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英语文献翻译
Application of Patchwork Art Form in Traditional Costumes:
A Case Study of Baijia Clothes
拼贴艺术形式在传统服饰中的应用——以百家衣为例
摘要：拼贴艺术文化有着悠久的历史，也是一种风靡网络的唯美主义时尚。本文以百家服饰的拼贴艺术为研究对象，阐述了千百年来拼贴艺术在中国传统服饰中的各种应用。拼贴作为中华民族有目共睹的，不断滋养和丰富着世界的文化遗产。其应用研究不仅能为现代服装艺术带来丰富的灵感，而且具有重要的现实意义和较高的历史价值。
关键字：百家衣服装、传统服装、应用研究
在许多传统民族服装中，拼布是一种将碎布拼接在一起的艺术形式，一种自古流传的艺术。在中国古老而悠久的历史中，拼贴艺术形式以民间手工制作的“针线活”形式代代相传，成为一种具有较高民间知名度的手工艺艺术，而百家衣服饰就是一种典型代表。
拼贴艺术不是中国独有的，它起源于中国北部和古埃及。错落有致的艺术在中国传统服饰中熠熠生辉。在中国传统服饰中，拼贴就包含“百家衣”，它很受老百姓欢迎。百家衣又称“百纳服”，就是把各种各样的破布缝在一起做成一件拼接的服装。在中国汉族，婴儿穿百家衣是很流行的。出生后，从产妇的亲朋好友，尤其是长寿老人的裹尸布角，附近找来五颜六色的小布做成。这个习俗已经流传了好几代了。据说，穿百家衣的婴儿可以活100年，可以使自己免于疾病和灾难。百家衣只是中国传统服饰文化的一种拼贴形式。
除了历史文化内涵外，不同时代、不同民族拼贴艺术形式的审美特征也反映了中国传统服饰的审美风格。除了提升整体的层次感中国传统服饰中的布艺、拼布也可以通过不同的颜色和形状来缝制各种地方图案。拼贴形式也广泛应用于少数民族服装的制作中。例如，在云南壮族妇女的传统服饰中，经常使用各种颜色的布在胸前和背部绣上一个彩色的正方形图案。在苗族的传统服饰中，经常使用三角形图案象征妈妈和孩子，色彩十分丰富，做工精美，令人赏心悦目。
一、“百纳服”来自佛教文化中的传统服饰
在中国的民间习俗中，人们总是喜欢把布艺称为“百纳衣”。所谓“百”，是指布料多，色彩丰富，印花宽。所谓“纳”，就是针法紧凑，针法细腻。在中国藏传佛教文化中，“百纳服”是佛教僧侣的“袈裟”。这种布料先坚固地切成片，然后再缝紧，也叫割裁衣，可以避免这件衣服再次被别人穿。
其实，除了僧人的法衣外，很多佛教的装饰品都是用“百纳”的形式制作的。在当前西藏寺庙,它仍然保留着很多丝绸拼接的纺织品“百纳丝绸”在明清时期,用明亮的颜色,正常和谐的配色,它由一些正方形或三角形的布块缝合,打破了传统佛教器物在色彩和造型上的对称形式。
百家衣也是在民间流传下来的，而且一些传统的手工技艺融入到“百衲衣”的制作中。在唐代，很流行用不同的服装材料手工制作图案，制作出“百纳服”。到后期，水田服在明代成为一种流行的“时尚”，在当时非常流行。水田服饰是明代妇女的服饰，以五彩缤纷的锦缎拼接而成，形似袈裟。由于衣服的颜色和材质是交错的，所以就像“稻田”，被称为水田衣服。明清时期，由于服装简洁别致，深受女性的喜爱。
二、孩子们的“百衲衣”
中国儿童所穿的百家服是一种非常典型的“百衲衣”，它来源于一种民俗传统。也就是说，一个新生儿应该穿上衣服，吃完饭，享受来自许多家庭的快乐，这样可以消除疾病和灾难，并且长寿。中国孩子穿百家衣服的习俗在山东、河南、河北、甘肃、山西和陕西非常流行，在中国南方的一些地区也很流行。中国儿童百家服主要包括披肩、背心、长外套、背心、短外套和围巾。衣服和饰品以“百衲衣”的形式缝制，色彩丰富，风格简约，非常温馨。
每个朝代都有许多关于儿童百家衣的记载。在宋代长春百子图(图1)中，嬉戏的孩子(右)穿着百家衣，衣服的形状与民国时期非常相似。可见，缝制的百家衣已经超越了时间的限制，传达了中国人对新生命的祝福，也继承了传统服饰中的拼贴艺术。
“百家”并非来自不同的家庭，但孩子们的百家服装可以尽可能多地选择色彩鲜艳的材料。孩子们的百家衣往往喜欢用红、蓝、绿三种颜色。红色是一种避邪的颜色，人们认为它可以消除灾难和鬼魂。蓝色表示“阻挡”，意思是它可以阻挡鬼魂和恶魔。绿色表示“离开”，这是一种幸运的祝愿。儿童百家衣的色彩运用也充满了对儿童健康成长的美好祝愿(图2)。陕西孩子端午节穿的五毒马甲，是用五颜六色的布片围绕着五种毒物旋转:“蛇、蝎子、蜈蚣、蟾蜍、壁虎”，意思是“无罪”、“恶”、“驱祸”(图3)。
