Itrsquo;s a MAD 3D-Printed World: The Future of Digitally Fabricated Art
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This seems to be a breakout year for digital fabrication in art: a number of inexpensive 3D printers have hit the retail market; the 3D Printshow—a fair founded in London in 2012 showcasing the commercial and creative applications of this technology—held its first event in New York this past February (with plans for other venues around the world); and “Out of Hand: Materializing the Postdigital”—touted as the “first in-depth exhibition exploring digital fabrication in contemporary art”—is on view at the Museum of Arts and Design (MAD) in New York through June 1. While specialists have followed these technologies for decades, the time has come for the rest of us to take notice. [A review of the exhibition catalogue for “Out of Hand” will appear in the May-June issue of Art in Print].
Because Art in Print is a journal for printed art, it seems obvious that a discussion of 3D printing (and related digital fabrication techniques) would be at home here. But the sculpture, design, technical drawings, architecture, and media-based art in “Out of Hand” may fall within foreign territory for many readers of this column. Most works by “blue chip” artists (such as Anish Kapoor, Richard Hamilton, Frank Stella, Barry X Ball and Roxy Paine) are sculptures, with the exception of Self-Portrait/Five Part (2009), a Jacquard tapestry by Chuck Close (illustrated top). Some would say there is little common ground between traditional printmaking and its 3D counterpart aside from a shared appellation and the ability to create art in multiple. On the other hand, most art created using mechanical, reproducible means has traditionally fallen under the “printmaking” umbrella. Artist Bathsheba Grossman points out, “With the advent of 3D printing, this is the first moment in art history when sculpture can behellip;lsquo;publishedrsquo;” (Ronald T. Labaco, ed., Out of Hand: Materializing the Postdigital, MAD and Black Dog Publishing, 2013, 21). Though not historically accurate, Grossmanrsquo;s statement reflects the revolutionary ability of 3D printing technology to accurately and efficiently produce customized sculptural objects in quantity and on demand. Moving forward, the critical dialogue that surrounds printmaking will likely provide the most suitable framework from which to understand and evaluate this new form of multiple.
Setting territorial quibbles aside, it is interesting to observe the new ground that has been broken by these technologies. Ron Labaco, the Marcia Docter Curator at the Museum of Arts and Design (MAD), notes in his introductory exhibition text for “Out of Hand,” “Discourse is no longer preoccupied with the technology in and of itself. Rather, interest lies in how technology may be creatively applied in the interplay between digital and analog, natural and man-made, biological and cultural, virtual and real.” Nevertheless, a brief discussion of media is necessary to provide a basis for understanding and the exhibition includes a hands-on exploratory area where visitors can handle objects that were created with 3D printers, explore modeling software, and watch printers in action. One of the most popular features allows visitors to pose for a full-body scan; an email follows within 48 hours with the option of purchasing a self-portrait in varying sizes. Artists-in-residence are also on hand to explain their process and guide visitorsrsquo; understanding.
While the hands-on area is focused on 3D printing alone, the objects on view in the galleries (and outdoors in Columbus Circle) explore creative expression in three technologies: CNC machining, digital knitting/weaving, and 3D printing. The first two have been in use in industrial settings for decades and are unlikely to break away from those spheres due to the capital investments necessary. CNC machining—a reductive milling process in which robotic arms carve material away based on points plotted on a 3D grid—allows artists and designers to work on a large scale; the technology can also carve surfaces in ways that would not be possible by hand. Digital whole-garment knitting, used primarily by the fashion industry, allows designers to produce a garment that is entirely seamless. Meanwhile, digital weaving—which has been used in textile production for decades and recently adapted for artistic purposes (further discussion below)—achieves a previously unattainable level of precision, color fidelity, subtlety, and complexity for textiles.
Still, a majority of the work in “Out of Hand” was created with 3D printing due to its accessibility; many high-end architectural and design firms have used it for years, and it has recently broken into the consumer market—the manufacturer MakerBot currently has three retail stores on the East Coast. There are five basic approaches to 3D printing, all of which rely on layering (or “additive manufacturing”) with varying levels of fidelity/resolution. Each uses distinct technology and accommodates different raw materials:
1) Extrusion: liquid material is ejected from a syringe, much like frosting, in layers (warmed plastics, clay, silicone, warmed soft metals and edibles such as chocolate); most printers on the retail market are of this type.
