INERTIA AND TURBULENCE: TELEVISION AND INNOVATION IN NEW ZEALANDrsquo;S DOCUMENTARY PRODUCTION ECOLOGY
Anna Jackson, University of Auckland/University of Melbourne
Internationally, documentary content has been a key area of innovation and experimentation for public broadcasters and public funding bodies as television moves beyond broadcast and into online and multiplatform environments. This has not been the case in New Zealand where the production of an online or convergent television documentary has had little or no support from either the primary funding body (NZ On Air) or any broadcaster. This paper examines the factors that have slowed the adoption of new platforms and technologies in television documentary in New Zealand from a critical political economy perspective, with an emphasis on the unique conditions that have shaped New Zealandrsquo;s documentary production ecology. Through analysis of opportunities for innovation and barriers to participation in an emergent global new media ecology, this paper argues that a continued lack of investment in public service media significantly inhibits the development and wellbeing of New Zealandrsquo;s documentary production ecology.
I NTRODUCTION
This paper examines how the specific conditions of New Zealands television industry have shaped New Zealands documentary production ecology from a critical political economy perspective, identifying declining public service values and cultural policy limitations as barriers to the adoption of new platforms and the emergence of documentary forms and practices. In this discussion I argue that a reconfigured notion of public media and a shift of priorities in cultural policy is necessary in order to support the development of contemporary documentary practices within a 'new media ecology'.
This paper is derived from research (in progress) towards a joint PhD at The University of Melbourne and The University of Auckland which examines New Zealands documentary production ecology as a unique case study of a cultural and creative industry in transition. It draws on interviews, observation, analysis of production trends and my own involvement as a participant in the production ecology to assess how significant changes within New Zealands documentary production ecology (such as the decline of public service broadcasting and the emergence of new media platforms and technologies) affect the function(s) of documentary as a creative and cultural industry.
Ecology offers a useful model for the examination of the complex dynamics within a cultural system. Common variants of the term ecology in the context of media studies and creative and cultural industries discourse are creative ecology (John Howkins, 2009), media ecology or production ecology (Simon Cottle 2004; Jeanette Steemers 2010). As in Bourdieus concept of a 'cultural field' (1993) this approach presents industry relations, practices and texts as, 'complex, ambivalent and contested' (David Hesmondhalgh, 2007, p. 4). Media outputs are examined in relation to 'the broader field of production including institutional and competitive relationships, dependencies, key players, and professional practices' (Steemers, 2010, p.39).
While New Zealands documentary production ecology is affected by global media shifts, such as the introduction of new media technologies and platforms, it is also shaped by unique local conditions, such as a highly deregulated and intensely competitive market-driven broadcasting environment. The discussion that follows aims to examine how and why New Zealands documentary production ecology has so far failed to participate in an expansion of documentary practices spurred by new media platforms and technologies that also serve to explore models for public media beyond existing broadcasting models. After outlining the factors that have shaped New Zealands television industry (and by extension the production ecology of documentary in New Zealand), I analyse characteristics of television documentary in New Zealand reflective of a cultural policy framework that supports localness and universality (Dunleavy and Joyce, 2011), but fails to promote critical social debate or analysis or (central to this discussion) innovation. Finally, I examine some of the pathways towards content production for new platforms that have been explored in New Zealand, identify key barriers to innovation and argue for a revision of existing cultural policy frameworks.
DOCUMENTARY IN THE GLOBAL NEW MEDIA ECOLOGY
New technologies and media platforms necessitate new production and distribution models, new ways of engaging and interacting with audiences and have radically expanded the field of documentary, introducing new and hybrid forms such as the web documentary, multiplatform documentary and transmedia documentary. Documentary is no longer confined to the screens of cinema and television but can increasingly be found on our desktops, on our mobile devices, and in our public places, our museums, galleries, libraries, and streets. It is increasingly social, viral, locative, multi-modal, participatory and evolving. New technologies and media platforms have also had an impact on the production and distribution of linear documentary forms such as theatrical and television documentary, as producers, broadcasters and distributors are increasingly compelled to utilise web and social media to promote, distribute or even finance documentaries.
