Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach(31 March [O.S. 21 March] 1685 – 28 July 1750) was a German composer and musician of the Baroque period. He enriched established German styles through his skill in counterpoint, harmonic and motivic organisation, and the adaptation of rhythms, forms, and textures from abroad, particularly from Italy and France. Bachs compositions include the Brandenburg Concertos, the Goldberg Variations, the Mass in B minor, two Passions, and over three hundred sacred cantatas of which nearly two hundred survive. His music is revered for its technical command, artistic beauty, and intellectual depth.
Bach was born in Eisenach, Saxe-Eisenach, into a great musical family. His father, Johann Ambrosius Bach, was the director of the town musicians, and all of his uncles were professional musicians. His father probably taught him to play the violin and harpsichord, and his brother, Johann Christoph Bach, taught him the clavichord and exposed him to much contemporary music. Apparently at his own initiative, Bach attended St. Michaels School in Luuml;neburg for two years. After graduating he held several musical posts across Germany: he served as Kapellmeister (director of music) to Leopold, Prince of Anhalt-Kouml;then, Cantor of the Thomasschule in Leipzig, and Royal Court Composer to Augustus III Bachs health and vision declined in 1749, and he died on 28 July 1750. Modern historians believe that his death was caused by a combination of stroke and pneumonia.
Bachs abilities as an organist were respected throughout Europe during his lifetime, although he was not widely recognised as a great composer until a revival of interest and performances of his music in the first half of the 19th century. He is now generally regarded as one of the greatest composers of all time.
Johann Sebastian Bach was born in Eisenach, Saxe-Eisenach, on 21 March 1685 O.S. (31 March 1685 N.S.). He was the son of Johann Ambrosius Bach, the director of the town musicians, and Maria Elisabeth Lauml;mmerhirtHe was the eighth child of Johann Ambrosius, (the eldest son in the family was 14 at the time of Bachs birth) who probably taught him violin and the basics of music theory. His uncles were all professional musicians, whose posts included church organists, court chamber musicians, and composers. One uncle, Johann Christoph Bach (1645–93), introduced him to the organ, and an older second cousin, Johann Ludwig Bach (1677–1731), was a well-known composer and violinist. Bach drafted a genealogy around 1735, titled 'Origin of the musical Bach family'.
Bachs mother died in 1694, and his father died eight months later. Bach, aged 10, moved in with his oldest brother, Johann Christoph Bach (1671–1721), the organist at St. Michaels Church in Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. There he studied, performed, and copied music, including his own brothers, despite being forbidden to do so because scores were so valuable and private and blank ledger paper of that type was costly. He received valuable teaching from his brother, who instructed him on the clavichord. J.C. Bach exposed him to the works of great composers of the day, including South German composers such as Johann Pachelbel (under whom Johann Christoph had studied) and Johann Jakob Froberger; North German composers; Frenchmen, such as Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais; and the Italian clavierist Girolamo Frescobaldi. Also during this time, he was taught theology, Latin, Greek, French, and Italian at the local gymnasium.
At the age of 14, Bach, along with his older school friend Georg Erdmann, was awarded a choral scholarship to study at the prestigious St. Michaels School in Luuml;neburg in the Principality of Luuml;neburg. Although it is not known for certain, the trip was likely taken mostly on foot. His two years there were critical in exposing him to a wider facet of European culture. In addition to singing in the choir he played the Schools three-manual organ and harpsichords. He came into contact with sons of noblemen from northern Germany sent to the highly selective school to prepare for careers in other disciplines.
While in Luuml;neburg, Bach had access to St. Johns Church and possibly used the churchs famous organ, built in 1549 by Jasper Johannsen, since it was played by his organ teacher Georg Bouml;hm. Given his musical talent, Bach had significant contact with Bouml;hm while a student in Luuml;neburg, and also took trips to nearby Hamburg where he observed 'the great North German organist Johann Adam Reincken'. Stauffer reports the discovery in 2005 of the organ tablatures that Bach wrote out when still in his teens of works by Reincken and Dieterich Buxtehude, showing 'a disciplined, methodical, well-trained teenager deeply committed to learning his craft'.
Musical style
Bachs musical style arose from his skill in contrapuntal invention and motivic control, his flair for improvisation, his exposure to North and South German, Italian and French music, and his devotion to the Lutheran liturgy. His access to musicians, scores and instruments as a child and a young man and his emerging talent for writing tightly woven music of powerful sonority, allowed him to develop an eclectic, energetic musical style in which foreign influences were combined with an intensified version of the pre-existing German musical language. From the period 1713–14 onward he learned much from the style of the Italians.
