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5.一个房子，一座宫殿1923-1929
勒柯布西耶在1929年出版的《四首作品》是一个充满创造力的时期，在这期间，他发展出了一种全新的中产阶级住宅形式，正如《居住手册》中所提到的那样，这是作为第三版建筑的一部分出版的。这一发展被有意识地铭记在了西方家庭传统两分法的遗产中。就像阿德夫洛斯。勒柯布西耶发现自己陷入了两种对立的类型：一方面是约曼家族不规则的、不对称的艺术和工艺传统，其L形或U形平面；另一方面，来自帕拉迪奥的规则对称棱柱，这是在施瓦布别墅中被暂时涉及的。正如卢斯1922年为威尼斯丽都设计的莫伊西别墅一样，勒柯布西耶的灵魂将这两种传统融合成一种新的综合统一体，即一种被他称为自由计划的被忽略的空间形式，从而调和这两种传统。
这四篇文章最初是在1929年秋天他在布宜诺斯艾利斯的一系列演讲中编写的。一年后，他们发表在他的《关于当前建筑和城市规划现状的展望》一书中。在第五次演讲中，谈到现代住宅的规划，他写道：“我们，皮埃尔·耶纳雷特和我已经建造了相当多的房子。研究我们自己的生产，我设法辨别出决定我们工作趋势的总体意图hellip;hellip;到目前为止，我们已经制定了四种不同类型的计划。每一种都表现出特有的智力专注。
第一种是每一个构建都与相邻的构建相邻，这是一种有机的再创造:内部放松，并向外延伸，形成不同的投影。这一原则导致了一种“金字塔式”的构图，如果不多加注意，这种构图就会变得繁琐起来。
第二种类型显示构建在一个坚硬的包膜内压缩，绝对纯净。困难的是，也许是一种精神上的愉悦；在自我强加的限制下消耗精神能量。
第三种类型提供了一个可见的框架（骨架结构），一个简单的信封，清晰透明的操作系统网络；它允许在每一层创建不同信息和数量的房间的有用体积。一种适合于特定气候的巧妙的类型；这种复合型很容易，充满了可能性。
第四种类型在外部获得第二种类型内部的纯形式，它具有第一种和第三种类型的优点、特点。一个非常纯粹的类型，非常丰富，也充满了可能性。
虽然并非所有这些类型都处于同一水平的差异，但很明显，第一个与1923年他在巴黎为拉罗什建造的房子相对应，第四个是萨伏耶别墅，1929年在波西完工。20世纪20年代勒柯布西耶的大部分清教徒住宅都在这两个两极之间，从时间上和概念上来说，尽管1928年在加奇完成的斯坦因·德·蒙齐别墅和1927年在突尼斯迦太基以改良形式实现的拜泽奥别墅系列中的第二和第三个作品都是特别复杂的合成器。这四幅作品中的第一幅显然是对典型的工艺美术L形房子的纯粹改编，带有一个可以俯瞰入口大厅的闽台画廊，而最后一幅则是萨伏耶别墅，基本上是同一个平面图，投进了一个单层的开放式托盘中，高出地面一层。
在这个通用模式中。1926年的麦森·库克综合了勒柯布西耶的《新建筑的五点》，第一次发表在那年。1.桩基，2.图瓦花园，3. 计划书 4.长浮雕5.正面浮雕。这个看似客观的公式的基本经典性是由第六点这个事实来证明的。他们呼吁消除檐口，这是一个绝妙的战术省略号，旨在调和欧洲国内传统的两极——常规对称的贵族宫殿和不对称的农舍。