2) Granular: metal granules are sprayed and simultaneously melted together using lasers or electron beams (pure metals and alloys).
3) Powder-bed: powdered material is fused together with water or a binder (plaster, sand, marble, ceramic, acrylic).
4) Lamination: sheets of material are laser-cut and laminated together with adhesive (paper, plastic, metal).
5) Photopolymerization: liquid polymer is solidified through controlled light exposure.
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这是一个3D打印世界：数字制作艺术的未来
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这似乎是艺术数字制作的突破一年：一些价格适中的3D打印机已经打入了零售市场; 3D Print show--在2012年在伦敦成立的展会，展示了这项技术的商业和创意应用 - 在去年二月份在纽约举办了首个活动（计划在世界各地举办）; 这个活动作为“第一次探索当代艺术数字化制作的深度展览”，六月一号在纽约艺术与设计博物馆（MAD）上被看到。专家几十年来一直遵循这些技术，现在到我们其他人注意的时候了。 [5月 - 6月刊“印刷术”中将出现“out of hand”展览目录的回顾。
因为《打印艺术》是一本关于打印艺术的期刊，所以似乎显然地，在这里讨论3D打印（以及相关的数字制造技术）是合适的，这个已经家喻户晓。但是，对于这个专栏的许多读者来说，雕塑，设计，技术制图，建筑学，以及“out of hand”的媒体艺术在国外可能会衰落。除了查克.克劳斯的“自画像”的第五部分（顶部插图）是提花织锦，出自蓝筹股艺术家（如卡普尔，汉密尔顿，弗兰克.斯特拉，巴利.X.波尔和洛克士.潘妮）的许多作品都是雕塑。有些人可能会说，除了名字一样，都能大量创造出作品外，传统作画和3D作画几乎没有共同点。另一方面，大多数艺术创作依赖于机械的，可重复方式的艺术创造在打印技术的“伞下”衰落下去。艺术家巴氏拔.格鲁斯曼指出，“随着3D打印技术的到来，使得雕塑可以第一次在艺术史上被rsquo;出版rsquo;。”尽管不是太准确的历史，格鲁斯曼的话反映了3D打印技术的革命性的能力，它能准确高效地按量按需求完成定制化的雕塑生产。进一步说，围绕打印技术的关键对话将可能提供理解和评估这种新型技术的框架。
姑且不谈领土谬论，有趣的是，这些技术打破了这些新的领域。玛西亚艺术设计博物馆馆长（MAD）罗恩.拉巴库在他的介绍展览文本中写道，“论文不再纠结于技术内容和技术本身。而是放眼于技术如何创造性地应用于数字与模拟，天然和人工，生物和文化，虚拟和现实。”然而，媒体的浅谈提供了一个必要的理解和展示的基础，这其中包括一个访问者可以处理那些用3D打印，建模软件和观看打印制作出来的东西的实践探索领域。使用者能够做一个全身扫描，这是它最受欢迎之一的功能。假如你选择购买了任一尺寸的自画像，邮件48小时之内一定到达。驻校艺术家也会手把手地解释他们的操作过程，以及引导游客理解。
虽然动手领域仅专注于3D打印，画廊通过以下三种技术开发创造性的表达，分别为数控加工，数字编织和3D打印。在工业领域前两种技术已经使用了几十年并且由于资本投资的需要，这两个技术不可能被遗弃。数控加工是一种还原铣削工艺，其中机器人手臂是3D网格上绘制的点雕刻材料，艺术家和设计师能够大规模工作;该技术还可以以手工无法实现的方式雕刻表面。数码整体编织，主要应用于时尚界，设计师能够生产完全无缝的服装。同时，数十年来已经用于纺织品生产的数字编织，最近调整了艺术目的（下面进一步讨论） - 提供了以前无法达到的纺织品精度，色彩保真度，微妙度和复杂性。
