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波普艺术：反动派现实主义
Lawrence Alloway写道:“波普艺术既不抽象也不现实， 尽管它在两个方向都有接触。”本文探讨了它在现实方向上的联系，甚至把它作为一种政治表达。 让.卡苏坚持认为“艺术中的现实运动总是具有革命性的。”相反，这个论点表明就波普艺术而言，它是现实的，它是反动的，并且躲避它乍一看似乎显示的社会责任。卡苏的评论是基于这样一种假设，即现代现实主义的主旨是揭示现实，以显示其“丑陋”的真理，这种真理在普通认可中得到了重视。现实主义不仅仅是“在特定时刻受到具体情况的束缚”， 也不仅仅是为了显示。用歌德的话来说，“没有最广泛世界的对象和最多样化的生活将被排除在外。”超越这些肤浅的条件，最好的现代现实主义使我们重新认识现实，否认其出现任何“虚构的终极性”，以使用阿尔弗雷德阿德勒的表达。现实主义不仅是针对真实的现实，也是如此激进，而是针对大量艺术的理想主义，它通过假定的终极意义来调解，并通过给予理想的意义来强化意识对真实意义的抵抗。(现实主义因此揭示了理想主义的艺术方法,它在外表中寻找绝对的意义。)对于革命的现实主义，任何形式都不能成为形而_上学的安息之地;以其意义的名义永久地超越了给定意义，在被披露的过程中失去了它的神秘感并成为新的现实。现代现实主义涉及对外表意义的不安，不懈的追求:它们并没有如此忠实地再现一面对价值一充满了新鲜的意义。他们被理解为体质，揭示重要的社会和个人真理，而不仅仅是简单而又中立地反映出来。从某种意义上说，这种企图只是模仿现实，好像其意义的问题不是它的出现或已经解决的一-部分，如果不是对这个真理的彻底谴责那么就表明了对它的真相的抵制。
现在，任何当代美国人试图说出外表的真相一露出真相讲述现实一似乎从一开始就受到大众媒体试图控制外表，商业的特定目的和社会控制的更普遍目标的阳碍。就好像波普艺术知道所有的外表都被他们可能的媒体外观所破坏，这种期望的潜伏存在一突然变得同时具有新闻价值和魅力(它们看起来像是单一的)，因而是一个名人一必须者虑任何传播美国内容的尝试。问题是:波普艺术是如何在美国出现的生活中掌握这-事实的?在它众所周知的使用中做到了
媒体形象视觉以一种向他们展示的方式改变它们，表明了创造它们的世界的重要分离精神独立性?我希望表明答案是否定的。波普艺术并不是简单地接受媒体的形象作为一种通用语言，足商业社会不可避免的沟通代码。尽管它具有所谓的讽刺意味。波普艺术赞同并接受了这些美国世界的大量图像一图像的无限再现性，表明了世界的不可避免性和无所不在一从而产生了艺术性批准美国现状的印章。正如利举滕斯坦在本文开头的引文中所说的那样，唯一的模仿感来自于流行文化形象的图画俚语应该进入高雅艺术的事实:利希滕斯坦的模仿感是由于这种不相称的结合而产生的。，通过他对低级图像的高风格处理。
利希滕斯坦并不觉得这种模仿是不正常的，他随意表达了对他的大众媒体的钦佩，高艺术世界可能会受到影响，因为高艺术世界和大众媒体之间存在“共融”的可能性，这通常被认为是如果不打算相互否定，彼此无关，则由Alloway所描述的当代美术/流行文化连续体所保证。这种连续性预设使美术和流行文化的存在成为现实。“parallel” 或者至少是同一文化的另类交流方式。因此，它们之间没有任何禁止交易，甚至是它们的相互渗透，因为它是从同一个思想和事件矩阵中产生并表达出来的。从某种意义上说，波普艺术是基于这样-种发现:美术和流行文化可以自由地模仿，甚至可以直接相互借用，这不仅仅是因为通信的成功率更高，而且不仅仅是因为它们经常有相司的信息内容，并指向他们的方法，但因为在他们的显然差异下，他们在服务于同样的心理社会控制理想。