访，2013年7月8日)
舞狮也是一种讲故事的形式，因为所有的动作都是基于狮子的日常生活故事:
起初，故事中的狮子醒了，但它并没有跳起来。就像人类一样，它慢慢地睁开眼睛，打呵欠，揉眼睛，摸头发和耳朵。当狮子起床后，它开始准备走出洞穴去觅食。但它总是很谨慎，所以它会检查洞穴周围是否有陷阱或其他危险。当它感到安全时，就开始寻找食物。在路上，它可能会经过桥梁或其他一些具有挑战性的地方，所以它必须想出如何克服这些困难。当它再次看到食物时，它必须发现是否有陷阱或危险，所以它会仔细检查以确保一切正常。然后它开始吃它的食物。当它吃完的时候，它可能会打嗝，摸它的肚子。然后，它可能会觉得累了，然后再回去睡觉。在某些情况下，有一个挑逗或佛陀参与舞蹈。故事是这样的:食物由一个人拥有(大部分是佛陀)，但却被狮子偷走了。因此，佛陀必须追着狮子才能把食物拿回来。当他发现食物已经被狮子吃掉了，他设置了各种困难的任务作为报复。当你可以看出，整个舞蹈是一个很棒的故事。(Daniel Wong, 2013年8月29日，个人采访)
在舞狮表演中，所有的动作都由音乐引导，音乐由三种打击乐器提供:鼓、钹和锣。其中，Daniel Wong将“击鼓”视为“舞蹈的灵魂”(同上)。在我对王的采访中，他用他的桌子作为模拟鼓来解释鼓点:在舞狮中，只有一个鼓。鼓的所有部分——鼓头，鼓的边缘，甚至鼓棒——都用来改变旋律和音调。我们在舞狮中有一些基本的节拍。他们的鼓点节拍有三星鼓，五形鼓的和七星鼓的。三星的拍子基本上是两拍，但第一个拍子平均分为两个较短的拍子。五星的节拍是三拍，但是前两拍被平均分成四拍，七星的节拍是四拍，但是前三拍都被平均分成六拍。(出处同上)Wong 继续说道：
为了配合这些节拍，有三个基本的步骤，称为三星步、五星步和七星步。当狮子检查东西，醒来，在它原来的位置周围做事情时，就会用到三星级台阶。当狮子要走很长一段路时，就用七星级台阶。五星台阶是舞狮中最常用的，在其他场合也都是如此。当然，除了这三个步骤之外还有更多的变化，但是所有其他步骤都是基于这三个基本步骤的。(出处同上)王评论道:“如果你不知道所有这些基础，你就不能舞狮，也不能理解它。”
提高舞者的技能,提高他们对文化的理解,1984年2月王邀请了几名舞狮者前往多伦多,并来到纽芬兰培训当地舞者。根据黄,30到40人参加了一系列的工作坊,大多数人会说粤语的餐馆工人。在这个为期两周的研讨会上，正如Wong所说，他教授了所有关于舞狮的知识，从基本的武术训练到基本的舞狮步骤，以及每一步的意义。他还试图在这一系列密集的工作坊中尽可能多地解释舞狮文化。他根据不同的人才在不同的岗位上培训不同的人。有些人受过打鼓的训练，有些人正在学习跳舞。(出处同上)
许多参与者注意到他们的技能在强化训练后有了很大的提高。陈洲潭评论:
陆老师是一位非常棒的老师，我对舞狮的许多误解都得到了彻底的纠正。我和他一起学打鼓。在香港，我有很多机会听节拍，但我不能理解。他向我解释并教我真正的打鼓技术。(陈洲潭，专访，2012年2月26日)
Wong说,他教我们表演中国传统舞狮的正确方法。研讨会结束后，我们的表现比之前好多了。我们可以做整套的舞蹈，包括叫醒狮子，跳狮子舞，过桥，摘/吃绿色植物，堆在三倍于人的高度。我们可以玩一个多小时不休息。(Daniel Wong, 2013年8月29日，个人采访)
“正道”指的是广东话地区黄飞鸿功夫学校的学生学习和
资料编号：[5904]
以上是毕业论文外文翻译，课题毕业论文、任务书、文献综述、开题报告、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