不管极性如何。我们可以把勒柯布西耶在这一时期的住宅工作解释为追求三条截然不同的类型学发展路线：第一。梅加隆式，从迈森·西特洛汉（1922年）到奥森芬特工作室，巴黎（1926年）迈森吉特，安特卫普（1926）。最后，巧妙的迈森卡尼尔，计划为布鲁塞尔（1929年）；第二，不规则的工艺美术类型。延伸到从梅森拉罗什（1923年）到利普奇茨米斯特沙尼诺夫双宫在博洛涅塞纳（1924年），最后以双前面结束。阿夫雷城（1928年）教堂家族的两层附属建筑；以及第三层。棱柱型，从巴黎梅森普莱涅克斯（1924-1927）演变而来。以及梅耶别墅（1925年）的设计。最终在塞纳河畔布洛涅的库克住宅（1926年）和嘉尔西的斯坦德蒙兹别墅（1928年）中达到高潮。不用说，这些范例中没有一个是在麦森普莱涅克斯和教堂附属建筑中发展出来的，这两个建筑展示了基本上立方和古典的对称质量。以同样的方式，迈森雪铁龙和意大利新贵馆的立体层次结构，如我们所见，在迈森库克中的辨识度更高。
在最后的分析中，四个设计在这一时期的各种住宅中脱颖而出：他们是别墅迈耶。遗憾的是，从来没有建造过；麦森厨师；斯坦因·德·蒙齐别墅；萨沃伊别墅。在这四个主题中，正是迈耶别墅的前卫设计确立了维吉尼亚主题，而其他三个主题，正如我们从建筑师寄给客户的令人回忆的信中判断的那样，连同一张展示18世纪花园景观的图纸，以及对开本主义者詹姆斯隔壁的“废墟”： 夫人，这个项目你不是从一个曾经制图的人匆匆忙忙的铅笔做的手势中创造出来的吗？它其实是在一个非常经典的网站出现之前，在完全平静的日子里慢慢发展和培育的。
这座别墅很有修养，因为它完全融合了一个有创造性的元素，这一元素迄今为止一直以夸张的方式使用，即一个贯穿部分建筑的斜坡通道系统。这条通道最早是1923年在拉罗什的迈森提出的。之后，它将以不同的形式出现在迈耶别墅的两个连续设计中：首先作为一个独立的斜塔，然后作为一个斜坡运行在一个共用墙上。对于勒柯布西耶来说，斜坡是他所认为的阿拉伯建筑的精髓：“阿拉伯建筑给了我们宝贵的教训。它的下面是什么意思，走下去，因为它是通过步行和改变自己的位置，一个人看到的建筑秩序展开。这是巴洛克建筑的反原则。这是关于一个固定的理论观点的论文，我更喜欢阿拉伯建筑学的课程。
从1926年为美国客户在塞纳河沿岸的布洛涅建造的迈耶别墅的巨大规模中移除，20世纪20年代中期以极其微妙和经济形成了柯布西耶思想的发散轨迹。它的两层高的生活空间位于一个四层体量的顶部，重新诠释了新古典主义建筑的体量，而三楼的夹层图书馆俯瞰着生活空间，让人想起歌特复兴住宅大厅中吟吟诗人画廊的位置。同时，通过体量一端的半圆形、倒立的后殿和另一端轴线上俯瞰花园的狭窄阳台，赋予了两层高生活空间的轴向性一个经典的转折。
此外，正如室内的照片所显示的，这栋房子试图综合纯粹主义理性的文化范围，在当代文明的各个方面都有所暗示。因此，正如我所暗示的，古典风格被唤起，而乡土风格通过地板上的克里姆斯装饰来彰显。通过类似的象征,行业的世界显明由暴露散热器和赤裸裸的灯泡构成,最重要的是通过光滑金属架水平窗口的滑动作用——窗孔小说勒·柯布西耶认为他的五点梅卡尼克式德拉梅森房子的典型机械元素。
通过在库克住宅中展示的五个点，代表性的立面被缩减为紧绷的不对称的机器般的膜，同时也是古典风格一个重要的试金石，即围饰风格，以架空的形式重新出现在房屋下方，并出现在自由室内的独立柱中。所谓的“自由立面”现在不再像奥古斯特·佩雷特1922年的雷西圣母院中那样，是一层结构清晰的表皮，而是一层非承重膜。对柯布西耶，似乎是类似于飞机上拉伸的织物，正如我们所见,一个同样独特的特征,这种膜是机械师窗孔小说而不是传统的人文主义佩雷喜爱的门窗。不同类型之间的转换值达到神化的屋顶花园,房子所占据的区域重新出现的“桥梁一艘漂浮在海上的树木。事实上，这是一个升高的平台，它和领航人一起，使房子既没有倾斜的屋顶，也没有传统的地面锚地。