它们都是作为文化“展示”一用于公开相同的控制意识形态的媒介，基于对美国事物的独家卓越性的保证。美术和流行文化具有相同的基本逻辑:它们是上层建筑，同时掩盖了它们起源于世界的真实运作一表明它不是所有可能世界中最好的一并产生对它的忠诚。它们提供对现实设计的伪启示，以满足个人对给定社会秩序的批判性理解，并促进群体对它的忠诚。从这个角度来看，美术与流行文化之间的界限似乎模糊不清;它们似平是一个更大的文化“连续统一体”的方面。它们不能进行定性区分，因为它们的亚细胞和功效被认为是相似的。从某种意义上说，他们的相互关系，以及相互吸收的能力，是一种进一步提高这种微妙和功效的方式:一方面的使用增加了两者的影响。
然而，从一个革命的现实主义的角度来者，它想要理解它们都出现的社会秩序的全部含义，美术流行文化的连续性令人泪丧。它提供了现成的，一维的媒体意义，或迷官，自我暗示的高文化含义，这两者都没有明确地建立在他们所预设的社会秩序之上。美术流行文化的连续性更是如此:它灌输可预测的，经过认证的意义的想法，排除了对“真实”的任何进一步调查。这样的意义有效一只是因为他们没有假装是真实的，只是确定的:他们提供了一种安全感，这种安全感是完全已知的，这是对困难真理的满意替代。
因此观众被波普艺术抛入社会的怀抱，他曾经在那里.但现在拥抱粉碎和扼杀;它甚至无法在精神上可避。事物的标准化，“媒体特征”外观被认为是有正重要的，因为它们已经成为艺术意义:标准，陈词滥调的外观是出于所有实际和理论目的的真实外观。因此，流行现实主义无意识地使观众不再质疑媒体陈同滥调的形象，无论是他们的动机还是建构。他们掩盖的无中介现实被忽视了，或者没有仔细观察;媒体不鼓励近距离观察，但恰恰相反，它旨在通过满定观着者可能想做的任何事情而使其满足。如果观众有一种准现实的冲动来建立媒体陈词滥调图像与无中介现实之间的连续性，那么他通常只是试图通过表现出对现实的模仿来“证明”媒体陈词滥调的形象或者更确切地说，表现出无中介的现实性。模仿它。因为波普艺术鼓励他将媒体陈词滥调的形象看作是-种梦想的实现或者是对实际的，给定世界的自我实现的预言:它在媒体上看起来的方式就是它的外观
波普艺术实际上鼓励了这样的假设，即通过大众媒体所知的世界在致命的方面证实了现实世界。媒体似乎在说:这是世界，充分利用它，因为它经发生了，因为它无法改变。它只能被视为具有新闻价值和魅力，只有庆祝，无论好坏。在波普艺术中，这种不可避免的庆祝活动本身就是值得庆祝的。正如列支敦士登所写，世界在外面。波普艺术看着它并接受这种既不好也不坏的环境....如果你问我如何能够热爱白窥化，人们如何热爱工作的机械化，怎样才能爱坏艺术，我回答:我明白了，它就在这里，它就是世界。
在波普艺术中，“美术”最初的功能是确认“命运真理”的元媒介一世界不可避免的特定一媒体图像隐含地传达。但是波普艺术调解这些已经介导过的图像一再一次调解给定的世界-这样他们和给定的世界似乎不仅如此，无论好坏。但可能是悲剧性的或喜剧性的。他们所反映的媒体形象和世界似乎不仅是不可避免的，而且是不可避免的，因为它们以“极大的期望”被提升到艺术平面上。波普艺术的“艺术”是一个下降到特定世界阶段的deus ex machina,已经在其媒体中自觉地反映出来，已经通过其媒体的扭曲镜子将其现实传达给自己。“艺术”不仅将世界的致命虚荣视为自我反思或被视为理所当然，而且将其戏剧化。在艺术的批准下，陈同监调的状态似乎是一种预定的最终状态:而媒体陈词滥调的形象，带入了更高的艺术世界，并赋予了“风格”，看起来很壮观，或充满了意义，出人意料地被亲发现。事实上，他们似乎在保持现实世界的运转。
