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概念艺术下的摄影
关键词：概念，概念艺术，摄影。
摘要：摄影中有一些值得考虑的问题。为什么相同主题和事物的图片具有不同的风格？为什么同一个人在不同阶段会有不同的变化？为什么不同风格和不同摄影主题可以反映艺术的共同语言？造成此变化的因素是什么？不同的摄影风格暗示着一个概念，每个创意都引领着派系摄影和摄影风格。每一个派系的摄影和摄影风格都与技术发展水平和社会变革的症结息息相关。
与传统的摄影艺术形式相比，概念艺术中的摄影集中在摄影媒介上，通过摄影媒介来传递人类是否具有深层思考的各种可能性并强调人文主义，而不是拘泥于摄影和表现形式。它与时俱进，与时俱进，颠覆了人们对艺术的理解，与传统的艺术形象背道而驰。
概念艺术从达达主义和后现代主义演变而来
新事物总是源于旧事物。它们之间通过不断发展和成熟而形成，因此趋向于无限接近旧事物，甚至在高峰期与自己事物的旧式系统形成平等关系，直到他们的时间走到尽头除了育种，出生和经历一遍又一遍完全相同的过程外，还有其他一些东西。摄影起源于绘画，概念艺术起源于二十世纪六十年代中期的欧洲。
达达最大的特点是反传统，破坏，甚至是心怀渴望与困惑，所以其相关作品是非常规的。法国概念画家罗伯特·亨利·马塞尔·杜尚被称为“现代艺术的守护神”，被称为“春天”的小便器标志，标志性的现代主义到来。可以认为他是达达最有代表性的代表。他本人在绘画，雕塑，电影业和其他领域也很成功。与其他达达艺术家相比，杜尚对艺术后现代主义的理解已经到达了艺术的最高境界，进入了未来的艺术自由化领域。他的写作风格和思想甚至超出了达达的存在之巅，而且在概念艺术商店发展之后，也能恰到好处的表现概念。
后现代主义有两个相似之处，将其扩展至达达主义。后现代主义的基本特征是解构主义，强调个性和多样性，并且认为，对于给定的文本，特征和符号，我们必须要解释无限多个层次的可能性，从而促进文化反思和人类的回归。
在此基础上根植于艺术学校，概念艺术在拒绝传统局限性的同时，正如其英文名称“ Idea Art”，“概念”在“ 艺术”，且“ 观念”应以“概念”来代替。这种类型的艺术不能简单地解释成艺术家创作的现实形式
978-981-09-4800-9 / 10 / $ 25.00copy;2015 SMSSI EER2015
它只是由各种艺术家创作出来的，其中创作者的作品或者说构思的意图是最重要的内在部分。作品本身只是载体，两者之间的相互关系可以理解为“内容”和“形式”。艺术的“形式”是多种多样的，人们能够通过听，说，读，写和感受来感知的任何事物都可以看作是媒体的一种表现。因此，艺术观念在过去的媒体艺术规范中几乎没有限制和禁止，例如在绘画和电影，雕塑和建筑，音乐和戏剧等方面。但是，在使用这些形式时，必须添加创建者的思想，如何适当地反映对观念的投入是从作者对于观念产生如何的变化的表现和体现的。
概念摄影的艺术特征
概念艺术摄影具有两个非常突出的特征，一个是扩大解放精神和拍摄主体，另一个是跨境图像。
柯德卡说，关于精神解放和学科扩展的特征，他只为自己拍照，摄影没有任何不可逾越的规则限制，如果有的话，我们必须说，“摄影仅有一条规则，那就是随心所欲地拍摄。”
引入概念艺术摄影师的概念提供了另一种方式来指代新事物，因此越来越多的摄影师开始集中精力于对摄影的理解，并比过去投入更多的精力，并为了发现摄影的广度和深度尝试继续长期实践，随着摄影者的解放精神，摄影和摄影的主题都得到了进一步的拓展。“令人印象深刻的照片并不意味着照片令人恐惧，不是人们看上去脸色苍白，甚至不是在照片中谴责某事，而是在照片发人深省的时候。”
安德里斯·塞拉诺出生于一个传统的天主教家庭，大部分照片都与天主教徒的形象和他自己的童年记忆有关。与其他人关于宗教的表达方式不同，他触及了人们不愿谈论的世俗社会中的宗教禁忌和各种敏感的社会问题。他最著名的照片是一张名为《尿中的基督》的照片，他在尿液中拍摄了一个小而便宜的浸入式基督雕像。尽管他以为自己是要赞美耶稣，但是这幅画却引起了轩然大波，价值观念参差不齐。他的许多作品都是以此方式拍摄的，并印有很多尺寸的显示器。此外，他还拍摄了一系列作品，使人们大吃一惊，禁忌很多，例如《三k党》，《停尸房》，甚至他自己的粪便。当他因社区中这类禁忌话题而受到批评时，他的回答是-为什么不这样做（图1）。
Fig.1. - Christ in urine, 1989, Andres Serrano Fig.2. - Idiot Feast, 1990, Joel Peter Witkin
残缺不全的尸体和花朵的果实，像静物画一样将静物结合在一起。极端畸形和残障人士在镜头前展现出优雅的古典姿势...
