The Evolution and Impact of Docunentary Films
Amma Marfo
University of Rhode Island
HISTORICAL DOCUMENTARIES
All movements have a formative point, and the impact of documentary films started as soon as the first films were being made. They revolutionized an industry in a formative stage, and many of them did more than any filmmakers today ever could. They created not just films, but filming techniques and technological advances that made a major impact in their own right.
Types of Documentaries
For all practical purposes, the entire film industry began with nonfiction films. Even before the landmark 1902 film A Trip to the Moon, the Lumiere brothers of Lyon, France, revolutionized photography and film with their short movies between 1895 and 1900. Their films fall under what I would like to characterize as foundational films, which set the standard for what the genre would become. Their vignettes, which ranged in topic from a train arriving at a station, to workers leaving a factory, to a babyrsquo;s first steps, featured no actors. Some of the techniques that Auguste and Louis set forth were of great use to Russian filmmaker Dziga Vertov, who in 1929 made the revolutionary film Man with the Movie Camera, about life in Russia. While the Lumiere films were generally less than a minute long, Vertovrsquo;s film took more time to establish a storyline through montage techniques. It was also careful to point out that the film was a
representation of reality, rather than actual reality. By showing the actual editing process of the film, with editors cutting film and splicing it together, the viewer is made
to understand that Vertovrsquo;s perspective is just that.
Vertovrsquo;s foundational film also led into the advent of propagandistic films; in addition to portraying life in Russia, it also showed Vertovrsquo;s support for the 1917 Russian Revolution. Another film that showed support for a controversial form of government is 1935rsquo;s Triumph of the Will, filmed by Leni Riefenstahl about the rallies associated with the rise of the Third Reich. Riefenstahl denies that these films were intended to be propaganda, insisting that because there were no titles, no commentary was being made on what was filmed. But as I will investigate later, there are many reasons why these films can still be considered propagandistic.
A third type of historical documentary is the travelogue. Pioneered by explorer-turned-filmmaker Robert Flaherty, it defines the sort of documentary films that are designed to take us to another place, with the goal of teaching the audience about another culture that he would not otherwise be able to visit, given that travel was fairly rare, except for the very wealthy, in the 1920s. With films such as Man of Aran, Moana, and Nanook of the North, Flaherty defined this part of the genre with his stories of natives and the practices that they engage in, educating the viewer in the process.
All of these types of films, regardless of subject matter, use the same sorts of strategies to engage the viewer, and these strategies became the foundation of how the genre would be defined from then on.
Techniques to Elicit Impact
Use of Real People
A documentary, by nature of what it is, chronicles the lives of real people, and
does not feature actors in the roles (unless, of course, the documentary is about an actor!). The members of the Nazi party featured in Triumph of the Will are just that, and not actors hired to behave as such. However, Flaherty raised a great deal of controversy
in this area, particularly with Nanook of the North, because “his most serious manipulation of the subject was to pay both his technical assistants and his performers”
(“Nanook of the North,” 1996). Additionally, he went a step further than this, and established actual characters:
It is now believed that the role of “Nanook” was played by Allakariallak, an Inuk
from Inoucdjouac who starved to death two years after the film was released. His
wife Nyla was played by Alice Nuvalinga, their son Allegoo by Philipoosie, and
the white trader, who is only glimpsed in the castor oil scene, was Bob Stewart,
who operated the Revillon Freres trading post at Port Harrison. (Grace, 1996)
Despite this case of concealed identities, the film is still considered a documentary for the other techniques that were used to make it.
Titles to Establish the Setting
An early title on Riefenstahlrsquo;s Triumph of the Will denotes that the film was “commissioned by order of the Fuuml;hrer” (Liebman, 2002). This title card is indicative of the viewpoint that the film will take from there on. And while Triumph has no further title cards, the setting and circumstances are established in that opening card.