The adoption of new platforms and the emergence of new forms of documentary signify a redefining of public media in new public domains described by Patricia Zimmerman as a 'new media ecology' that is:
layered, multiplatformed, swiftly changing, and reconfiguring audience and outreach [...] altering the relationships between production, distribution and exhibition with long tail marketing, niche markets, blurrings between professional and amateur
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稳定与动荡：电视与创新新西兰纪录片制作生态
墨尔本安娜bull;杰克逊，奥克兰大学
在国际上，纪录片的内容一直是创新和实验的一个关键领域,是公共广播和公共资助机构为超出广播而使得电视和移动变为网络和多平台环境。这并没有在新西兰的情况下生产在线或收敛的电视纪录片已经很少或不支持从主资助机构或任何广播。
本文探讨了减缓所采用新的平台和技术，新西兰电视纪录片从政治经济学的角度看，重点放在了已经形成了的新西兰纪录片制作生态的因素。通过创新和在新兴的全球新媒体的生态屏障，以参与机会的分析，本文认为持续缺乏投资的公共服务媒体显著抑制新西兰纪录片制作生态学的发展。
本文探讨了新西兰电视业从具体情况塑造的纪录片制作生态，从治经济的角度来看，确定采用新的平台和纪录片形式，出现和减少公共服务的价值观和文化政策的局限性实践。在这个讨论中，我认为：公共媒体的概念，重新配置和优先在文化政策的转变是必要的，以支持“新媒体生态”在当代纪录片实践的发展。
本文从研究向联合博士在墨尔本大学和奥克兰大学负责研究新西兰的纪录片制作生态作为文化创意产业的一个转型中的独特案例研究而得。它借鉴了采访，观察，生产趋势分析和自己的参与在生产生态的参与者，以评估如何显著改变新西兰的纪录片制作生态中（如公共广播服务的下降和新媒体平台的出现和技术）影响纪录片的功能作为创意文化产业。
生态环境提供了复杂的动态的文化体系中的考试中有用的模型。媒体研究和创意文化产业的话语中，术语“生态”的常见变异是“创意生态”，“媒介生态”或“生产生态”。作为一个“文化场”布迪厄的概念这种做法提出了行业的关系，实践和文本作为，“复杂的，矛盾和争议”。媒体输出检查有关“生产的更广泛的领域，包括机构和有竞争力的关系，依赖关系，关键人员和专业的做法”。
而新西兰的纪录片制作生态受到全球媒体的变化，如引入新的媒体技术和平台的同时，还形成了当地独特的条件，如高度放松管制和竞争激烈的市场主导的广播环境。随后旨在探讨如何以及为什么新西兰的纪录片制作生态迄今未能参加由新媒体平台和技术，也有助于探索模式超越现有的广播模式公共传媒促使纪录片的做法扩大了讨论。概述了塑造新西兰的电视业（通过扩展纪录片在新西兰生产生态）的因素后，我分析了电视纪录片在新西兰反射的文化政策框架，支持“局部性”和“普遍性”的特点，但不能促进社会批判辩论或分析，或的创新。最后，我考察了一些对内容制作新平台的途径已经探索在新西兰，确定主要障碍创新和主张对现有的文化政策框架的修订。
纪录片在全球新媒体生态：
