Theory of photography
Almost global photographers are at eye level as the benchmark, they with the vision of head-up as the benchmark. In the film, regardless of the cameramen hand-held camera, or put the camera on the tripod, move the dolly, they are used to flush with the line of sight of filming. However, the director on a whim, occasionally will want cameraman for less than the height of the horizontal line of sight to a film, such as from the waist to shoot or lower. Rises and vice versa, the director may also require the camera, in order to shoot from above. This is the main point: selection of three Yang Angle, horizontal Angle, leaning Angle. Almost every movie may also use these three angles, but in these three angles, the most commonly used or flat Angle.
Flat Angle lens
Flat Angle lens can make the person produces the feeling of a neutral. Because in most cases, we are the Angle of view in this world. So, photography is not easy to produce any special meaning. Thats the point, that is, in fact, flat Angle Angle will not let the audience attention to itself. But the rest of the two kinds of Angle of view will bring us a different look and feel, which will influence our feelings of action or character.
Yang Angle lens
Yang Angle lens is usually endowed with a certain meaning. Through this Angle, the characters in the film will appear unusual, threatening, rich sense of conquest, horror, confident or control in the event, depending on its dramatic environment. Of course, the specific meaning of text analysis. In action - adventure type movie, inevitably will use to Yang Angle lens. For example, in The department of The lone ranger theme 'rolls' (in The Rock, 1996), in order to show Nicolas Cage (Nicolas Cage) and Sean Connery (Sean Connery) The hero character, camera in slide past them, use The back Angle lens as much as a third. A scene is the cage driving a ferrari chased driving military humvee, connery, for the rough on the streets in San Franciscos difficult chase, director Michael Bay (Michael Bay) the small camera fixed at the bottom of the two cars, with large elevation Angle lens cage and connery. This technique make two people look like without fear of warriors.
In the classic film 'Citizen Kane' (Citizen Kane, 1941), the director took a lot of back Angle lens to shoot Cain, to show the image of the despotic millionaire. In the later plot, when Kanes self-centered started to hurt others, Yang Angle lens used more often.
In the film 'the stream bustling [Hustle amp; Flow, 2005, Craig Brewer (Craig Brewer director], tarn Manning (Taryn Manning) as a prostitute status has always been very low, until she gets a chance to turnaround. Her pimp [terrence Howard (fake Terrance Howard)] and a few friends together composed a rap songs with commercial prospects. But at the same time, the pimps are locked in a legal dispute. When he was by the police on their van, he shouted at tarn manning yelling and hope she sell songs to local DJ. At this point, the pimp didnt say anything like 'accompanied him sleep as remuneration for songs for radio', but then we see that the director Yang Angle shot manning, it not only let the manning seem very confident, and have also played for the transition of the film. This is really a perfect Angle.
Leaning Angle lens
Leaning Angle, contrary to Yang Angle lens, lens look down at the subject from the eminence, thus make the subject seem more humble, troubled, gullible, or weak. Director common leaning Angle lens victims, similarly, they also like to use the camera Angle cowardice and losers. Sometimes, the director will use filming children leaning Angle, but sometimes without -- with or without, depending on the needs of the story itself. If the story is primarily adult perspective, then photographic opportunities for children to reduce the flight reservation, so that the audience like the adult watching over them. However, as 'million baby' [sources, 2004, Danny Boyle (director Danny Boyle)] in children as the main character in the story in the film (two little boys near the tracks encountered by a speeding car, the car flew under several pockets, tumbled to their feet), the audience will encounter a variety of angles - without the presence of adults, director use is flat Angle; Adult, Angle into leaning Angle; And with a childs perspective, and replaced by Yang Angle.
Many years ago, in 'Titanic', 1997), Ruths debut was using the great depression Angle lens. The camera dont have a purpose. The entire scene was shot in the hustle and bustle of wharf, boarding passengers are south Hampton, a luxury car drove up to the dock. The camera Angle, the backseat of a car door at that moment the door opened and a woman leaned down and from the inside out, but in the beginning, we can only see her head wearing a exquisite lilac wide-brimmed hat. There is no doubt that the female personal famous door - we can guess that, but why did the director want to use this Angle to shoot her? Does this mean that she was forced to compromise or by a check? Then, hat slightly lifted up, we saw Ruths face. But this is not a easy being at the mercy of face. She looked up to see the ten thousand - ton ship, the Titanics spectacular, she seemed unconcerned. For her, the sheer size of no remarkable.