During the Baroque period, many composers only wrote the framework, and performers embellished this framework with ornaments and other elaboration. This practice varied considerably between the schools of European music; Bach notated most or all of the details of his melodic lines, leaving little for performers to interpolate. This accounted for his control over the dense contrapuntal textures that he favoured, and decreased leeway for spontaneous variation of musical lines.
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7月4日 一曲多用
起初，这首曲子名不经传，150多年后却达到了伟大的高度，故事发生在1780年的伦敦，当时有一个社交俱乐部，是以一位喜欢就爱玩笑的罗马诗人命名的，据说，这位诗人在86岁时被一颗葡萄粒卡住喉咙窒息而死。
“阿那克里翁协会”的会员大多是业余音乐爱好者，只有少数几个是专业人士，社员们每隔一周都会在位于海滨的“皇冠·锚酒馆”聚会。娱乐活动包括音乐会，晚宴和饮酒歌。每次聚会开始前都要演唱一首由两位社员特意谱写的曲子。诗人拉尔夫·汤姆林森朗诵抒情诗，古文物研究者、音乐学者约翰·斯塔夫德配上优雅的旋律。他们那首《致天堂里的阿那克里翁》赞美了爱情和美酒的交融。然而，并不是所有人都喜欢这个音乐社。德文郡的公爵夫人总是在酒馆的密室偷听音乐社的活动，她不喜欢那些低级下流的歌曲和情歌。毫无疑问，1786年阿那克里翁音乐社的解散和公爵夫人的监听不无关系。
在接下来的28年里，音乐社的这首主题曲传到了大西洋彼岸。1814年，这首曲子已在欢庆场合演奏。
在1812年的战争中，当英军撤离华盛顿州时，一位著名的华盛顿律师、业余诗人弗朗西斯·斯科特·凯伊正在巴尔的摩海港的一艘战俘交换船上。整个晚上，这位律师紧张地注视着英军对不远处麦克亨利堡的炮击。当凯伊在天亮时看到美国国旗仍飘扬在城堡上空的时候，突然灵感勃发，写下了一首题为《星条旗永不落》的诗歌。随后凯伊将诗歌交给了巴尔的摩的一名印刷工，还配上了不太上口的《致天堂里的阿那克里翁》的改编曲。150年后的1931年，这首在伦敦小酒馆里诞生的古老曲子正式成为美国国歌。
7月8日 三种艺术的结合
许多优秀的艺术作品都源于音乐与绘画的结合。英国男中音歌唱家乔治·亨舍尔在自传中描述了这两种艺术是如何从第三种艺术中获益的。
1877年，亨舍尔参加了男爵夫人艾尔利在城中府邸举办的晚宴。当时客人们正在等待此时最负盛名的艺术家——美国画家詹姆士·麦克尼尔·惠斯勒的到来。可是过了约定时间这个美国人迟迟没有露面，甚至到了失礼的地步，大家的心都悬了起来。最后，当大家就座用餐时，惠斯勒赶到了，他纵声大笑。亨舍尔觉得这是自己听过的最震耳欲聋的笑声。这笑声让他想起了柏辽兹《浮士德的惩罚》中梅菲斯特首次登场的情形，“长号闪闪发光······即使是铙钹那么响亮的撞击声，也没有惠斯勒洪亮的笑声给人的印象深刻。”
整个晚上，惠斯勒那“耀眼的智慧火花”让在座的每个人都心情舒畅。