三、拼贴艺术普遍流行于少数民族服饰中
中国传统服饰中的拼贴艺术形式也应用于少数民族服饰中。有许多民族使用拼贴艺术的形式，创造出层次感的民族服饰[3]。
3.1藏族传统服饰
藏族传统服饰中运用了多种拼贴艺术形式。在雨量充沛的林区，如贡布，藏族人创造了一种服装，称为“古秀”。这种衣服一般是用普鲁或皮革做的。藏族普鲁是手工制作的羊毛织物，柔软、新颖、光滑、整齐。常用于制作藏靴的腰部或棕色衬衫的边沿，袖口和领口用一些鲜艳多彩的金银织锦缝上装饰。在藏族服饰中，不同材质的拼贴形式极大地提升了藏族服饰的层次性，体现了康巴服饰的奢华与厚重，这使得民族传统服饰因拼贴艺术而具有地域文化特色。
3.2彝族传统服饰
彝族的传统服饰也很擅长使用拼贴艺术。彝族妇女非常爱美，非常重视服装的结构和服装上的各种装饰。彝族服装的制作工艺一直很新，对生产工艺也很讲究，服装的各个部位都有很明确的缝制方法和规格[4-5]。例如，彝族永德县传统女装的袖口装饰，往往是用一层层的布缝制而成。一方面，拼贴的造型可以体现服装的层次感。另一方面，它是一种自我充实的表现，具有各种特定的意义和隐含的意义。
3.3满族传统服饰
满族的传统服饰也很擅长使用拼贴。例如清代满族妇女所穿的旗袍喜欢使用卷边技术，有一种流行的“十八卷”技术，即使用十八种修边材料。满族皇室贵族的旗袍主要是丝绸面料制成的,编织织物用于各种各样的吉祥和丰富的图案的制作,而各种棉材料用于缝花边,形成丰富多彩的边袖子和领子,使整个衣服的配色更和谐,并形成一种颜色的对比。这种拼贴技术在满族旗袍中也是一种常见的拼贴艺术形式。
四、现代拼贴艺术
现在，传统的拼贴艺术复兴，并以时尚的拼贴形式回归。中国拼布艺术家金远山女士用她独特的作品让世界各地的人们感受中国拼布文化的独特风格和魅力(图4)。金元山可以用任何一块布。除了纯粹的装饰艺术形式[6]，小布片可以制成被子，靠垫，手机包，手袋，零钱包。拼贴艺术在时装表演中多次展出。比如迪奥2018秋冬系列拼贴技术的设计灵感就来自拼贴艺术。专业机构的建立、各类比赛的举办、拼布展的举办，都是研究、继承和创新传统拼布艺术的场所。当代拼贴艺术的应用和普及，使越来越多的外婆的技艺成为都市时尚。
五、结论
综上所述，从明、清两代的僧人袈裟到水田衣，再到清代的“十八卷边”，它们给我们的生活带来了更多的便利，给我们的视觉带来了更多的审美享受。充分体现了拼贴艺术形式丰富的文化内涵。将拼贴艺术运用到传统服饰中，不仅可以让现代人回忆历史，也可以让现代人对未来充满希望。拼贴艺术在当今时代的流行成为主要时尚项目的新流行趋势，体现了拼贴艺术的艺术魅力。设计师可以从中国丰富的传统服饰文化宝藏中重新获得和创新拼贴艺术精髓的运用，使其跨越时间的界限，用于现代装饰，实现中国传统文化的传承与创新发展[7-9]。
英文文献节选翻译
China: a History of the Nation through the Lens of Fashion
《中国:透过历史看时尚》
第一章
一、古代中国
服装在中国古代社会和文化中扮演着重要的角色。服饰是皇帝统治规定世界的权力工具。服装在中国的作用是区分文明与野蛮、男性与女性、高低贵贱、得体与不得体。在古代中国，服装不仅在等级制度、和谐和节制的社会中扮演着秩序的工具，而且通过精心制定的奢侈规则和社会习俗来强化中国社会本身的结构。
纵观中国古代史，中国人认为自己是中央王国的统治者，以其文明的艺术和文化区别于周围所有的“野蛮”社会。纵观中国的帝国历史，做一个中国人就是一个文明的人。这就意味着其本身具要有文化修养，饮食要讲究五谷杂粮，举止要“绝对端庄”，衣着要文明。这段话出自公元前400年左右的《论语》孔子称赞齐国著名的相国广忠的美德时说的：“广中当丞相的时候,他hellip;将善政带到天下。从他的时代到现在，人民一直享受着他统治的好处。如果没有广中,我们现在就会披散看头发,向左扣上衣服的扣子。
在中国古代儒家的世界观中,留长发“不束”、“衣服左侧扣扣子”被认为是“野蛮的”,不符合正常文明社会的规范。在古代的这个时期,女巫、萨满和巫师很容易从群众中辨认出来,因为他们的头发又长又乱。“要想被认为是文明的,一个人的头发必须留得很长,打顶髻,戴一顶帽子或帽子；无论是农民的短上衣还是贵族的长袍,都必须系在右边。