Crazy Angle
In the Taxi Driver (Taxi Driver, 1976), when the actors Travis [Robert De Niro (Robert De Niro)] witnessed a lewd man and a teenage prostitutes (Travis tried to save the object) during sex, Travis emotions out of control to kill him. In order to show the bloody killing scenes, Martin Scorsese (Matin Scorsese) with some crazy Angle lens. This scene happened in a room at a hotel in New York, in order to show the scene, Martin scorsese using a node is the head of the shooting Angle. The scene to let a person
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论摄影技巧
几乎全球的摄影师都以视平线为拍摄的基准，即他们以平视的视域范围为拍摄的基准。在拍摄电影时，不管摄像师手持摄影机，还是将摄影机固定在三脚架、移动摄影车上，他们都习惯于与视线齐平的拍摄方式。不过呢，导演偶尔也会心血来潮，会希望摄像师以低于水平视线的高度来拍摄电影，比如从腰部或者更低的地方来拍摄。反之亦然，导演也可能要求升起摄影机，以便从高处拍摄。这就是三种可供选择的主要角度：仰角度、平角度、俯角度。几乎每部电影都可能同时运用这三种角度，但在这三种角度中，最常用的还是平角度。
平角度镜头
平角度镜头能让人产生中立之感。因为在绝大多数情形下，我们都用这种视角观察世界。所以，平角度摄影不容易产生什么特殊含义。这就是重点所在，也就是说，事实上，平角度不会让观众注意到角度本身的存在。但其余的两种视角则会给我们带来不同的观感，进而会影响我们对动作或者人物的感受。
仰角度镜头
仰角度镜头通常被赋予了一定的含义。透过这种角度，电影中的人物会显得不同凡响、具威胁性、富征服感、令人恐怖、信心十足或者对事件具掌控力，这取决于其戏剧性的环境。当然，具体的含义得结合文本分析。在动作—冒险类型电影中，不可避免地会使用到仰角度镜头。比如，在那部孤胆英雄题材的《勇闯夺命岛》（The Rock，1996）中，为了表现尼古拉斯·凯奇（Nicolasemsp;Cage）和肖恩·康纳利（Seanemsp;Connery）这对英雄主人公，摄影机在滑过他们时，运用的仰角度镜头多达三分之一。有一场戏是凯奇驾驶着一辆法拉利追逐驾驶军用悍马的康纳利，为了拍摄那场在旧金山高低不平的街道上展开的艰难的追逐戏，导演迈克尔·贝（Michaelemsp;Bay）把小型摄影机固定在两台车的底部，用大仰角镜头拍摄凯奇和康纳利。这种技巧让两个人看起来像毫无畏惧的勇士。
在经典影片《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）中，导演用了很多仰角度镜头来拍摄凯恩，以展示这位专横的百万富翁形象。在后来的情节中，当凯恩的以自我为中心开始对他人产生伤害后，仰角度镜头使用得更加频繁。