晚餐过后，亨舍尔演唱了几首歌曲。当惠斯勒邀请他星期天共进早餐时，亨舍尔感到非常高兴。吃早餐时，惠斯勒向这位歌唱家介绍了一种带有枫糖浆的荞麦蛋糕，能向英国人介绍这种蛋糕，惠斯勒觉得很自豪。
这位画家还向惠斯勒介绍了另一种美国佳肴。有一次两人在伦敦的草市大街相遇，惠斯勒向亨舍尔讲述了一个令人兴奋地发现——有一家餐馆特别引进了一种甜味蓝蚝牡蛎。于是两个人手挽手直奔这家餐馆，他在一间木制包厢坐下来。亨舍尔回忆道，“这顿盛宴有诱人的双贝牡蛎，我也不知道我们就着牡蛎喝了多少黑啤。”
有惬意的晚宴相伴，音乐和绘画更好的融合在了一起。
7月13日 革命狂欢曲
法国军队年轻的轮机船长——克劳德-约瑟夫·鲁日·德·李斯尔，在斯特拉斯堡的军官中很受欢迎，既会写诗、拉小提琴，又会唱歌。他谱写了一首自由颂歌，创作了几部剧本。然而，奠定克罗德历史地位的，主要还是因为他为驻扎在莱茵河的军队谱写了一首战争歌曲——《马赛曲》。
1792年，法国对奥地利宣战。4月25日的夜晚，鲁日·德·李斯尔匆忙之中创作了一首鼓舞士气的歌曲，誓同敌人决一死战。这首歌曲很快被安排在阅兵大典时演奏，几个月后参加巴黎起义的马赛志愿军也将这首歌曲拉来做应急之用。从那时起，这首歌曲就被称为《马赛曲》，大受欢迎。1795年时，《马赛曲》成为一首民族主义歌曲。
由于号召民众武装起来，引起政治紧张，这首军歌在法兰西帝国统治时期被禁，直到1830年才得以恢复。那一年，赫克托·柏辽兹将这首歌曲改编为管弦乐曲，献给年迈、穷困的鲁日·德·李斯尔。
1838年，在奥地利首都这首歌被宣布为非法歌曲，罗伯特·舒曼在他创作的组曲《狂欢节趣事》中还对禁演事件含沙映射地讥笑了一番。
1879年第三共和国统治时期，《马赛曲》成为法国国歌。次年，俄国作曲家柴可夫斯基将其收人《1812年序曲》，这首歌曲逐渐成为法兰西共和国和帝国的共同象征。
然而，这首曲子最初源于何处呢？它很有可能出自一首1786年12月在维也纳完成的曲子，这个日期要比鲁日·德·李斯尔赶着完成那首曲子早好几年。在莫扎特《第25钢琴协奏曲（快板）》的第一乐章中，战争曲调和欢快曲调交替出现，有一段反复演奏的主题曲和《马赛曲》的开头部分十分相像。鲁日·德·李斯尔很有可能正是从其歌曲抨击的国家——奥地利那里获得了创作的曲调。
无论如何，获得灵感的鲁日·德·李斯尔在短时间内创作出了一首时代的曲子。
8月1日 最具音乐才华的总统
哈里·杜鲁门被称为最具音乐才华的美国总统，就像对待其他事物一样，他从不避讳谈论自己的音乐品味和才能。杜鲁门一直喜欢音乐。在母亲的鼓励下，他从8岁到16岁一直都在学习钢琴。他喜欢练习，对他而言，练习是一种乐趣，而不是任务。杜鲁门曾开玩笑地说，他没有从事音乐这个行业，仅仅“因为自己不够优秀”。
杜鲁门非常喜欢莫扎特、肖邦、李斯特、门德尔松和德彪西的音乐，他很欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》和格什温的《蓝色狂想曲》。有人问他最喜欢哪位作曲家，他的回答有时会出人意料。私下里，这位来自于“秀我州”（密苏里)的总统会这样说起密苏里圆舞曲：“我对此不屑一顾。”
他还特别喜欢瓦格纳《唐豪塞》中“朝拜者的合唱”以及比才《卡门》中的“角斗士之歌”。同时他还对第一次世界大战期间创作的一首打击乐和一首名为《比塞大省的格蒂》的小调大加赞赏。
一位经常造访白宫的人注意到，无论周围有谁在场，只要杜鲁门经过一架钢琴，要是不坐下来弹上一段是很难办到的。他为斯大林、丘吉尔演奏过，为电影明星演奏过，甚至还为钢琴家演奏过。
然而，杜鲁门两届总统任职期间，他只在白宫举办过一次系列音乐会。他这样做不是没有道理的，因为这个地方并不安全，楼房和顶层晃动得很厉害，女儿马格莉特的“斯坦威”钢琴把地面都压出了裂缝。1974年尤金·李斯特在东厅演奏时，出于安全的考虑，坐椅没有放在水晶灯下的一大片空地上，因为灯很有可能掉下来把人砸死。
