英语原文共 24 页，剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
世界建筑：斯基尔卡尼奇音乐厅
威廉姆斯和钱存训著
这项研究包括两个部分：对世界建筑的简要初步介绍，以及对最近在费城完成的由托德·威廉(Tod William)和比利·钱以佳(Billie Tsien)设计的单一建筑Skirkanich Hall的较长时间的研究。也许是最成功的建筑作品例证了“世界”是如何通过建筑手段建立起来的，但这一幅作品特别有用，因为它以强大而微妙的方式改变了城市的位置。由于空间深度、形态和城市地形的结构问题是这里所呈现的世界构建方式的关键，所以在一些现代绘画中也描述了类似的表现。然而，关键问题是建筑是否有能力在当代城市和社会中表明新的共同目的感和共同利益，这是建筑在一个被如此多的利己主义和自我主张所困扰的时代面临的最大挑战。
建筑学与其他艺术共同承担着着建造世界的任务(图1)。我认为世界在特定意义上不是被赋予的，而是被创造的。也就是说，世界是被设计和建造的，而且是由许多人参与其中的。世界被设计和建造的事实意味着，世界与地球不是一种事物，因为地球不是创造的结果，尽管人类的聪明才智和创造力对它产生了积极和消极的影响，正如我们现在越来越多地看到的那样，自然是其中的的一部分，但不是全部。虽然它很具体而明显地表现出来，但创造的世界也是一种思想的结构和框架；同样，一种惯性结构，一种记忆和愿望的模式，甚至可能是以叙事或作为故事的符号的模式来呈现。但这并不是说，理解这一框架或参与这一模式需要有意识的深思熟虑或者反思。一个人对这样一个世界的思考在很大程度上是预先反思的，它的维度和丰富性既不假定也不需要对其组成部分进行智力总结，即使它们的形成需要概念性的工作。这种全面和直接意义上的世界，原始社会或工业社会的世界，莎士比亚、毕加索或勒·柯布西耶的世界，也不是匿名的、不可避免的过程的结果，比如自然界的过程。相反，它们是各种创作实践模式的结果，如音乐、诗歌、戏剧和建筑。然而，世界的构建可以被看作是自然的过程，因为这类工作对人们来说是自然的，无论他们的劳动是否使用了所谓的天然材料。尼尔森·古德曼(Nelson Goodman)所说的一些技术或“创造世界的方式”，包括强化、补充、组合、省略和变形（1），在这些过程中，没有一种是无中生有的创造，因为用来制作艺术作品的材料已经存在于我们生活的碎片、部分现实和事件中。
构成世界的作品并不一定要宏大壮观，它们被认为是包罗万象和完整的。但生活在它们外面的人知道它们实际上并不是这样的。但是，即使客观的测量表明它们很小，故事相当简短，油画只是一个缩影，围栏只不过是一个花园展馆，虚构的世界也可以引导和组织我们的生活。尺寸很重要，而不是由大小决定的，因为整体中的大或小维度显示了部件、事件或时刻之间的重要程度，关系大小也决定了规模。同样重要的是配置的空间或地形顺序，既包括内部顺序，也包括与周围环境接触的方式。我想说的关于建筑“世界”的大部分内容都是关于这种双重意义上的配置。但我也想展示一个建筑群体的空间秩序是如何揭示或展示自己的，它是如何通过它的外观来表明其深度的丰富性的。我会试着解释，建筑中的披露总是有些间接的，即使建筑物明显地存在着。绘画，特别是非透视绘画，将为关于建筑的间接揭示或通过暗示进行交流的争论提供有用的对比材料，因为它们揭示的深度类似于建筑图像的空间性。
总而言之，世界的构建依赖于日常生活中潜在或者隐含的秩序、连贯性和美的发现和结果的揭示。考虑到这一披露，人们可以说，艺术与其说是对特定文化中继承的东西的补充，不如说是它的修改，一种作为透镜或光学玻璃的修改，将现实带入更清晰或更锐利的可见性。那些看似零碎和不和谐的东西通过艺术被带入了雄辩的关系或反复，没有消除造成不和谐的紧张情绪。