在某些情况下,衣冠不整会唤起与西方一样的情色内涵。许多唐代诗人喜欢描写妓女在与一个男人做爱后,“腰带松了,丝带松了”的样子。然而,在公共场合,一个体面的男人的衣着总是要得体整洁的，只有地位低的人,如重体力劳动者,有时才会在工作时脱掉衣服，例如 “纤夫”,他需要拖着竹缆,拖着船只逆流而上,穿越长江急流。只穿裤子或腰布。然而,这些工人被认为是“卑贱”和不文明的。另一方面,任何自命地位较高的人,在任何时候都要穿着得体。
根据孟克罗斯(公元前372-289年)的说法,他在孔子去世后一个世纪左右才出现，他认为蓬头垢面地出现在公众面前是一件超级丢脸的事，甚至超过了做邻居的社会责任。他说：“如果有人在你的房子里打架,你应该把他们分开,即使你的头发是披散着的,你的帽子也松了，但如果是周围有人打架,而你的头发没有扎好,帽子也只是松松地,那你就不该出去把他们分开。相反,你最好把自己关在家里。
孟子在这篇文章中肯定,在公共场合表现得体比帮助邻居更重要。他的论点强调了仪容仪表对保守的中国文明社会秩序观念的重要性。
那么,在中国古代,是什么构成了合适的服装呢？瓦莱丽斯蒂尔认为最简单的答案就是衣服应该适合一个人的年龄、性别和社会地位。《关系之书》可追溯到公元前300年,讨论广泛的政治和社会话题，其中就包含一节题目为“服装条例”，其中审查了那时的服装法律和社会习俗。它写到：
让服装按照等级进行调整hellip;hellip;在生活中应当区分马车和官帽、职位上的服装、津贴和薪资、田地和住所。在死亡的时候也要对棺材、裹尸布及坟墓的等级有着不同的规划。任何人即使是深受爱戴、家境殷实也不敢挥霍超过自己收入的钱财。
天子的服装装饰有着固有的徽文hellip;hellip;让后宫的人都不能穿着休闲的服饰在庙堂，士族及大臣也不能穿着休闲在殿堂之上，士大夫们的腰带及长袍装饰也被有所限制。
让普通人永远不能穿有色衣服,也不许各种工匠、商人、商人穿黑绍长毛hellip;hellip;
早在公元前一世纪,人们就有了摆脱俗套的愿望,例如,在公元前340年至278年去世的一位女士位于马山墓的墓葬中就出土了十二件女士长袍，其中许多都是有图案的。根据《礼记》记载(据信是孔子亲自编写的)像她这样的女人是不允许穿这种纺织品的。类似的，在公元前168年去世的戴夫人马王堆墓中人们发现了许多包装精美的长袍,这种风格比她当时穿的长袍需要更多的材料。她的长袍不仅在材料的数量和风格上不同，而且她的服装剪裁也比那个时代的标准宽得多。从这些发现中,很明显,像其他传统社会一样,对服装的严格规定经常被违反而不受惩罚。人们不遵守对服饰的严格要求，所以这一事实在造成了对服饰标准的反复宣传的必要性。在对公元前一世纪一场关于经济政策的法庭辩论的描述中一题曾写道的关于盐和铁的辩论中我们可以知道:
据我们村里的长者们所讲，就在不久前，老百姓还穿着温暖舒适的衣服毫不在意粗鄙毫不炫耀，满足于简单原始的材料及工具hellip;hellip;
在旧时期，人们穿着陶器上便装hellip;hellip;如今却在铺张浪费的奢靡之风中礼仪堕落崩坏。女人们追求着极致的工艺hellip;hellip;
在同一篇文章中，报道称，即使在小村庄，年轻女性也喜欢“掐腰”和“化浓重的妆”。17个世纪后，对服装的规定也仍然被违反。15世纪70年代,学者陈有撰文抱怨道:“长裙、宽领、宽腰带、窄褶——他们毫无预兆的变化着，这就是所谓的时尚。”陈友用 “式样”这个词来形容“时尚”,在中文里,“时尚”的字面意思是“当下的样子”。他将自己年轻时的朴素、廉价男士长袍同1570年代中时髦华丽的风格进行了对比。他写到，现在村里的贵公子说现有的丝绸不够好,苏州的刺绣、宋式的锦锻、云表、驼色哔叽、昂贵奢侈的服装才够韵味。
到了明朝（1368-1644）,商业的发展促使人们更加需要竞争和属示自己在社会中的地位。个人阶级及地位的区别主要通过服装来表现，17世纪，随着市场经济的发展,新的本土时尚从中国的时尚之都苏州等轻工业生产较为发达的城市开始向外传播。张厚认为,到15世纪90年代，人们打破传
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