乔尔·彼得·威特金的作品形式的基本结构严格遵循古典美学布局的原则，但在这种原则下，他的古典美学“美”通过这种冲突转化为具有极端相对“丑陋”的视觉形象，暴力和美学为探索人类的死亡和痛苦提供了无缝的方式。讨人喜欢的事情很容易做到，但是无法满足他。他的创作往往对于更光明的需求，我们必须先穿越黑暗（图2）。
南·戈丁是目前美国最受欢迎的最受欢迎的摄影师之一，也是私人摄影的先驱。对于她来说，相机就是她的眼睛和手。摄影是“记录自己的日历”并为熟悉的人拍照，包括她在内是一种爱抚和安慰，是表达尊重的一种方式。戈尔丁来到这里探讨摄影师与现实之间的关系。摄影与私人生活之间的关系恰到好处，因此她进入了美国主流文化之外的年轻人中间，并通过私人摄影日志模式忠实地记录了这些未知的人群的生活。她的照片记录了该组中的家庭，爱情和性爱，家庭暴力，真实地反映了他们的心理状态和生活态度，这是她自己的生活条件（图3）。
Fig.3. – A month after being hit, in 1984,Nan`Golding Fig.4. - The destroyed room, `Jeff Wall
作为一名艺术家，对于加拿大摄影师杰夫·威尔而言，当今时代的艺术家似乎应该创造出最具艺术代表性的独特艺术品。从艺术的角度来看，他本人精心制作的电影主题来自于种族，种族暴力等日常生活中的社会问题，而导演的身份也是如此，道具和演员的安排将其融入到版面中这个人是从被枪杀的场景中做出来的，然后他选择了巨大的广告灯箱，并努力增强照片的效果，以迫使其将注意力转向社会问题（图4）。
“有关图片中要考虑的一件事是，它不想透露其含义，也不希望反映出某些东西。它只想被直接捕获并当场曝光，甚至细节也被曝光。想要将其作为照片图像的一部分进行拍摄，而不是为了生存而是巧妙地消失，而且，如果过去没有将该主题添加到游戏中，请摆脱身体并确定其固有的成就并享受他们的缺席，然后就不能成为良好的媒介。”法国著名思想家让·鲍德里亚也拍照留念。他不认为自己是真正的摄影师，而是通过对自己的哲学观点进行拍照以使其形象化。在他的照片中，摄影师的位置从主动变为被动，并附着在物体上。拍摄的乐趣在于对象。它是由摄影师选择的，而不是由摄影师拍摄的（图5-6）。
.5. - Paris, 1986, Jean Baudrillard Fig.6. - St. Clement, 1987, Jean Baudrillard
跨境概念是艺术图像应用于摄影的另一个特征，导致跨境因素复杂。
首先是摄影师和艺术家的混合身份。
公众认为，摄影师从事的是记录现场摄影人员的现场表演，而不是随画作，这是摄影艺术家的创作活动。这种对摄影师和艺术家的狭隘理解，贯穿于整个摄影史，令人惊讶，就像在摄影与绘画之间徘徊了一百多年之久，就是模棱两可的关系。
在这方面，辛迪·谢尔曼说：“我不是摄影师，而是艺术家。”她通过摄影的方式探索女性作为男性的对象渴望这种社会现实的存在状态，对她来说，摄影和相机的表演工具画家是画笔，纸笔作家，音乐家乐器一样。她发现了从虚幻到真实的最理想的艺术表现形式的呈现（图7-8）。
Fig.7. - Untitled Film Stills, Cindy Sherman Fig.8. - Untitled Film Stills, Cindy Sherman
二是进一步开展手段多元化。
与概念艺术相关的摄影很难从单一角度进行解释。除了与绘画结合之外，摄影艺术是一种创新尝试，在摄影艺术中它们经常与其他艺术形式，例如使用设备和行为摄影，美化环境和铅球的混合使用，数字技术的使用也集成了图形或组合。这样的艺术家和作品比比皆是。
在摄影与绘画相结合的早期摄影历史中，英国人奥斯卡·奥古斯特·莱兰德（图9）和亨利·桃·罗宾逊（图10）无疑可以被视为众多绘画学说摄影师中最有代表性的两位大师。
.9.- Two roads of life, 1857, Oscar Gustav Leyland Fig.10.- Dying, 1858, Henry Peach Robinson