作为城市传播的建筑深度
费城宾夕法尼亚大学的Skirkanich大厅是由美国建筑师托德·威廉姆斯(Tod Williams)和比莉·钱存训(Billie Tsien)设计的。它出现在街上是引人注目的(图2)。它的大部分形体在下面的人行道上伸出相当远的距离，伸向街道。与人们在传统建筑中发现的投影不同。例如，海湾或弓形窗户，这一投影不会延伸到坚固而承重的边界墙上，只有巨大的上部投射出的阴影，入口通过的阴影，到达右侧的建筑本身和左侧的一个共享庭院。尽管这座建筑的底部是空心的，但这个投影超出的城市边缘是由两侧的相邻建筑以及沿街较远的建筑牢牢地建立起来的，几乎从任何途径都可以看到这一点。建筑的上层向外延伸，寻求光线、空气、景观，以及比场地实际包含的更多的楼层面积。我会试着解释这种伸展范围，这种对距离的渴望，因为我认为这是这座建筑最重要的方面。
当威廉姆斯和钱存训设计这张照片时，天空和土壤似乎一直是他们脑海中最重要的部分(图3)。说到天空，我指的是这幅作品最广阔的地平线，说到土壤，我指的是它的物质前提，其水平不亚于上面的拱顶。这座建筑表面上对其两侧的人漠不关心，这意味着人们对更远的地平线更感兴趣。这是一篇礼貌语境主义的散文，这座建筑不是这样的。没有明显的顺从迹象：正如我所说的，街墙被忽视了；流行的檐口线也被忽视了，当地的材料和颜色也是如此。同样，对于固体和空隙之间的典型比例，不是有图案的平衡，而是不间断的平面性，东南是玻璃，东北是砖，浓缩或概括了天空和土壤。但是，一旦我们看到的东西的深度被察觉，对当地情况的漠视就会消失，这种冷漠在表面上似乎是显而易见的。
当被插入场地时，这座建筑必须与邻近的前苏联建立联系，因为它们都是同一所工程学院的一部分。这并不简单。每个毗邻的物业都有不同的楼层高度、结构系统和材料(图4)。纵向部分显示了Skirkanich大厅和它的邻居之间的显著协商：扩大的平台，分裂的楼梯，画廊，阳台，和ClearStory玻璃，所有这些都影响了空间的互联和横向的连续性。而在剖面中发生的事情被地面平面图(图5)加倍，因为在那里，弱化的物体或破碎的边界也会鼓励边缘有适当联系的联盟或亲和力。例如，后院既是路线的交叉点，又是层次的协调，是多个前景的有利位置，也是一个水汪汪的容器，上面有风和云的图像，有声音的图像，也有反射的图像(图6)。但在这里，在这座建筑最合作和最具交流的中心，浅表面和露出深度的表面之间仍然存在对立。在这个城市内部有偏远地区的标志。理查德·中性曾经写道，好的建筑要考虑到它们周围的几个距离环。他指的是，与地块紧靠边缘、街区内和更广泛的邻居之间的关系，近在咫尺、触手可及、遥不可及。关于这个项目，我想提出的第一个一般性观点是，可以称为建筑的图像是那些证明建筑与这些距离中的每一个都有关联的图像。也许我上面所说的证明或“展示”是他们的主要功能；它在世界建设中当然是必不可少的。
为了进一步解释这一点，我想转到三幅现代绘画中对空间的表现。我选择了那些没有按照“科学”视角规则创作的作品，因为它们揭示的深度与在Skirkanich立面中或通过Skirkanich立面可以看到的结构相似。这样的空间结构通过使用各种透明和不透明、表面和轮廓、可识别和可重复的元素，既显示了内容，也暗示了内容，至少大致如此。