在斯坦·德·蒙齐别墅和萨沃伊别墅中，关于纯粹主义别墅是被视为工业产品还是手工制品的问题，达到了最矛盾的构想。在这两种情况下，机器的外观就像勒·柯布西耶在描述弗斯恩建筑中帕台农神庙的内部结构时所写的那样，“给人的印象是光秃秃的抛光钢材”)都是通过灰泥来实现的。虽然这个护岸是对结构理性主义传统的反感，但它绝不是对间接影响这些作品的新帕拉第主义的冷漠。
沿着这些思路，我们可以在这些别墅和16世纪威尼托各自的原型之间找到令人信服的相似之处，尤其是评论家科林·罗，他把加什的泰因·德·蒙齐别墅比作马尔康坦塔别墅，把萨沃伊别墅比作塞维拉·卡普拉。关于嘉尔西和马尔孔滕塔，他写道:在这两种情况下，都在有节奏地交替的单湾和双湾中建立了6条横向支撑线；但由于柯布西耶对悬臂的使用，支撑的平行线节奏略有不同。在嘉尔西别墅，它是0.5:1.5:1.5:0.5，在马尔孔滕塔是2:2:1.5。在规划中，柯布西耶因此获得了一种对他的中央海湾的压缩，而他的兴趣似乎与他的外部海湾是一致的，这些海湾被悬臂额外的一半突出;同时，帕洛蒂奥确保了他的中央师的统治地位，并向他的门廊前进，这集中了那里的兴趣。在这两种情况下，突出的元素,平台或连廊，都占据了1.5的深度。”
罗接着指出，萨沃耶别墅的正方形平面、椭圆形入口和中央坡道可以被解读为对萨沃耶别墅的中央、双轴、十字形平面的替代参考。然而，相似之处就在这里结束了，帕拉迪奥坚持中心主义，勒柯布西耶在广场规划的范围内坚持旋转和周边分散的不对称特质。此外，与帕拉第安对称布置的承重墙相反，勒柯布西耶的“自由立面”被视为一个不对称的、非承重的发光屏，金色部分的调节器在其上镌刻着和谐统一的节奏。在柯布西耶看来，这个机构和其他任何机构一样，都能赋予一座房子宫殿的高贵，就像功能规划的便利性能让一座宫殿变成一座房子一样。
蒙齐别墅(1926)和萨沃耶别墅的先锋计划都例证了“建筑长廊”的概念,是一个地形地上飞机行程,向上弯曲形成斜坡和楼梯,与墙融合创造的幻觉,主题是“爬墙,一个装置,产生一个动态的,如果有些特殊感知的空间。同时，正如科林·罗和罗伯特·斯劳茨基所指出的那样，棱柱状包络线的平面顺序决定了国际米兰的锋面分层。这种条状的空间性与立体主义绘画的浅空间有关，也与柯布西耶和奥曾方早期的纯粹主义油画有关。
1927年，法国加入国际竞争，争夺位于日内瓦的国际联盟总部。柯布西耶和皮埃尔莱纳雷设计了他们的第一个大型复杂的公共建筑。到目前为止，他们的注意力都集中在“房子”上，集中在它紧凑的棱柱形的简单性上。现在，他们把自己的注意力集中到“作为一个大型机构结构的宫殿”的必要复杂性上。竞争的条件规定两个单独的建筑,一个秘书处和一个用于装配,这似乎已经促使建筑师带“元素学家”的方法去设计:也就是说,他们收养了一个过程的总计划的元素第一次组装,然后操纵,以产生一系列的替代成分。这种方法是在世纪之交，由美术理论家卢连·瓜德所宣称的元素主义方法的延伸。如果是柯布西耶，他会通过瓜德的著名学生托尼·加尼耶和奥古斯特·佩雷特注意到柯布西耶。柯布西耶在处理大型建筑群时采用了这种策略，这一点在他1931年至1932年参加苏联宫殿竞赛时的初步研究中得到了证实。在那里，在八种不同的布局下，我们读到:“在项目的不同阶段，你可以看到器官，已经彼此独立，逐渐承担它们的相互作用的位置，导致一个综合的解决方案。
”我们在他1928年出版的《一座房子，一座宫殿》一书中，找到了他加入国际联盟的另一个备选方案后，也有类似的评论。在一个对称的、功能更强大的布局下，我们发现标题是:“另一种选择。”使用相同成分的命题。不对称的组织最终被采用，这证明了对称部分的循环便利和保持主装配的代表性立面视觉畅通的轴向的方法的修辞必要性之间的冲突。