在中国早期摄影界，“上海珍藏摄影”大师郎景山以其浓郁的中国文人画风画廊作品闻名世界。他借用了西方的图片摄影方法，将镜头在暗室之前的印刷过程中通过缝合拼接相结合，以达到良好的图像布置效果，表现出浓郁的中国水墨丹青的优雅，大自然的尊重，与高超的中国道家思想观念相辅相成（图11-12）。
Fig.11. – In the Rain, 1960, Lang Ching-shan Fig.12.- Moon, 1983, Lang Ching-shan
日本摄影师藤井秀树在上世纪90年代末期就长期从事艺术实践以及研究和处理技术，探索出一种新的方式。藤井秀树在显影负片时选择使用多种材料在涂料上涂上感光乳胶，而不使用木头，石头等纸张，从而产生类似于黑白照片的笔触纹理效果，然后彩色染料的颜色耐久性。他将这些作品命名为“ F-GRAPH”或“摄影绘画”（图13-15）。
Fig.13-14-15.- Hideki Fujii, Business Portrait
美国人罗伯特·史密森用摄影方式和他的杰作《螺旋码头》记录了他的土地艺术（图16）。碰巧的是，更甚的是中国艺术家陈绍雄会按下快门拍摄穿过的汽车进行视频剪辑，以重新设置广州街道上的名片，将其拼贴成一个社交场所的微型设备（图17）。
Fig.16. - Spiral Jetty, 1968, Robert Smithson Fig. 17.- Streetscape, 1997, CSX
表演艺术是一种艺术形式，它使用身体作为表达手段，在发达的照相技术时代，照片更像是表演艺术和见证人，例如日本的森正康（图18-19），中国的南露（图18-19）。 20），刘成英（图21）和刘铮（图22-23）等。
Fig.18-19. Yasumasa Morimura, Monroe, 1996
Fig.20.- Anonymous mountain one meter, 1995, Nan Lu Figure 21-mummy, No.2,2002, Chengying Liu图
Fig. 22-“911” Survivor Fig.23.- Three Realms
作为技术创新和新媒体艺术的活跃实验摄影师摄影，德国艺术家和摄影师托马斯·罗夫热衷于使用各种技术和工具。相对于摄影本身，他更关心摄影的特征及其在当今世界中的作用，并且他的图像获取方式非常开放，例如报纸上的照片重制，网络上图像资源的使用的二级艺术。图像在他的作品中是跨境融合的，突出了客观存在，并且始终与图像技术和媒体密切相关（图24-25）。
Fig.24.-1 m.v.d.r, 1999, Thomas Ruff Fig.25. Base, 2003, Thomas Ruff
技术的发展永远无法取代人们的想象力和创造力。对于李晓静而言，摄影不仅应该捕捉生活的瞬间，而且应该更多地发挥生活的作用，这与其他媒体作为艺术创作的工具一样。从早期的报告摄影到摄影设备，再到后来的最新作品，它充分利用了计算机和计算机应用软件。他对摄影的认可也发生了巨大的变化，从严格遵守摄影记录的发展到如何超越摄影记录的功能，然后再由艺术家的掌握操纵，现在能够更加体现出个人风格的数字视频艺术家的作品。摄影已从传统的束缚中解放出来（图26-27）。
.26.- Trial, 1994, Li Xiaojing Fig.27.- Source, 1995, Li Xiaojing
结论
“在年轻时，大多数人会对我们生活的世界感到惊讶，这催生了一系列不断惊奇的询问性问题，我们迫不及待地回答。因为他们没有从世俗的尘埃中得到最干净的眼睛和心灵，因此，这些问题常常导致世界的本质，就像生活本身一样暴露。”
概念被应用在摄影中，换句话说就是我们是否可以将摄影视为收藏。至少，向他人展示的目的是在集结主观感觉后拍摄自己的客观事物的混合体。这种“客观事物后为客观主观感觉而拍摄自己的融合”在
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