在乔治·布拉克1913年的油画“单簧管”中，标题所指定的乐器在画布的中心以轮廓的形式清晰可见，但这就是人们所能看到的熟悉的外观。它的其他特性，暗淡的颜色、纤细的体积、光滑的纹理和银色的圆圈，已经从乐器上分离出来，并允许用来鉴定环境中的其他物体。要欣赏这种属性的共享，一个人需要暂停对事物的绝对观点，而不是考虑他们的亲属关系，或者也许是在实际情况下将他们保持在一起的家庭关系，比如这一次。我们认为适合单簧管的颜色、体积、质地和几何形状，已经发现它们与整个堆放的桌子的各个方面，部分用作背景的墙壁，以及似乎最突出的报纸片段有着密切的联系。像单簧管一样，这些其他物品似乎对它们的特性并不占有欲，考虑一下图片中心的玻璃。坚硬的物体从来没有表现出如此多孔。形成其茎的右边缘的阴影也是大的黑色矩形的下缘，该矩形具有报纸的形状，但没有报纸的表面。类似地，分隔单簧管上下半部分的木纹墙纸的宽条可以看作乐器的表面，或者桌子的表面，下面的地板，或者它被制作成覆盖的墙壁。在这种方面的编织或属性的堆积中，共享的属性构成了一个共性的场所，其中世界上的事物不是通过属性的移除而减少很多，而是通过获得新的属性而丰富起来的，其中一些新的属性本来在空间上是遥远的。当我回到Skirkanich Hall时，我会更多地谈到一个人物的横向兴趣或牵连。我想要比较的是它从一边到另一边的方式，朝向街道，进入共享的庭院。
人体似乎对这种分散的属性提供了最大的抵抗力，因为它的属性不仅比其他任何人都更熟悉，而且想必是不可剥夺的。立体派肖像画的压缩深度则显示出不同的情况。当人们看到胡安·格里斯(Juan Gris)的“提着篮子的女人”时，这个人物永远不会消失，而是放松了对自身的控制，至少是放松了它的外部边缘。构图从垂直轴展开，从连接她额头和头发的“x”到椭圆形框架，一直延伸到她的左手食指尖端，篮子底部与她的裙子相接。沿着中间的长度组装的是同一只手的拇指，篮子编织的中心垂直，双圆桃子上下的三角形叶子，衬衫的领口，上下嘴唇的皮肤对阴影线，以及她右眉毛的内缘-简而言之，身体的所有突出方面，沿着丰饶或繁殖力的轴线。但是，尽管调整线的磁力很大，它还是不能把身体的部位保持在它们属于的地方，因为这个房间，至少是水蓝色的房间，似乎有相当大的拉力：左臂(缩写为Profile)已经被拉进了镜子的阴影中，右手的扁平的肉也被拉到了桌子的几何形状中，她的金发被拉到了地板的橡木中。甚至连露出肚脐的桃子也很难保持单身。斯基尔卡尼奇由两部分组成的立面同样沉浸在其更广阔的环境中的突出方面，其扩张的、有点痉挛的周边服从于可比的拉力。
毕加索也将人体置于世界的磁引力之下。他的双面肖像画总是正面的，像脸谱一样。金字塔构图，就像在“女人阅读”中一样，也给了她们很大的坚固性。然而，一旦垂直轴开始下降，身体的下半身就会从假定的停泊状态中解放出来，与周围许多不同的方面结成联盟。这幅肖像画的是一张脸还是两张脸，是表面的还是深度的？只要鼻梁延续了墙壁之间的接合处，其阴影的颜色反映了从后面推进的表面，那么右边的轮廓就脱离了对称的构成，并突出了起来。它的进步得到了头发的支持。然而，两侧的嘴巴，相同的肤色，以及同样突出的脸颊，都证明了对称性。一旦这条线分割了身体的下部，前进和后退就会颠倒过来。上衣的阴阳使左边的乳房具有预期的立体效果，而右边的乳房则不然。这本书的腰带、手镯和“排水沟”使中轴线“蛇形”，使膝盖的反作用力运动居中，因为它们符合室内装潢、框架和椅子扶手的平坦和突出的方面。立体主义图像之所以被称为合成，是因为它们弱化的物体构成了连贯的可拆分结构，或者，正如我所说的，世界。