波普艺术戏剧化的舞台艺术，其功能似乎是一个神秘主义，陈词滥调获得3超然的光环，证实了它所调解的世界的稳定性。这个世界也被艺术隐含地理想化了陈同滥调变成了它的光环。如此理想化的波普艺术，它在陈词滥调的形象中被冻结，否定了过程的可能性相反，它的形象意味着它应该保持不变，这样它才能具有超凡的意义和“美丽”。波普艺术提供了一对艺术翅膀，美国世界的媒体形象似乎是它的真正启示，它的最终编纂，它的固定形式。艺术调解不仅不会从根本上改变媒体陈词滥调的形象，而且在它所介导的世界中没有更深展次的支持。这就是为什么波普艺术是反动的它通过迷信来庆祝美国社会在媒体中的自我形象;这种自我形象不能被进步考虑， 因为它已经变得迷人一它的外表被赋予了作为一门艺术的幻觉。流行音乐的精美艺术只不过是他们作为成品调解的世界的结晶。
对于理解波普艺术运作有价值的一个重要陈述，并表明它可以分享媒体的新闻目的，是艾伦卡普罗的断言:“宣传可以以自己的万式创造一个可样宏伟的别克形象。教会曾经创造了上帝的形象。“宣传”是波普艺术的方法。为了直传它而想象-件事情就是将它迷恋成一个值得崇拜的“宏伟形象”。它是为了创造一个标志性的形象，波普艺术拍摄广泛的图像一因此它们看起来很常见一 并 且通过将它们置于艺术环境中而将它们迷恋成图标。“艺术似乎因此南弄它自己，但它实际上是在实现一个传统的目的:将实际的“理想化”变为绝对的，这样才能让人感到难忘(令人尊敬和有价值)。事实上，波普艺术所使用的现实是标准化的，这似乎意味着将其单独挑出并提高它以获得特别关注是具有讽刺意味的。但是，利希滕斯坦指出，这种戏仿的元素是肤浅的。模仿是对其主体问题的批判:利希滕斯坦并不批评他的美国内容，而是赞赏它。他的模仿感似乎可以抵御他对美国内容广为人知的隐藏的嫉妒，这使得它对利希滕斯坦希望他的艺术产生的消费者有一种“控制”。实际上，他通过使用美国内容来实现这种控制，其简单的熟悉性和日常的可取性。因此他放了一个与他的艺术可样容易，不假思索的条款日常的美国内容一致，这似乎是矛眉的(这就是利希滕斯坦实际上意为“模仿”的意思)，因为人们期望以不安的敬畏来接近艺术，好像一个人在有着不言而响的作者的存在。但是，艺术当然没有任何不言而喻的权威，而美国的内容却是如此;波普艺术使用它是因为我们已经确信它的“价值”。实际上，波普艺术需要同样的保持一即时和肤浅，但对其观众具有约束力，同时广告中的美田主题需要消费者，部分原因是出售自己。正如阿多诺所说，新艺术家的精彩表现，他们的展示主义，实际上是他们将自己作为商品推向市场的姿态。通过使用与广告相可的宣传方法，并通过使用宣传的美国内容通过宣传已经宣传的流行艺术确保自己对美国公众的控制，因为其受众可能是有意或无意地参与广告和宣传，而不仅仅是一些美学和纯粹的艺术认知。波普艺术的表现主义在于其显而易见的美国主义，以商业成功的名义显然成为美国人:在20世纪60年代，美国似乎仍然“自发地”出售。波普艺术是一种难以出售的艺术;它的基本技术是将现觉陈词滥调理想化为奢侈品，这种产品既“卖”，因为它已经众所周知，因为它具有艺木地位。正如许多评论家所发现的那样，这种被认为是理所当然或平凡的(无意识的持有)和精英一高级(有意识的持有)的结合，其不可抗拒性几乎是压倒性的。这种保留为社会和艺术提供了直传目的。Jacques E11u1将“现代灵丹加达的目标”描述为 :不再修改想法。而是挑起行动。它不再是为了改变对教义的避守，而是为了使个人不合理地依附于行动过程。它不再是一种选择，而是放松反应。它不再是改变观点，而是唤起积极和神话般的信念。
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