新技术和新媒体平台的必要新的生产和销售模式，参与并与观众互动的新途径，并从根本上扩大了纪录片领域，引入新的混合形式，如网络纪录片，纪录片多平台和跨媒体的纪录片。纪录片不再局限于电影和电视的屏幕，但可以越来越多地在我们的台式机中，在我们的移动设备，并在公共场所，我们的博物馆，美术馆，图书馆，和街道。人们越来越社会，病毒，方位，多模态，参与性和不断发展的。新技术和新媒体平台也对生产和线性纪录片的形式，如戏剧和电视纪录片，作为生产者，广播公司和分销商越来越不得不利用网络和社交媒体来宣传，分发甚至财务纪录片分布产生影响。
新的平台和纪录片的新形式的出现，标志着由帕特里夏·齐默曼为“新媒介生态”，也就是描述新的公共领域的公共媒体的重新定义：
迅速改变和重新配置观众和推广改变生产，发行和放映长尾营销，细分市场，与专业和业余的，新的经济模式和公共新兴行业之间的关系媒体
而这种新的媒介生态的挑战的动力“旧媒体”独立商业媒体，公共媒体机构，如澳大利亚的ABC之间的对立屏幕澳大利亚，英国的BBC，加拿大的NFB和法国的CNC有发挥在促进创新和支持新纪录片的做法出现了关键的作用。这并没有在新西兰，在那里独特的因素已经创建了一个公共服务媒体的真空，抑制纪录片扩展到新的公共领域中的领土见过公共媒体有一个坚实的基础的情况下。毫无疑问，尤其是电视和公共广播服务，打算通过在新西兰显著变化的过渡时期。然而，而不是公共服务媒体建立概念的扩展和采用新的平台和技术，改变就意味着运动远离公共服务媒体。这是在公共服务义务新西兰的国有广播公司TVNZ撤资明显;免费撤出空气非商业性;以及一些服务的运动付费电视。
新西兰电视纪录片：
新西兰电视台（新西兰纪录片制作最好的地方）的历史的特点是变化和不确定性，而目前的时代也不例外。全局和局部因素的组合创造了没有创新的波动当期基本得天独厚的条件;惯性在动荡之中的状态。
全球性的经济，文化和科技的发展趋势是根据新西兰的具体情况在当地表现。由于其体积小，地理隔离和独特的文化混合，新西兰的屏幕生产生态脆弱，受频繁动荡。据罗杰·霍罗克斯：
新西兰电视台是一个小而脆弱的栖息地与一些濒危物种。广播和制作企业求生存和成长在充满挑战的环境中，生活引入的任何新形式的敏感（如付费电视）或温度的任何改变（如广告收入低迷）。生态环境的一个重要方面是认识到，一切都相互关联，使得任何变化都有细微的流量上的影响。
霍罗克斯指向声音对新西兰的电影业在1920年，这是“过于脆弱，无法承受增加的成本或避开与专利有关的法律问题”未来的几乎致命的影响，作为一个有形的例子生产生态的脆弱性变化的外力。
目前有一些在全球媒体环境不同因素对新西兰的纪录片制作生态显著影响。全球化带来的放松和媒体所有权的限制放松管制和全球贸易关税的宽松和网络通信的出现。数字电视广播带来了自由的空气电视频道的激增，除了有线或卫星订阅服务。新的平台已经出现，如手机和网络内容传送，视频点播和IPTV，从而为内容的需求增加，获得利基市场，而对于自分配的机会。更便宜，更方便的生产设备，如高清摄像机专业消费级和桌面编辑软件的推出，创造了一个较低的进入壁垒和竞争的加剧之间的独立纪录片工作者，在一个行业中放大的业余和专业人士紧张创造性劳动“已经是岌岌可危。观众越来越多地访问和使用在线和移动内容的互动和社交媒体参与。内容日益拉而不是推，按需交付，而不是按计划，促进长尾商业模式，和群众募资和自我分配的崛起。新技术和新平台也意味着增加的内容，是混合型，多模式，多平台，参与性，用户生成的，互动性和方位。
经济学家和文化政策分析家哈桑和大卫争辩说，数字化平台和生产技术，有开拓创新和经济机会的潜力：