在影片《川流熙攘》［Hustle amp; Flow，2005，克雷格·布鲁尔（Craigemsp;Brewer）导演］中，塔恩·曼宁（Tarynemsp;Manning）饰演的妓女地位一直都很低微，直到她获得一次咸鱼翻身的机会。她的皮条客［泰伦斯·霍华德（Terranceemsp;Howard）饰］和几个朋友共同创作了一首具有商业前景的饶舌歌曲。但与此同时，皮条客自己也深陷法律的纠纷之中。当他被警察送上囚车时，他冲着塔恩·曼宁叫喊，希望她把歌曲卖给当地的DJ。此时，皮条客并没有说什么像“陪他睡一觉作为对歌曲获得广播的报酬”之类的话，但是接下来我们看到，导演用仰角度拍摄曼宁，这不仅让曼宁显得非常自信，而且对于影片基调的转变而言也功不可没。这真是一个完美的角度。
俯角度镜头
与仰角度镜头相反，俯角度镜头是从高处俯视被摄物，因而让被摄物看上去比较低微、陷入困境、容易上当受骗或者软弱无力。导演常用俯角度镜头拍摄受害者，同样，他们也喜欢用这种角度拍摄懦弱的人和失败者。有时候，导演会用俯角度拍摄儿童，但有时候又不用——用还是不用，这取决于故事本身的需要。如果故事主要是以成人的视角来讲述的话，那么摄影机会对儿童降低机位，以便观众像剧中的成人一样俯看着他们。然而，在像《百万小宝贝》［Millions，2004，丹尼·博伊尔（Dannyemsp;Boyle）导演］这样以儿童作为故事的主角的影片中（两个小男孩在铁轨附近遇到了一辆疾驰而来的车，车上飞下几个钱袋，滚落到了他们的脚下），观众会遭遇各种角度——在没有成年人在场的情况下，导演运用的是平角度；成人出现后，角度变成了俯角度；而用孩子的视角看大人时，又换成了仰角度。
在《泰坦尼克号》（Titanic，1997）中，露丝的首次出场便运用了大俯角镜头拍摄。这个镜头别有用意。整场戏是在喧嚣的码头拍摄的，乘客正在南汉普顿登船，一辆豪车驶达码头。摄影机俯拍豪车后座的车门，这时候车门打开了，一个女人从里面躬身而出，但一开始，我们只能看到她头上戴着的一顶做工考究的淡紫色宽边帽。毫无疑问，这个女人身出名门——我们都会这么猜测，但为什么导演要用这个角度来拍她呢？这是否意味着她被迫做出妥协或者受到某种牵制？紧接着，帽子微微向上扬起，我们才看到露丝的真面目。但这并不是一张容易受人摆布的面孔。她抬起头来看那艘万吨巨轮，对泰坦尼克号的壮观，她显得无动于衷。对她而言，庞大的规模并没有什么了不起的。
疯狂角度
在《出租车司机》（Taxi Driver，1976）中，当主角特拉维斯［罗伯特·德尼罗（Robertemsp;Deemsp;Niro）饰］目睹一个猥琐的男人和一个十几岁的妓女（特拉维斯试图拯救的对象）做爱时，特拉维斯情绪失控地杀死了他。为了表现这一血淋淋的杀戮场景，马丁·斯科塞斯（Matinemsp;Scorsese）用了一些疯狂角度的镜头。这场戏发生在纽约一家旅馆的某个房间里，为了表现这一场景，马丁·斯科塞斯运用了一个不断推移的头顶的角度拍摄。那个场面让人觉得斯科塞斯一定是掀翻了屋顶，然后让摄影机漂浮在屋顶上空，以便在最佳角度观察这场屠杀。
其他角度
除了上面介绍到的角度外，导演通常也会使用侧面、正面、背面、反打或者过肩等拍摄角度，这些角度的使用是为了获得正确的画面。这些不同的角度可以增加电影的多义性。一个导演可能采用齐肩高的中景镜头来拍摄两个人，目的正如我前面所论及过的，是为了表明二人的平等关系。或者，他也可以采用过肩的中景镜头来拍摄这组画面，这样的话，面朝镜头的人的重要性得以加强，而背朝镜头的人的重要性则会减弱。当然，导演也可能使用反打镜头，这样一来，背朝镜头的人开始面朝镜头，二人的重要性也因此而对调。
在需要展示户外的壮观景象如沙漠、山丘、海洋，或者航拍城市鳞次栉比的房屋、两军在开阔地交战又或是大规模暴乱场面等这些情况时，常常使用到大远景镜头，因为大远景镜头可以展现自然或者社会运动的全貌。如果在室内，你可能无法运用大远景镜头，因为室内的空间明显不足。