我希望看到类似的Skirkanich Hall的正面，一个机构的分面肖像，集中在环境条件(城市、天空和土壤)和内部情况之间的交叉：个人学习、共享讨论、实验室研究等等。我相信这就是大楼正面中央所显示的(图7)。四个象限表示四个深度。在左上角，实验室一直延伸到下午的光线(图8)。从后面看，玻璃嵌板朝体育场、河流和小镇敞开。相比之下，在右边，实验室内的工作和展示空间被遮蔽在一个表面后面，该表面与建筑所在的土壤一样坚固(图9)。表面并不是没有丰富性，但感觉到这需要比左边的天空更近的距离。中间距离由较低的象限打开。较暗的入口，在左下角，对于建筑来说是次要的，但对于城市整体来说是主要的；它直接通向中央庭院(图10)。因此，就像上面的玻璃一样，它的触角很广，但只能穿过街区。右下角的象限提供了进入大楼的通道，但大楼名称上方的窗台展示了学院的友好氛围，因为平台上点缀着一个供几个学生聚集的地方(图11)。总而言之，这些深度和他们假设的距离让建筑的大部分内容得以显现，但也让这些外观在城市条件下变得有意义。
那么，如果建筑不能被看作是语境主义或地域主义的练习(图12)，我们如何理解它与周围环境的互动呢？识别它的距离范围是关键，也是它含蓄参照的方式。当绿砖第一次出现在Skirkanich的墙上时，现状的监管者很快就指出了它与红脸邻居的明显不协调。但是建筑师们知道(或者我想他们知道)，两个街区外的校园中心的建筑颜色大致相同(图13)。更重要的是，Skirkanich砖块的表面处理，在湿粘土上釉和烧制之前，留下了凹痕，让人想起校园宏伟建筑上类似的粗糙：附近的Furnesslsquo;s Library上的石头和半个街区外的Saarinenrsquo;s Hill House上的开裂砖块(图14，15)。但这还不是全部；Skirkanich上不间断的砖的平面度重复了卡恩的理查德实验室的材料比例，后者在几个街区外拔地而起(图16)。同样，Skirkanich上的大片玻璃让人想起费城最伟大的现代作品之一-费城储蓄基金协会(PSFS)建筑(具体地说，将自动扶梯大厅与街道分开的玻璃)，它矗立在城镇中心的河对岸(图17)。关心与遥远条件和领土的关系并不意味着对当地或内部需求漠不关心，只是重要的关系可能会取代那些近在咫尺的关系。分面立面也遮蔽了建筑物底部的两条入口，从而影响了城市街区的结构。
到目前为止，我只专注于建筑的正面，它通向三个距离的重要背景：邻近的建筑群，城市街区和城镇。一走进大楼，人们就会意识到大楼的每一个主要环境都有同样由周围环境中存在的品质共同决定的特点。更重要的是，作品的几个背景也让人发现了周围风景的一些方面，否则这些方面可能会被忽视。首先考虑入口空间(图18)。在距离前门相当远的地方，在黑暗的铺路界限之外，从门槛到街边超过一半的路程上，一排柱子缩小了人行道的宽度，将原本属于人行道的一些公共空间并入了这栋建筑的手中。在门槛到街边的一半多的地方，一排柱子缩小了人行道的宽度，吞并了大楼的一些原本属于人行道的公共空间。这一主张的结果是，通过相当温和的手段，形成了一个既是人行道又是前院的空间。就它被覆盖的范围而言，在两条人行道中，较深的那条永久地标出了影子-这个新发现的空间也像一个门廊或门廊，其功能是收集或组装由于闯入人行道而中断的东西。在考虑入口的工作方式时，立面的巨大高度也不应该被忽略，因为它会根据积木的尺寸自动调整。当一个
剩余内容已隐藏，支付完成后下载完整资料
资料编号：[240407]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word
以上是毕业论文外文翻译，课题毕业论文、任务书、文献综述、开题报告、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