尽管如此，由于可访问性，绝大多数工作都是通过3D打印创建的;许多高端建筑设计公司已经使用了它多年，最近进入消费市场，制造商MakerBot目前在东海岸有三家零售店。 3D打印有五种基本方法，它们都依赖于不同级别的保真度或者分辨率来分层。每种方法使用不同的技术和不同的原材料：
1）挤出：液体材料从注射器中排出，非常像结霜，层压成型（加热塑料，粘土，硅树脂，加温的软金属和食品如巧克力）;大多数零售市场的打印机都是这种类型的。
2）颗粒：使用激光或电子束（纯金属和合金）将金属颗粒喷射并同时熔化在一起。
3）粉末床：粉末材料用水或粘合剂（石膏，沙子，大理石，陶瓷，丙烯酸）融合在一起。
4）层压：将材料片材用激光切割并用粘合剂（纸，塑料，金属）层压在一起。
5）光聚合：液体聚合物通过受控的曝光固化。
3D打印项目目前受限于打印机的容量或“生成卷”。在低端市场上的机器生产对象还是手工规模的；机器容量较大的话就会价格昂贵。目前市场上的最大建设体积有36times;24times;36英寸。
“走出手工”推动了这些技术的界限，扩大了这项技术的创造潜力。Labaco解释说，“在十年前许多物体是不可能创造出的或者是极其困难的。”（Lilia Ziamou，艺术与设计在postdigital世界：Ron Labaco、赫芬顿后，3个月2014的对话）。例如，由巴里X球重新生产出的三个作品是用可替代材料复制现有的历史雕塑，并且通过数字制作过程，使之变得更完美（走出手工，122）它被在小LED屏幕下显示的幻灯片证明。最终的结果提供了一个看的见的证据，善于使用数字技术是可以完全不同的。许多设计的物体实现了以前难以企及的形状，例如脑波沙发（2010），它是设计师脑电波的三维表示。其他的利用这项技术生产“不可能”的结构，如穿孔，双层茶杯（Peter Ting）；一个可折叠的灯（DrorBenshetrit）；或灰姑娘的桌子，一个镂空的Carrara大理石桌子的横截面。其他软件和印刷的新方式，Franccedil;ois Brument 的花瓶# 44打印了一个当游客说话耳语或者录入麦克风的声音时就会产生声波形状的定制容器，。建筑项目表现出的乌托邦或科学住宅虚构的可能性；也许最具革命性的是轮廓工艺。在南加州大学”发展了一项技术在一天内建造房屋群，是现有的手工方法的四分之一成本（同上，268）。
如前所述,大多数视觉艺术家的展览是雕塑家或使用这些技术创造了雕塑对象。两个独特的结构被Frank Stella加入了抽象的手绘形式并以3 D打印创建出复杂的和充满活力的雕像,不禁让人想起他的画作(约翰bull;多尔夫曼“工作空间”,艺术和古董杂志,2013年10月版)。罗克西潘恩的工作是两个机器雕塑制作的结果。 (Scumak 1号和2号),他的制作和编程使得随机雕塑超出色素热塑性。雕塑“呈现一种由重力、温度和材料的本质所表述的形式。”(出处同上,274)。以类似的方式, AnishKapoor开发了一个从大号注射器挤压粘合剂的系统，其结果是惊人的有机和温暖与他们的数字或机器起源作对比。
展览上唯一的二维展览工作与自画像/五部分（上文解释的）紧密相连。一个织锦基于艺术家不同角度连接起来的一个全景的照相技术。摄影光源这一微妙的交互式的医学影像控制系统在这个阶段是非常难的。在Magnolia 编辑的网站上具体解释了它的复杂和耗时。简单地说,数字编织文件产生于艺术家和 Donald Farnsworth之间的协作过程，是在Magnolia编辑之后的一种掌握思想的技术。在最后的结论得出之前会有很多次的实验，像出版印刷。完善数字文件和校准,法恩斯沃思使用分光光度计测量光的波长范围和使用这些数据完整准确地翻译颜色从一个介质到另一个介质。完成的文件发送到在比利时的提花织机生产所需的挂毯。法恩斯沃思把整个过程与图书出版做比较,艺术家是作家,他是设计师/是编辑器,织机是出版社。这个过程已经经过多年不断调整和完善,Magnolia的最新三个主题的挂毯是和史密斯(最近在佩斯画廊展出)一起制造出来的，展现除了复杂和细节令人眼花缭乱的水平。尽管不是给人超出意料之外的视感，其他的艺术家们和工作人员也尝试了这项技术，要么是他们自学要么是自学要么是学术或专业性的设置 (如Walthamstow的飞毯是被Grayson Perry制造出来的)。