在大远景镜头的画面中，人物的作用远没有他们身处的环境来得重要。通常，在画面中，人看起来不过是一个斑点，这很正常，因为大远景镜头的功用便是展现人的处境。在一部名叫《末路小狂花》（Rabbit-Proof Fence，2002）的澳大利亚电影中，三个当地的土著小孩从一所改造学校中逃跑出来，他们不得不在澳大利亚艰苦的自然环境下徒步返回很远距离之外的家乡。在这部电影中，导演大量运用大远景镜头，以便展现孩童的渺小，以及自然环境的不可征服性，这种景别意在提示观众，那三个小孩面临的任务有多可怕。
在表现因纽特人的电影《冰原快跑人》（The Fast Runner，2001）中，拍摄场景主要位于加拿大北极地区，在那里，冰雪莽莽苍苍，蔓延到模糊可见的地平线。在大远景中，因纽特人和他们的雪橇犬看上去像一条爬行的曲线。基于同样的原理，在《末路小狂花》中的孩童们看起来也很小，其功用都是为了强调环境。
景别在赋予画面美感。
远emsp;景
远景可以框住几个人（从头到脚），在这个景别范围内，人物可以有相对自由的活动空间，比如相互间的打斗，或者闪避一只正在向前冲的看门狗。当然，远景也可以容纳一些背景，或者容纳一些大型的、重要的道具，比如一家高中体育馆里的寄物柜，在那里，有几个运动员正在互相较劲。
远景可以建立环境，这毫无疑问。但它能够建立的，并非大远景创造的那种全景式的环境，如沙漠和山丘。它只能创造人工式的环境，比如卧室、后院或者银行的内景。在《E.T.emsp;外星人》（The Extra-Terrestrial，1982）这部电影中，那个名叫埃利奥特的小男孩正是在他的卧室中，首次让他哥哥迈克尔看到外星人的。这个场景大多用远景镜头拍成，在远景镜头之下，我们可以看到卧室最深处的窗户，卧室右边的书柜，以及位于卧室左边的门。在左边的背景中，有一道离卧室最近的门。埃利奥特在前景处，且位于景框的中央部位。迈克尔从门外走进来，埃利奥特让他闭上眼睛。史蒂文·斯皮尔伯格（Stevenemsp;Spielberg）导演让迈克尔面朝摄影机，所以他看不到身后发生了什么事情。接下来，埃利奥特走向左边的衣橱，并把外星人带到迈克尔的身后。当迈克尔转过身来，看到这个奇怪的小东西时，被吓了一大跳。他猛地朝后退，结果书柜里的书纷纷落在了地上。在这场戏中，导演对远景镜头的运用完美地展现了景别所要表现的东西。在观影的过程中，我们可以看清楚事物彼此之间的联系：卧室、埃利奥特、埃利奥特移动到衣橱、迈克尔、外星人、迈克尔受到惊吓，以及书纷纷落地。通过这种方式，远景镜头展示了在同一空间范围内，人与物彼此之间存在的联系。
中emsp;景
虽然在中景镜头中，有很多种拍摄人物的方式，但典型的中景镜头是表现两个人物的腰部以上出现在景框之中，而背景则十分有限。在这种景别之下，背景和动作退到了次要的位置，人物的重要性开始凸显。
在电影中，当两个人都不存在明显的优势的时候，导演常使用中景来推进他们之间的对话。当两个人出现激烈的身体接触，或者，这种身体接触对戏剧张力表现显得很重要，比如，当一个人将一把刀送进了另一个人的小腹，或者当一个男人拥抱一个女人时，中景也是首选。
史上最著名的中景之一出自伊利亚·卡赞（Eliaemsp;Kazan）的《码头风云》（On the Waterfront，1954），在片中的一个场景里，特里［马龙·白兰度（Malonemsp;Bramdo）饰］和查理［他的哥哥，罗德·斯泰格尔（Rodemsp;Steiger）饰］坐在出租车里。虽然该场景由五个镜头组成（三个中景和两个特写），但整场戏却是由中景主导的。这就是著名的“我本可以是个竞争者”的场景。在这出戏里，两个人坐在出租车的后排座。查理正试图说服特里和伊蒂分手（伊蒂是乔伊的妹妹，他被黑帮杀死，而特里与杀人行动有关），并回归黑帮。在观影过程中，你可以感觉到这个场景的势均力敌：特里和查理，两人都没有占优势的地位。
特emsp;写