Similarly, Nanook of the Northrsquo;s explanation of how Flaherty came to filmmaking, and how he came to find the Inuit civilization that he filmed so intimately over the course of several months, it clearly indicates the sort of stance that the film will take on its subject. Flaherty frames his subject Nanook in a way that invites reverence and adulation over his heroics and bravery. And though Riefenstahl had previously denied framing her subjects in any particular way, she at one time “freely admitted that she consciously sought to go beyond a mere documentary record t
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纪录片的演变和影响
Amma Marfo
University of Rhode Island
纪录片的历史
所有的运动都有一个开始的点，纪录片的影响从第一部电影就开始了。 他们在一个形成阶段带动了一个行业，他们中的许多人比今天任何电影制作人都影响更大。 他们不仅创造了电影，而且对拍摄技术和技术进步的本身也产生了重大影响。
纪录片类型
为了实用目的，整个电影工业开始于纪实电影。在具有里程碑意义的1902年的电影《月球之旅》之前，法国里昂的卢米埃尔兄弟彻底改变了摄影和电影短电影在1895年和1900年之间。他们的电影落在我想要表征的基础电影，它将成为类型的标准。他们的小插曲，从列车到达车站，离开工厂的工人，到婴儿的第一步，没有演员。奥古斯特和路易斯提出的一些技术对俄罗斯电影制片人Dziga 维尔托夫有很大的用处，他在1929年制作了关于俄罗斯生活的革命性电影“人与电影摄影机”。虽然Lumiere电影通常不到一分钟，但维尔托夫的电影花费了更多的时间通过蒙太奇技术建立故事情节。还小心地指出，这部电影是现实的代表，而不是现实。通过展示电影的实际编辑过程，编辑剪辑电影和拼接在一起，告知观众维尔托夫的观点是这样。
维尔托夫的基础电影也领导了宣传电影的到来; 除了描绘俄罗斯的生活，它还表达出维尔托夫支持1917年俄罗斯革命。 另一部支持有争议的政府形式的电影是1935年由Leni Riefenstahl拍摄的关于第三帝国兴起集会的“意志之胜”。 Riefenstahl否认这些电影是打算进行宣传，坚持认为，因为没有标题，没有对拍摄的内容进行评论。 但是，我将在以后调查，这些电影仍然会被认为是宣传原因。
第三种类型的历史纪录片是游记。 由探险家转型的电影制片人罗伯特·弗莱尔先生开创，它定义了这种带我们到另一个地方的纪录片电影，目的是教会观众了解到达不了的地点的另一个种文化，因为在20世纪20年代，旅行是相当罕见的，除了非常富有的人。 随着电影如《亚兰的人》，《莫纳》和《北方的纳努克》，弗莱尔用他当地的故事和他们从实践中获取的加经验来定义这部分的主题，在这个过程中教育观众。
所有一类型的纪录片，不管主题是什么，但都使用相同的策略来吸引观众，并且这些策略成为定义这一类型纪录片的基础。
技术引发的影响
使用真实的人
纪录片的本质是什么,记录真实的人的生活，而且角色中没有演员（除非，纪录片是关于演员）。 “意志胜利”中的纳粹党成员就是这样，而不是演员被雇表演。 然而，弗莱尔在这个领域提出了大量的争议，特别是在北方的纳诺克，因为“他最严重的行为是支付他的技术助理和他的表演者”（“北方的纳诺克”，1996年）。
此外，他走得比这更远一步，并建立了实际的字符：
现在相信，“Nanook”的角色是由Allakariallak扮演的，一个来自Inoucdjouac的Inuk在电影发行两年后饿死了。 他的妻子Nyla由Alice Nuvalinga扮演，他们的儿子Allegoo由Philipoosie扮演，只是在蓖麻油场景中看到的白人交易者，是经营的港口哈里森的Revillon Freres贸易站的鲍勃·斯图尔特。（Grace，1996）尽管有这种演员的的身份，这部电影仍然被认为是用于制作其他纪录片的范例。
标题的建立设置
Riefenstahl的意志胜利的早期标题表示，这部电影是“元首”命令拍的（Liebman，2002年）。这个标题表示了这部影片将按照元首的意志拍摄。虽然《意志胜利》没有在标题上进一步的标注，但是表达的意思都遵循开始的字幕。