我们强调创新沿四个方面：受众范围;艺术形式的发展;价值创造和商业模式。一个跨领域的主题是技术变革。数字技术特别是提高了艺术和文化团体可以克服物理位置施加的传统束缚的可能性，从而扩大[...]观众达“，并打开”新的途径，发展的艺术形式，创造新的经济和文化资源重视和推动新的商业模式。
如果像巴克什和Throsby认为，新的数字平台和技术能够以前所未有的便利艺术，文化和商业的发展壮大，新西兰纪录片生产商将有机会绕过一些地方资金，生产和销售的限制模型，达到新的受众，探索新形式，并允许更多的成本效益和有针对性的公共服务媒体的交付。可以说是新西兰流行事实电视格式的商业上的成功证明了跨国内容新形式的商业潜力。然而，由于多平台内容制作正在成为一个需要新车型进行生产和销售一种复杂的艺术形式，而许多新西兰的纪录片生产商可能有快速周转的电视世界一流的专业知识，很少，如果有的话，有技能，在多平台/跨媒体的生产经验。这将是一个显著问题，如果有对会聚记录格式的全局（甚至本地）的市场。然而到目前为止，而很显然，“新媒介生态”正处于转型期的国家，对于后期的电视纪录片的商业模式还不清楚，即使在最积极支持公共用纪录片的新形式的领土和私营机构的屏幕。
最近的一项研究由加拿大纪录片网络，“纪录片与新的数字平台;转型期的生态系统“介绍”的反应，生产和纪录片分布在一个迅速变化的数字环境中的快照。研究发现，新平台不利于电视纪录片生态。相反，它发现每年小时观众花在看电视的人数增加，因为他们做的纪录片，并且“在线分销平台和广播门户网站作为受众乘数[增加]的纪录片的影响”
这些发现似乎有前途代言的纪录片和良好的理由电视台接受新平台的形式出现的未来，但有一个显著陷阱：
今天，这一新的分配形式不会自动生成显著的经济回报。在大多数情况下，是宣传纪录片在互联网上的平台都没有盈利。管理权的新途径需要找到能提高作品的公众形象，也可以是收入的创造者和生产者的真正来源。
作为放松管制和新西兰，潜在的新媒体平台，提供投资回报的不确定性商业竞争力的媒体环境是在没有公共服务广播或公共资助机构的真正任务是风险企业在新的基本上不可支持媒体空间。值得注意的是，随后，一些已采取措施对内容制作的新形式。本文的最后一节探讨了一些对内容制作已探索在新西兰新平台的途径，确定了关键的障碍和限制，并提出了一些需要采取的开拓机会，在创新和拓展广阔的措施新西兰的电视制作生态一般，和纪录片制作，更具体。
多平台的依赖：第一步，走创新
在国际上，在多平台的内容由公共媒体机构的投资不是风险的公共负担，商业广播无法进行正好，但扛承认的是，在什么玛丽德布雷特描述为“多平台时代“一个单一的平台已经不能充分满足了不同的需求和分散的公众：
在数字化时代的社会背景下，在媒体服务和零散观众媒体习惯是如此多样，接入不再是稀缺左右，和普遍性必须跨越的全方位媒体平台，以聚集足够的片段处理到达公众。按需媒体的灵活接入提供普遍性的再造形式，一种迎合当代的生活方式。它也可以争辩说，通过分发重新版本的内容，这些服务延长保质期以及政府资助的制作达到，建立在口碑宣传，从而有助于最大限度地提高公共投资的价值。
澳大利亚公共广播的ABC，与澳大利亚电影委员会的协助下，现在屏幕澳大利亚，首次推出的纪录片在线计划于2001年“，以鼓励利用互联网的可能性，并挑战传统纪录片的形式令人兴奋的和冒险的项目”。如今，农行继续在地方的纪录片清晰多平台调试策略。作为ABC的调试指南指出，多平台的内容需要的不仅仅是视频片段在网上，它需要从多方面讲故事和互动参与在所有使用的平台：
电视纪录片正在积极寻求电视的想法都可以转化到整个ABC其他平台上的流派 - ABC在线，移动和游戏。