特写仅能显示片中演员的头、脸和肩。由于我们已经知道演员身处何处，所以背景出现得并不多。导演在运用特写时，主要意图是将演员和周围的环境隔绝开来，或者让演员与其他角色隔绝开来，以便让观众注意到该演员所扮演的角色。在那些频繁使用特写的电影中，导演希望展现角色的孤独感，与他人的隔绝，以及与社会的疏离。
如果没有特写，那么《断背山》（Brokeback Mountain，2005）将会变成什么样？当然会逊色很多。李安导演主要就是运用特写来展现两个同性恋牛仔的挫折感的。巴斯特·基顿（Busteremsp;Keaton）曾言：“用远景表现喜剧，用特写表现悲剧。”
大特写
大特写用来凸显角色的面部表情、绝命书，或者眼球的画面等。在《和平缔造者》（The Peacemaker，1998）中，数字计数器与原子弹的引爆装置相连，当身为火箭科学家和反恐专家的妮可·基德曼（Nicoleemsp;Kidman）最后成功拆除爆炸装置时，数字计数器显示的剩余时间是0.01秒。如果没有大特写，那么这部电影肯定不会那么精彩。
我们现在明白了一个镜头的取景是建立在摄影机类型、摄影角度、摄影距离以及镜头焦距上的。画面中被摄主体的构图是你的创造性目标，你现在正依照九宫格定律和斜线法展现那些元素，并深入到画面的中景和后景。电影画面中的这个深度空间也开启了镜头工具箱里的另一个附加工具——焦点。人的眼睛在同一时间只能聚焦于一个物体。就像你从身边的一个地方看向另一个地方，眼睛直接把焦点转向了兴趣新目标，于是产生了焦距不变的错觉。但在现实中，眼睛一次只能聚焦于一个物理平面或距离。摄影机镜头也是一样的。它一次只能在一个距离上清晰地、鲜明地聚焦。这个距离被称为焦点。在这个焦点的距离周围有一个区域也有可接受的清晰度（不模糊） ， 这个区域被称作景深（depth of field， DoF） 。幸运的是，影像光学遵循一定的科学规律，所以有很多可用的图表和表格来帮你预测景深的变化，并允许你在画面中创造性地设置焦点。
设置焦点是摄影师或摄影助理的工作。决定画面构图中什么是主要焦点的重要对象通常是导演或摄影指导的工作。由于在镜头里深入地安排演员和设定服装现在成为可能，所以你需要决定把焦点设置在哪儿（离摄影机距离多远） ，并控制观众在银幕上最可能注意到的东西。在这出现了另一个镜头语法小窍门： 镜头聚焦的东西就是给观众看的最重要的东西。
再强调一次，人类几乎总是聚焦去看所有的东西。我们不习惯模模糊糊（除非我们近视又非不戴矫正镜片）地看东西。摄影机镜头不知道应当聚焦在哪儿，只有摄影师才知道。所以要根据你所希望得到适当关注的东西去设定聚焦平面和景深。观众会想看在焦点最清晰鲜明的区域里的对象。景深以外的任何东西对观众的眼睛来说都仿佛是模糊一片，因此不是一个有吸引力的观看对象。如你所见，选择焦点的目标是当观众观看画面中的元素时引导他们体验的关键部分。因为人脸和眼睛通常是主要的兴趣目标，所以你可能希望把景深控制得小一点，模糊掉那些可能干扰画面的背景。这样一来，观众就把注意力放在演员身上了，而不是演员身后约9.14米墙上的标志。不过设定焦点时要小心，因为柔焦或是轻微模糊的镜头很容易被眼尖的观众注意到，而且除非立即得到修正，或画面中引入了其他焦点清晰的元素，否则观众会排斥这个镜头并从观影体验中脱离。在这个例子里你就没有做好一个摄影师或是导演的工作。
变焦 VS 跟焦点
我们继续在焦点这个话题上多花一点时间，这样就可以选另一种方法来在镜头里引导观众的注意力了。如果一个单人镜头结束，在距离摄影机位置各不相同的地方有多个主题，那么把焦点从一个主题移向另一个是可能的。这种做法被称为推镜头或者是拉镜头，具体取决于镜头的调焦环往哪个方向移动以（光学地）在镜头的
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