同样，《北方的纳努克》Flaherty如何解释电影制作的，以及他如何在几个月的时间里找到他拍摄的因纽特文明，它清楚地表明这种类型的电影将采取的主题。Flaherty以他的方式构成了他想呈现的纳努克。虽然Riefenstahl先前否认以任何特定的方式来表现她的主题，她曾经说过“坦率地承认,她有意识地试图拍摄一部不仅仅只是记录纪录片，[...]在一般的德国人的心理世界中，巩固了一个人的形象，一种能够在他们的心中成功地驯服他们的形象“（Liebman，2002）。讨好观众是字母条建立的一个重要方面。
故事的建立
为了吸引观众进入电影，必须有一个故事让他们跟随。 在45秒内, 卢米埃尔兄弟有非常短的时间来完成这个工作，但是在他们最初的努力之后，电影有更多的时间来扩展他们的故事。 通过关注几个主角，观众有机会跟他们认为他们“知道”的人行动。即使是Riefenstahl，也指出了观众关注的重点，以便随时了解集会的进程。 正如我们已经知道的，Flaherty在《北方的纳努克》，以及萨摩亚摩纳哥，在1926年的同名电影中，采用了这个原则。 这个原则的结果是角色与个人情感的联系，确保电影观众能够持续的记忆（进而影响）。
在这一点上，我想讨论影响重大的两部电影，即使在电影不像现在这样受观众欢迎的时候。 这些电影带来的不仅是对他们所理解的文化的描绘，而且是后来的纪录片的基础。
案例研究＃1：《意志的胜利》（1935）
这部1935年的电影是电影作为宣传的经典例子，从一个视角展示了可以改变一个政治运动的面貌。 Vertov在讨论电影中的真理时指出：“电影摄影机是为了更深入地渗透到可见的世界，探索和记录视觉现象而发明的，因此我们不会忘记发生了什么，未来必须考虑什么” （Rabinowitz，1993）。
事实上，Riefenstahl的1934年纳粹党在纽伦堡举行集会的文件确实满足了所有这些目的--它透过其高耸的摄影机角度，深入到视觉世界，拍摄了数以千计的纳粹士兵的阵地。 当然，这部电影发布后的运动将永远被记住。
意志的胜利和怀特豪斯的模型
在评估Riefenstahl的影片方面，每个标准都可以实现。首先，生产过程说明纳粹党的选择性。 正如Cineaste（2002）指出的，“她有希特勒充分的信心和支持，这帮助了她很多”。 Stuart Liebman继续解说电影制作者多么接近纳粹党的聚会：
她被允许安排她的十六个摄像师，最著名的是Sepp Algier，十六名助手，十六名新闻摄影师，更别提二十二名豪华轿车和支援人员进入活动场所，很少有人曾经尝试过。她的相机似乎无所不在，随心所欲地移动，被允许跟在希特勒的汽车后面拍摄，当他骑着梅赛德斯，穿过在散布着大量狂喜的信徒的街道上，从希特勒的角度为无法参加的人们创造了一个小小的纪录（Liebman，2002）然而，重要的是要注意，Riefenstahl拍摄的军队已经由希特勒的艺术爱好者Albert Speer和他的工作人员在Riefenstahl到达现场之前提前安排了（Liebman，2002）。 所以在这方面来说，她所拍摄到的，实际上是纳粹党精心策划的样子。
纳粹党的这一观点，对于Leni Riefenstahl的职业生涯以及这部电影的参与者来说，都是一个很好的选择。虽然纳粹党由于这部电影的成功是有据可查的，但是Riefenstahl的事业并不是这样。 直到2002年，她在将近一百岁的时候才重新出现在公众的眼里，以纪念她最新的影片。 事实上，直到她去世后一年，她是多重身份的，不仅是作为一个电影制片人，而且作为一个摄影师，女演员和回忆录撰写者。而在她死后，由于盟军委员会裁定“没有支持政权的政治活动必须受到惩罚”，所以她并没有牵涉进纳粹党。她曾经声称，她从不知道第三帝国所犯的罪行，迄今只被纳入纳粹的同行。
当然，这部电影确实引起和维持了关于德国政府的另一个说法。在兴登堡政府崩塌后的关键时刻，德国人需要有人加强并领导国家。Triumph向许多德国人介绍了可能填补这个空白的人，而且人们也认定了这个形象。通过简明扼要的演讲等策略，表现出像Beatlemania一样激情水平的奉献者，甚至在集会期间拍摄上演的仪式，不仅让那些已经忠于党的人放心，而且成功地摇摆了那些还没有做出决定的人。结果是接近整个国家的支持，因此，革命开始了。
《意志的胜利》的技术影响
使用真实的人
正如我前面提到的，纪录片中，尽管是设定好的表演，但是确实是真实存在的人。这种特征同样适用于士兵和第三帝国官员以及惊叹于崇拜的旁观者的身上;在这两种情况下，这些付钱的人都没有出现在电影中，也没有被教如何表演以超越他们平时的表现。纪录片的基本方面之一是缺乏指导，在这个意义上，现实来自一个没有创建角色的事实。可以说，唯一存在于电影中的角色是希特勒本人,影片中表现出只要比他的身材高和更强大的就会被射杀，然而是被雇佣的拍摄者使用所有的拍摄技巧使他看起来比本人更加强大，而希特勒在电影中只扮演最真实的自己，使那些开始支持希特勒处于冷漠的立场的人从开始摇摆不定到发现在电影中真实残暴的希特勒。
标题的建立设置
