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敦煌壁画艺术色彩表现研究
关键字：色彩表现、敦煌壁画艺术
摘要：
敦煌壁画艺术是中国传统文化的精髓之一，敦煌壁画在我们的传统文化遗产中也发挥着极其重要的作用。它是中国巨大的艺术宝库，无论她的规模，数量还是内容都是丰富多彩的。面对五彩缤纷的敦煌壁画，我们不禁被其形式的多样性和丰富的画面深深吸引。在其艺术创作中，最吸引人的是其色彩。因此，本文对敦煌壁画在彩色上的表现技巧进行了系统的研究。
介绍：
在敦煌石窟中，有许多历史艺术瑰宝，在中国艺术史上具有极其重要的作用。以莫高窟为主体，在古代敦煌石窟范围内，包括甘肃省敦煌市，西千佛洞和莫高窟，以及安溪县，东千佛洞和玉林石窟。其中不仅是最深刻，还是最具代表性和最高艺术价值的研究，为玉林石窟和莫高窟。敦煌市位于陵墓东南25公里的悬崖上，是莫高窟，南北长约1600米。始建于十六国，秦始元两年，始建于366年，北朝六朝，隋，唐，五朝，西夏，元，清等时代，到现在已有1600年的历史。现存的735个洞穴中，至今仍保存着许多国家的历史，这些时期的壁画超过45,000平方米，涂有彩色泥画2415。而在安溪市，位于实际农村环境以南75公里的是榆林洞穴，位于榆林河大峡谷两边的悬崖上方。并且在现存的42个洞穴中，这些洞穴也保存了那个时期的许多壁画，是世界上现存最大的，内容丰富的佛教艺术圣地。
早在20世纪，就有30年代的敦煌画家复制了莫高窟的壁画。 1944年，敦煌艺术学院成立，如今，敦煌的艺术研究工作已过了60个春秋。当年的复制组逐渐发展成为现在的研究所，以视野，研究，发扬广阔的创新世界，总结了很多经验和研究成果，为以后的研究奠定了坚实的基础。现在我们从一个新的角度来研究敦煌壁画，利用敦煌壁画的彩色颜料生产工艺和材料，绘制现代壁画，以重现敦煌的辉煌。
敦煌壁画闻名暇逸，其色彩使石窟艺术更加丰富多彩。从艺术的角度来看，敦煌壁画是重彩画，丰富的色彩是其内涵的基本要素，因此对敦煌壁画色彩表现方法的研究尤为必要。并对现代壁画的材料选择和生产工艺提出建议。研究色彩方面，目前在设计领域已有现成的色彩理论体系，作为理论体系的“色彩构成”是敦煌壁画色彩理论研究的基础。本文运用历史美学研究了不同时期敦煌壁画的色彩特征，运用色彩构成理论分析了敦煌壁画的色彩安排，发现了其壁画构造规律与现代色彩理论之间的联系，以及如何利用这一理论来发展传统壁画色彩概念，发扬传统重彩画，最后将现代色彩理论，敦煌壁画色彩分布规律及其独特的色彩技术运用到现代壁画的实践中。
敦煌壁画中色彩结构的运用
黑色，白色和灰色的使用突出了背幕的奥秘。在敦煌壁画中，最受关注的是黑白调节，其主要表现在使用勾线，白色章节和盛开的黑白效果。在榆林石窟的第三个角的“普贤菩萨”改变，就是用一条黑色的线完成，背景是水墨山水，白色为背景，使线条的组织变成了灰色调。有时甚至为了解释背幕的创建，它也会是非常鲜艳的颜色，会将一部分较重的颜色用作方框，将文本放在主题上。
南壁上的雾是敦煌莫高窟北部428窟的壁画。在中等大小的土壤上，红色底的配置为明亮的浅灰色和白色而黑色的亮度较低，该配置的亮度是长调；较大面积的简单和灰色土壤红色，无颜色，强调其饱和度；黑白灰的使用与红色土壤零色调的无色色调不同，使整体画面效果具有粗糙的疯狂，雄伟和活泼的感觉。北魏的254个洞穴与这种颜色非常相似，例如，在较大的区域中，灰度等级与灰度等级与蓝色和白色的饱和度等级不同。在敦煌壁画中的宗教神圣化，黑色和白色的运用增加了背幕的神秘感，黑色字符，白色动物等形象使人们对佛教信仰更加“痴迷”，更加忠诚。
对比色和背景色的使用。敦煌壁画的色彩排列在传统色彩法的控制下，是以强烈的对比色相为主体。有两种对比的颜色配置，即色环上距离为180度的颜色配置和120度的颜色配置。与色相不同，色相环与红色和蓝色对比色配置相距120度，具有强烈的色相以及强烈，有力，生动和丰富的色彩效果。相比之下，这张照片的强调程度很低，明亮的白色中有很大的黑色和棕色以及深红色和暗红色，虽然颜色较深，但是对比度非常强烈，在感觉上非常爆发力和威严。根据饱和度，采用灰色调的方式，有大面积的无色带鲜蓝色和暗红色，给人感觉很内敛，安静。并且这种颜色构造不易形成统一的形成，并且在视觉上引起疲劳时容易引起刺激和混乱。这个数字在提高对比效果和视觉冲击力方面的影响是使用了什么样的技术和色彩，以完成不仅和谐统一和对比强烈的效果，首先要改善色彩区域，红色区域较大，蓝色区域较小；其次，色彩屏障之间的反差会非常强烈，在黑色和蓝色与黑色和白色之间；颜色的纯度降低，颜色的颜色和亮度得到改善，使用相对深红色和非常明亮的蓝色。