尽管哈里·杜鲁门喜欢弹钢琴，但他对唱歌的态度截然不同。“我从不唱歌，”他有一次说道，“我唱的时候，自己感到伤心，听众也会感到伤心。”
8月6日 支离破碎的小夜曲
这不是一个普普通通的歌唱俱乐部。俱乐部的成员在大街旅行时，身边还有50到100名保镖保护。多长几块肌肉看来是很重要的。当于之竞争的俱乐部向他们发起攻击是，他们不仅动了口，还动了手。
当时美国因地方分离主义被闹得四分五裂，1856年的总统竞选竞争十分激烈。向美国的其他地方一样，匹兹堡也弥漫着浓浓的政治硝烟，音乐家们卷入了总统竞争者之间纷争中。1856年8月6日，斯蒂文·弗斯特也参加了人人都摆脱不了的混战——他帮忙组建了“阿勒格尼布坎南欢俱乐部”。弗斯特打算选定一些音乐家，恳请他们参加俱乐部组织的音乐会。但是，弗斯特很快就发现，唱歌是他们所能做的最简单的一件事。
参加完在俄亥俄州伊斯特里伯举行的集会后，“阿勒格尼布坎南欢乐俱乐部”在劳伦斯维尔落了脚。他们在布坎南的支持者们的创建的剧院里演唱小夜曲。歌唱家比利·汉密尔顿开始演唱一首弗斯特创作的曲子，突然人群中有人开始捣乱，破坏旋律。恼怒的汉密尔顿让一个警卫劝说那个人好好演唱。警卫照办了——两次把那个人打倒在地。而将总部设在街上的消防队员则支持布坎南的对手。他们挥着拳头冲进演唱小夜曲的人群中。比利·汉米尔顿描述了接下来发生的事情：
演唱小夜曲的人们，刚才还很平静，现在一下子乱作一团，喊着叫着。我、弗斯特、他的哥哥，还有几个演唱家迅速地冲出人群。我们势单力薄，对身边的打斗无所作为。我们几个谁也没有受伤只有几个警卫受了伤，但是消防队员们却被击溃，被赶回了总部。这一次，他们打错了人。
无论怎样，音乐和政治被拧在了一起。斯蒂文·弗斯特支持的候选人在1856年那场不设限的选举中获胜了。
8月7日 歌剧之战
1883年，美国季节音乐会代理商詹姆斯·梅普森向一举击败他的竞争对手——家新歌剧院，他毅然同时推出两位脾气最喜怒无常的歌唱家。可是不久他就发现，最大的问题不在于他的竞争对手，而是这两位歌剧女主角。
梅普森旗下已经有一位巨星阿德琳娜·帕蒂。为了把她留在公司梅普森付给她每场5千多美元的出场费，好为他配了一个价值6万美元的私人火车包厢，以及一个银质浴缸和一个18拉克的金钥匙。新的演出季节即将到来，梅普森为此推出了一位由其竞争对手挖掘出来的歌唱家，她就是埃特尔卡·格斯特尔。梅普森认为她“不仅是一位最令人喜爱的歌唱家，还是一位迷人的女性。”
在巴尔的摩，龃龉开始了。当时格斯特儿发现，印在海报上的帕 那里车去了纽约， 梅普森在那里费尽周折才找到了她，对她的一切要求满口答应。随后在芝加哥，梅普森在同一部歌剧《胡歌诺教徒》中大胆启用了两位女歌唱家。在一幕由格斯特尔担任主唱的歌剧演出结束后，由于混乱，更多的鲜花却献给了帕蒂。观众对格斯特尔的演出报以热烈的欢呼，这让歇斯底里的帕蒂觉得梅普森在暗地里和自己作对。在圣路易斯，密苏里州的州长偷吻了帕蒂，对此格斯特尔冷言冷语：“亲吻一个和自己母亲年龄相仿的女人并不为过。”
随后，帕蒂又去了旧金山，在那里她饰演了威尔第创作的歌剧《茶花女》中的维奥莱塔，引起了极大地骚动，不得不招来全体警察维持剧场安全，一位记者评论道：“我怀疑能够听清舞会那场戏的女人有没有20个人。这位女主角差不多把她所有的做事都带来了，剧院成了她恣意展示私人首饰的场所。”
几个月后，这场歌剧之争结束了。帕蒂和丈夫乘船去了欧洲，海带去了这个演出季节赚得的丰厚收入——演出费总计达25万美元。精疲力尽的梅普森也感到满意，因为他击败了竞争对手——初出茅庐的“大都会歌剧院”。