我们鼓励您认为可以并行运行理念与程序本身，并给观众有机会体验和你的想法和主题参与更加充分。 “DVD群众演员”的材料已经通过容纳现有网络支持项目（如加利波利潜艇，澳大利亚：鹦鹉的土地），因此这些较大的多平台项目需要一个更加雄心勃勃的规模感和互动性的水平。我们也在寻找内容所在的在线体验变得内在的，即内容创作的必要组成部分的程序。
NZ直播了它的第一个步骤，谨慎的朝着“数字内容”超越电视直播的探索中2007年12月成立的数字内容合作基金。该基金提供了高达百万美元的资金有争议，每年在4年的时间，已经实验在这个意义上，很少准则或限制已经给申请人：
为了鼓励最广泛的创新建议NZ在空气不限制的想法到一个特定的目标受众或流派。我们正在寻求真正的原创网络音频/，可以吸引和显著号搞新的受众，最好在多个平台上的视觉内容。必须体现和发展新西兰的身份和文化，有清晰的认识，并专注于一个特定的受众的内容是关键。
而留下的风格和目标受众的项目开放NZ在空气很可能有利于那些增加我们目前的工作，在电视，广播和NZ音乐领域的项目。存档，体育或者新闻相关的项目不属于本基金的优先事项。
这两项请求提案之间的对比揭示，不仅在两个电视制作生态之间的差异一般条款，但更多的显著，在术语的不同的战略方针，以新媒体平台和技术。澳大利亚RFP是具体的呼吁，在有计划，旨在为电视广播并行运行的多平台项目;潜在的平台具体确定;和范围，互动性和用户体验方面的期望都说明。与此相反，在新西兰的RFP是开放的，铰接只有一个特定的标准。唯一的“必须”在使用术语和短语，如“不限制”，一个RFP“开放”，“较好”和“可能”的; “必须体现和发展新西兰的身份和文化，有清晰的认识，并专注于一个特定的受众的内容是关键”。即使在旨在促进创新的举措的背景下，新西兰在空气由文化政策必须促进新西兰的身份首先是价值观，而在同一时间确保有资格投资的受众范围的限制。
在这一点上，我必须承认我自己参与，在不同程度上，在以数字内容合作基金赚了两年的时间内三个不相关的意见书，其中两个纪录片项目，其中没有一个是成功的。恐怕我的基金的批评，可以归结为“酸葡萄”一个情况下，我想借此煞费苦心地指出，在该基金的四年存在任何纪录片项目已资助。我也认为，我在提交给基金的经验，为我提供了一个独特的洞察基金的除了一个关键的观测内容制作的角度来看的功效。我的结论是该基金从一开始就受到阻碍，缺乏具体的战略目标，提供一点方向，内容制作和展示被告知研究模式在其他地方采用在线和多平台的公共媒体几乎没有证据。正如一位提交者状态反馈援引NZ中对基金在其四年任期结束后的空气本身回顾：
总体来说，新媒体基金一直是无奈那些谁在该地区工作。它已经基本用不上。已面向传统媒体从业者，似乎大部分奖项都已经到了老同学。在一般的基金制度运作太慢太笨拙......对于较小规模的项目。
重要的是，由于没有具体的目标，也意味着没有明确措施的成功。而很多项目都是令人失望的缺乏创新，该基金已支持了几个优秀的项目，最显着的，其中是水库山，一个多青少年连续剧赢得一个数字艾美奖和高度拟真的互动多平台的故事的一个很好的例子。
另一项举措，可能有新西兰纪录片制片正面效益，TVNZ7的教育多平台的倡议，学习中心，也注定从一开始就。遗憾的是，学习中心推出的同一天，广播部长乔纳森科尔曼证实，对TVNZ7资金将不会继续超出2012年6月。 TVNZ 7的学习中心提供教科书21世纪的公共媒体内容;在线教育材料，扩展广播内容和观众提供了一个机会更深入地探索主题和参与互动的教育资源。由于德布雷特认为，这种多平台服务延伸广播内容的保质期，并扩大其用途。
不是对发展一个“后播出的”媒介环境中的所有倡议也源于公共机构范围内。那我在新西兰已经确定不是来自一个既定的纪录片制片任何意义的第一款网络纪录片项目，先后与
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