这场竞赛的效果是让勒柯布西耶回归法国的古希腊哥特式传统，他的纯粹主义建筑风格就是从这种传统中间接衍生出来的。我指的是耶稣会建筑理论在法国的演变，始于18世纪初，当时的神甫试图将哥特式(有机)柱间结构与希腊式柱状结构结合起来。这一点从国际联盟设计的整体组织所采用的古典形式，从大会大楼的对称的亚的斯亚贝巴布局到整个阿什拉尔球场的正面都可以明显看出钢架平板玻璃。从两个截然不同的体系结构价值体系的相互作用可以明显看出，装配大楼被组织成一个“经典的理性”机器。一方面，这里有一个从古典转换中提取的层次结构，包括计划上标注为“环形风格”(门廊)、“皇家歌剧院”和“金色大厅”的元素。而另一边则是一个结构层次分明的钢框架骨架，支撑着大厅的屋顶。勒柯布西耶意识到他在法国延续结构理性主义传统的方式，这从他的漫画中可以看出。赛尔夫和奥古斯特·佩雷特分别站着和坐着，他在集会大楼的门廊下描绘了这两个人，许多其他的特征都指向这两个法国人有意识的融合传统上，其中图书馆的组织形式为亨利·拉布罗斯特的《国家图书馆》的九方格式。巴黎,1868年。在此基础上，我们可以增加秘书处翼的整个亚贝巴交叉轴向结构和大会大楼内的一个精致的漫步拱形结构，穿过佩杜斯城堡通往秘书长套房，该套房位于轴线上，可以俯瞰湖面。其他同样经典的比喻可能很容易就能辨认出来，包括秘书长馆上方与会议厅相连的不朽雕塑群，在中央位置的马和人的两侧，有一只狮子和一只鹰，它们来自古典的迪奥斯库里(其象征意义见下文)。页200 - 201)。这个雕塑团体强调了会议厅的轴向结构，并与秘书处大楼的混凝土檐口的古典典喻平行，其悬挂的踏板驱动的清洁摇篮(路人自行车)。虽然这个特性几乎相当于一个经典形象,它可以是尽管如此被解释为代替的模具。这纯粹/经典的合成达到神化提出照明的礼堂,这是设想作为自然点燃白天通过半透明的墙状,两层玻璃之间被聚光灯人工照亮的晚上把它建成,这个特别的安排肯定是可以理解的，作为开明的世界治理的隐喻，大会在夜晚在湖边明显地举行会议，其光线向世界辐射!
柯布西耶将他的国际联盟的网站布局视为一个概念职业，这句话让人联想到英国风景如画的古典主义和德国浪漫主义。在英国风景如画的传统中，古典的轴向方法与不规则密集的树木丛相结合，似乎证实了这种混合景观的意图。然而，建筑融入场地的原则远远超出了任何景观传统的范围，因为正如罗和斯卢茨基所指出的，勒柯布西耶的提议建立了一系列平行的平面和槽，垂直于主要的东西方向，透视的方法。因此，当参观者通过其宏伟的前院，沿着轴线走向大会大厦时，他们会这样做。必须穿过一系列的楼层，亦真或虚，厚或薄，建造的或种植的，花岗岩的或绿色的，会使视线转向湖的侧面和伴随的树叶。
20世纪20年代末，国际联盟竞赛成为欧洲现代建筑的盛事。陪审团由九位杰出的建筑师组成，其中包括卡尔·莫泽(瑞士)在内的相当数量的原现代主义者。约瑟夫·霍夫曼(维也纳)，H. P. 柏拉格(荷兰)和维克多奥尔塔(比利时)，后者很快又回归到学院派。据称，其他五名成员都是保守派的查尔斯·勒马尔斯奎尔(法国)，一位不折不扣的美术建筑师:约翰·伯内特(英国);北欧古典主义学者伊瓦尔腾邦(瑞典)； 穆吉亚 (意大利)；C. 加托(西班牙)。经过三周的审议，评委会得出的结论是，在377件参赛作品中，没有一件配得上一等奖。相反，他们
资料编号：[4443]
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