标题只在Riefenstahl的电影中出现了一次 - 讨论制作电影的动机，以及上述断言，电影是由元首指挥的。 使用标题只有一次，但Riefenstahl一直希望调解宣称她的电影是宣传，坚持认为没有标题，她不能评论屏幕上发生了什么。 然而，Liebman（2002）说，这种对缺乏标题的看法“违背了她的虚假假谦虚。 它天真地低估了她控制观众注意力的视觉策略，她如此生动地描绘出-，在纳粹化领导下的群众中表现出积极的情感色彩，因此，虽然这部电影中的标题是特定的，但这部电影，其目的是为了指导德国和非德国观众的舆论观点。
故事的建立
虽然在《意志的胜利》中没有传统的叙述，但同样的方式
人们可以用电影相机或Flaherty的任何电影确定，一个故事仍然在标题中告诉我们应该看向哪里中建立，这些标签，以及在帝国（不仅仅是希特勒，但是约瑟夫·戈培尔，奥托·迪特里希，海因里希·希姆勒等人）的关键人物的介绍，帮助我们采取行动，并发展支持和获得对 纳粹党的事业的了解。特别是对于那些站在希特勒的政策或意见尚未决定的人,因为它帮助他们找到与政党的连接,获得更多忠实的支持者。这部电影我想讨论的是,正如前边提到的有更多的内容来连接观众。
案例研究＃2：北方的纳诺克
对于他的电影创作及其发行后不久的争议，但仍被被评为“电影之父”，这个称号是对于他在这部电影中的工作的肯定， 第二次尝试探索加拿大哈德逊湾的结果，Flaherty创造了一个名为Nanook及其家人的故事。罗伯特·弗莱赫蒂，他的电影在的发行后不久饱受争议，他的这部电影的工作让他被命名为“纪录片的之父”。第二次尝试在加拿大哈德逊湾进行勘探的结果，Flaherty创造了一个关于因纽特人名为纳诺克和他的家人的故事。它是在极端苔原情况下进行的,促使技术在这一时间上的创新。现代艺术博物馆强调了这部电影的特征，它说“它混合了现实，鲜明和美丽的图像与一个松散的故事线和一个强大的中心性”。他们还继续讨论他的电影制作中更具争议性的方面，承认“由于其对现实生活事件的虚构化，以及Flaherty对其主题的浪漫化，这部电影继续引起关于纪录片类型的客观性的问题”（“Robert Flaherty，Nanook of the North，”2007）。事实上，Flaherty具有里程碑意义的电影将会因为这两种对比原则被记住。
北方的纳努克和怀特豪斯的模型
根据Whitehouse的模型，这部电影在第一个标准方面有很大的影响。 在生产方面，这个过程的特点是很大的困难。 Flaherty自己（2002）详细描述了电影制作和电影制作的情况，使得电影的发行更加令人印象深刻：
在Dufferin海角的Revillon Freres毛皮贸易站的资源是我的。 组成这个岗位的两个生活区之一是我的生活区和电影实验室结合在一起。 我的设备包括75,000英尺的胶片，一个Haulberg电灯厂和投影机和两个Akeley照相机和一台打印机，使我可以制作电影的印刷品，因为它可以投影图片到屏幕上，从而爱斯基摩将能够看到它，并了解哪里犯错误。
此外，“One World”杂志（1996）详细介绍了“Flaherty的蓝绿色敏感的正交色谱库”是如何帮助他以惊人的色调来渲染亚北部的崎岖地形。 使用深刻的焦点，突出景观的广泛和贫瘠，这有助于Flaherty试图证明纳诺克和因纽特人群的存在。
电影的营销是在他的妻子和传记作家弗朗西斯·哈伯德·弗莱赫蒂的帮助下完成的。 这部电影是通过“参展商运动手册”发行的，他们提供了关于如何“倾听公众品味的最低共同点”的信息，从而扩大了电影的潜在观众。 结果是一部非常商业上成功的电影，它也被英国地理学家朱利安·比尔比（Julian W.Bilby）扩大到“歌曲，德国冰淇淋酒吧和北美的Nanook（1925）”等书籍的流行度，他们使用Flaherty的电影中的剧照 说明他的故事“（Grace，1996）。 特别是与他以后的电影相比，Nanook对电影界以及观众总体影响最大。
这部电影对其参与者的影响并不像以往那么大，因为弗莱赫蒂密切严密地保护他的主题。这可能是因为他擦除了他们的身份的一部分，有利于创造相关的角色，他试图阻止他们被过度地公开。然而，他确实试图在Allakariallak去世后进一步推动电影的成功，扮演Nanook的爱斯基摩人试图获得同情告诉大家他有许多的情况导致死亡，但不是在这种情况下(他在寻找鹿时饿死)。（他在狩猎鹿时饿死了）。因此，在制作和分发电影时，爱斯基摩人的实际困境有点被忽视了。他创造特性的另一个方面就是Flaherty雇佣了“Nanook”，“Nyla”和他们的“家庭”开创了与他的原景一致的服装和其他道具[...]”（Grace，1996）。
在这里，Flaherty发挥了最大的影响。创造他想述说的故事，改变习俗，以确保他故事的想法被大家所知晓，他穿梭在小说和纪录片之间，如今这经常被Michael Moore指责（这个事实将很快讨论出来）。Nanook开始了话语，以确定这部电影
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