从“伸出的手”看，数字制作已经成为一种对艺术家来说可以使用的工具，那么为什么艺术家们没有更进一步发展呢？因为数控加工和数码编造只是科学家们最无用的努力，并且很可能以后会持续如此，但3D打印在艺术领域里仍然是非常罕见的技术。数字印刷大师Andre Ribuoli和Jennifer MahlmanRibuoli，谁是3D打印的早期实践者，并且又是谁，在这些3D打印的项目中有和一些艺术家合作，必须要注意的是即使有些艺术家对3D打印很感兴趣，目前有一些障碍，但或许这些需要解决的障碍才是艺术家们最需要注意的部分。艺术家必须在虚拟空间中从头构建一个对象或扫描一个预先存在的可以使屏幕发生改变的对象。另一个挑战是选择印刷风格和材料不仅有一个广泛的选择范围，更重要的是一些材料没有归档。速度和规模也是限制因素。根据Ribuolis的言论，印刷是非常耗费时间的，最近的项目为Gabriel Orozco打印 约23英寸的立方体frac12;（Ribuolis使用了目前市场上最大的打印机）一共花了80小时打印。安德烈说，“在每一个人都很忙乱，并且想要挤在最后期限前完成打印，3D打印还是太慢了。”根据机器的分辨率，最终产品会有粗糙的表面；有些材料可以手工完成但有些不可以，费用要他们“看到整个项目报废后数个小时的工作涉及到的费用。”
然而，Ribuolis乐观地认为，阻止艺术家潜入3D打印技术的大部分障碍将在不久的将来消除，因为打印机和原材料的平均成本下降，机器变得越来越精确，允许实验（相对）立即满足。在软件方面，他们注意到，现在有更多更直观的各种可用于用户友好的程序。在打印机方面，他们特别热衷于将喷墨印刷与层压技术结合在一起的新型纸张机器，并且将使艺术家能够以低成本的方式进行工作，并以更准确的方式定制颜色。他们还预见到更多的艺术家融合了2D和3D打印技术，如TaubaAuerbach（压缩系统（大理石）（2013））和VijaCelminss Globe（2009-10）。另一个有趣的现象是，艺术家将开始使用3D打印机或刨槽工具制造传统的浮雕艺术，或创建混合的浮雕作品，如Shane Hope的3D打印“绘画”一样。Andre说：“艺术家逐渐可以自己独自完成工作，我们将来会越来越多的看到许多年轻人正在尝试3D打印。”比如，最近在布鲁克林开设的非盈利组织像素学院，为3D打印学校儿童工作坊提供数字技术。
雕塑家和摄影师Lilia Ziamou，他们的艺术通过调查女性身体的感觉，采用3D打印作为她工作的一个组成部分。她多年来一直使用数字摄影，但最近将她的数字练习扩展到雕塑中。Ziamou解释说，她对这项技术的兴趣并不感兴趣，但觉得可以从概念上进一步推动她的工作。（她继续手工雕刻石头，把这两个事情分开）。她表示，3D打印需要改善所用的工具和结果，但也开辟了新的探索途径。例如，她最近的系列Imprinted Bodies将手工和数字信息相结合，创造出不能脱离其中任何一种方法的新形式。Imprinted Bodies＃2基于手工制作的石膏雕塑，扫描到电脑中。然后，这项创作的所有人“被要求通过触摸它来感受雕塑的形状和表面肌理”，同时将所得到的情绪反应连接到电镀皮肤反应（GSR）传感器上，并将其转换为数字信息。然后将原始对象和数字信息组合在计算机中，创建一个新的数字3D文件，打印在高性能复合粉末上，并手工完成。所得的结果是混合数字和模拟形式，也结合了身体和情感领域的雕塑作品。
通过仔细的检查，Ziamou的作品表面无瑕疵，由于3D打印过程中固有的分层结构，表面有着微妙的条纹。她最初希望能够彻底平滑表面，但最终意识到纹理是对于她设计想法的一个合适的表达，将工作的数字化起源与最终形式相结合。这意想不到的开放性结果表明了灵活性需要在这些提供艺术家开创新艺术的新媒体中发挥作用。随着世界各地的创意研讨会扩大了数字制作的发展（除了这里提到的布里斯托尔的精细打印研究中心和马德里的事实艺术中心），而且艺术家们继续自己探索这些媒体，我们有可能享受着全新的创新型武器。通过“out of hand”可能传递奇迹和兴奋的感觉。
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