使用相同的颜色。元朝第九十五回廊上的虎头以粉为底，深紫色和红色以及红色和红色橙色构成。色相环上的色相大约为90度的颜色配置：在大面积基础上的亮度与低亮度的长调配置；饱和度为大范围的无色和明亮的灰色配置的颜色，这种配置的效果是明亮，活泼，饱满，积极，沉稳和雄伟，相比之下既具有可观的强度，又具有和解的感觉。中堂158洞穴呈卷曲状，色调为绿色和黄色配置，色环在90度以内类似的颜色配置：亮度是高亮度的基础，而浅绿色和黄色的点缀在低亮度上黑色，用于长发；颜色是灰色的基调和黑色，以及黄色和绿色配置的中心的颜色。它的效果丰富，既活跃又安静大方，既明亮又强大，又不失优雅与和谐的感觉。在敦煌比较难找到这种颜色。这主要是因为古代中国人常见的是“五变色”的配色法则。
敦煌壁画中的特定颜色配置。最常见的颜色是通过红，绿和蓝三种颜色的粉底或底部。绿色和红色相互补充，蓝色和红色是一种对比关系，三种颜色在设置时的色相形成强烈的对比，绚丽多彩。身着盔甲的王中的盔甲颜色是红色，带有蓝色和绿色的丝带点缀，颜色显得明亮而沉稳，体现了国王的尊严。敦煌石窟不是很纯净的土壤，带有红色，蓝色和绿色，具有很强的发光效果，色彩艳丽高贵。
敦煌壁画色彩技法
勾线颜色是维护敦煌壁画的重要部分。在敦煌壁画中使用勾线着色的方法非常多，如北魏201窟，203窟造像等。勾线颜色法是指壁画的基本完成，用较深的墨水色，将线条再次勾勒出来，使线条更具立体感，业内称之为“唤醒笔”。唤醒的颜色不能太深，否则它将与壁画的整体感觉分开。同时我们还应注意线条的美观和线条的强度，使线条感觉更自然，能够匹配壁画的色相，使整幅壁画看起来更加和谐。一般壁画在整体墙壁上将背景色涂成背景色，然后再以其他颜色涂上。轮廓线完成后，根据不同的身体线条作边框，用小笔在背景色区域以外的字符上进行填充，在轮廓线内作单独的颜色。在填充方法上，要非常小心，它不会被染色，也不能覆盖周围图像的原始形状。
晕染法是在敦煌壁画中运用三维色彩感的重要途径。晕染法称为“凸面法”，晕染法是敦煌壁画利用彩色三维感的重要方法，它从西方凸面法吸收营养，融化了中国传统绘画中的晕染法，丰富了壁画技巧，创造了装饰性和三维风格以及独特的人物形象。染色需要两种笔，一种用于蘸色，一种用于蘸水。先用一支彩色笔进行染色以填充颜色，然后再用一支笔将色斑打开（从深浅到无色），这样颜色就会显得更加分层。在敦煌壁画中，这种方式是主要的着色方法。
骨骼反映了“写意”的艺术观念。敦煌壁画通常被归类为重笔法，即勾线颜色。但是敦煌壁画中的整洁风格也有比较写意的壁画，例如壁画没有使用骨骼的颜色，在敦煌154窟西壁佛像的北侧山水画中风景是没有使用的骨骼画，屏风场景水平圆柱塔的排列，再加上细长的线条来形容云朵，使得屏风具有自由和装饰性。另一个例子是290洞穴中心塔，盒装卷曲图案的南侧，用笔简洁明了，花瓣和叶子的描述简单而充满写意，完全不同于其他勾线颜色方法，尽管它属于重笔类，但其思想继承了我们艺术的“写意”概念。
堆栈式漏金粉方法使屏幕色彩更鲜艳。从北魏至元代的敦煌壁画创作，其黄金应用范围最为广泛。沉积金技术是用金，金，浸出粉和其他方法涂覆的。涂金是将金粉和胶水混合成细泥的混合物，然后蘸上钢笔涂上钢笔。它的过程也很简单，只需用笔来描述就行了。当不同颜色的笔的强度是不同粗细的粗细时，光洁度是不一样的。碳粉主要用于小面积的描述。黄金是用泥画图案的一种方式。粘贴是先在胶水上刷一下，然后粘贴金箔，然后露出金箔纸，最后用笔在一个方向上慢慢刷一下。金浆的最大特点是：明亮有光泽，明亮而不透过背景色。但是其积累也会导致亮度不均，这种方法对于大规模绘图更实用。
平涂颜色方法可以均匀显示图像的图像。平涂法，又称“单线平涂”，如敦煌莫高窟北魏132洞，平壁画中的涂装方法是一种非常普遍的方法。它的变化阴影不会很大，因此主要用于大面积的着色。通常只需要使用刷子和刷子在其上来回刷。在壁画中，使用的材料是石绿，石绿，朱砂和其他颗粒颜料。由于材料相对较厚，因此不会晕染，因此许多壁画都会使用此方法来表达对象的图像。此方法在使用时间上，要均匀地调整色调，并且必须沿相同方向平坦，颜色不会压线，也不会留下间隙，不会留下笔痕。
结论：
对敦煌壁画色彩表现的研究使我们对壁画的发展历史有了更深刻的了解，研究了当代文化与艺术的联系，进而扩展了整个西部地区的古代绘画，甚至扩展了到“丝绸之路”，学习和创新敦煌壁画的色彩表现和渲染技术，对当代壁画艺术家的创作非常重要。
致谢
基金项目：甘肃省自然科学基金，项目编号1610RJZA045
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