8月23日 了不起的钢琴家夏布里埃
埃马努尔·夏布里埃创作出19世纪最具特色的一些音乐，而有意无意间，他也成为那个世纪最具特色的表演家。
这位作曲家的朋友阿尔弗雷德·布鲁诺是这样描述他的：
他的钢琴演奏方法与众不同，前无古人，后无来者。客厅里坐满了衣着高雅的女士们，夏布里埃走到一架精美的钢琴前，开始演奏他创作的《西班牙狂想曲》，顿时，断裂的琴弦、猛烈的音锤和噼噼啪啪作响的琴键交织在一起爆发出来，那种趣味无以言表，真正是史诗般的壮观。
夏布里埃的另一位画家朋友奥古斯特·雷诺阿的妻子爱丽丝·莎西格是一位业余画家，夏布里埃的钢琴演奏给她留下了这样的印象：
一天，夏布里埃到访，他为我演奏他的《西班牙狂想曲》，他疯狂地敲击着键盘，听起来简直就像一场飓风爆发了。我偶然朝街上瞟了一眼，发现街上站满了人，正在聆听夏布里埃的演奏，个个如痴如醉。当夏布里埃演奏到最后一段震耳欲聋的和音时，我发誓以后再也不弹钢琴了。那架钢琴被夏布里埃生生地给敲坏了。
在巴黎一家俱乐部，夏布里埃因其即兴创作而闻名。那时候经常有人给他看报纸上有关犯罪和事故的报道、夏布里埃就会边弹琴边演唱起来，营造出一种悬疑、恐惧的气氛，结尾处还表现出追踪、逮捕、惩治罪犯等情节。
有一次，夏布里埃的演奏将大街上的人吸引到他的窗下，有人宣称：“我要是您的朋友，一定会感到无比自豪，把房子免费租给您。”
埃马努尔·夏布里埃不仅会演奏钢琴，还凭借自己的琴声赢得了朋友，陌生人和各色人等的热爱。
8月28日 声名狼藉的《波莱罗舞曲》
一位作曲家最著名的作品未必是他自己最喜欢的。莫里斯·拉威尔声名狼藉的作品《波莱罗舞曲》就证明了这一点。
《波莱罗舞曲》的诞生让人感到失望。1928年的夏天，拉威尔打算依据《伊比利亚》组曲将艾萨克·阿尔贝尼兹的钢琴曲改编成管弦乐曲，他还打算将这些曲子改编成芭蕾舞曲献给舞蹈家伊达·鲁宾斯坦。结果一个朋友告诉拉威尔，已经有人把阿尔贝尼兹的曲子改编成芭蕾舞曲了。“我整个夏天白忙活了，”拉威尔说，“改编《伊比利亚》多有趣啊，可我怎么告诉伊达这个消息呢？她一定会大发雷霆的。”
几周后拉威尔给朋友写信说，他正在创作一部与众不同的作品。“根本算不上一首曲子，”他写道，“没有故事推进，也没有什么修饰。”这部作品就是《波莱罗舞曲》。这首舞曲大受欢迎，这让拉威尔感到惊讶，甚至恼火。他怀疑正是忽悠人的主题和一些暧昧的。和性有关的低音才使得曲子大获成功。首场演出结束后，拉威尔的弟弟告诉哥哥，他在观众席中看见了一位老太太，她在别人鼓掌时大声喊道：“垃圾！垃圾！”对此拉威尔回答道：“这是老太太看懂了。”
对于这首曲子，拉威尔一点也喜欢不起来。后来这首曲子以芭蕾舞曲的形式在纽约爱乐乐团演出，阿尔图罗·托斯卡尼尼指挥的节奏比拉威尔快得多，结果以失败而告终。拉威尔很恼火，当托斯卡尼尼让他向观众鞠躬时，拉威尔甚至都没站起身来。拉威尔走到后台对托斯卡尼尼说：“节奏太快了。”托斯卡尼尼则回答说：“这是挽救这首曲子的唯一办法了。”
拉威尔后来对作曲家亚瑟·霍尼格说：“我谱写的杰作只有一部——《波莱罗舞曲》。不幸的是，它根本算不上音乐。”不久，指挥家保罗·帕瑞和拉威尔在蒙特卡洛的赌场相遇，帕瑞问拉威尔愿不愿意试一把手气，拉威尔拒绝了，他说：“我创作了《波莱罗舞曲》，我已经赌赢了。我会接着那么干下去的。”
直到今天，拉威尔最受欢迎的作品，仍是颇受非议的《波莱罗舞曲》。
9月2日 英国的音乐侦探
这两个英国人可称得上是音乐侦探。其中一位是乔治·格罗夫爵士，他对默默无闻的维也纳作曲家弗朗兹·舒伯特的作品非常喜欢，还指挥过舒伯特的少数几部出版作品，深受伦敦观众的欢迎。舒伯特
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