Piano teaching
Abstract: The purpose and means is what is currently teaching piano in a most fundamental question as to this issue as a focal point to start on the piano, to discuss ways and means of teaching. Body of technical training and character combination between the constant nurturing, as well as the integration of mental and technical means to form a piano teaching infrastructure. Between them, seemingly unrelated, but the natural connection, that is, the teaching of individualized instruction.
Keywords: piano teaching force of personality is influenced by physical means technical character .
A strength of character to create a noble Piano cultivate sentiments of education, improve self-cultivation to enhance their quality of life undoubtedly plays an important role. But specific to each one piano, and they should achieve such results, it is necessary for each individuals situation under a different method of teaching.
The age difference in the initial stages of contact with the piano, for learners of different ages should also be noted that the methods vary. First, language problems, for the 4,5-year-olds and 10-year-old child, not just the same language expression and the expression of the same content. Children and adults between the secluded grounds of language ability and they were happy with the expression, but also teachers, one of the elements should be fully prepared lessons. Piano Master Askin Naqi former Soviet Union, recalling his enlightenment teachers praise Road: Thats what kind of tone ah, as nourishing as my Nocturne Xintian. Can be seen piano teachers in the grant process the importance of language use. Followed by the choice of materials and the inside to practice piano on the timing of the object to be aimed at different age groups differ. Finally, note that for young learners, and always should be to encourage as an important means for children to create a teacher is serious about their own learning environment, if a child piano course consider themselves dumb, it must be teachers that there is a serious mistake. In short, the piano for all ages, teachers created for them should be a noble elegance of the piano environment.
Difference in peoples character is a kind of emotional high-level animals, is specifically expressed in both human beings engage in acts which will have a certain degree of emotional color. Emotion in a certain extent, the behavior will affect the physical, emotional concrete expression of the differences in what we call personality differences. The division of personality in psychology and medicine, there are many types. But in general can be divided into two kinds of inward and outward-looking, these two character forms in the concrete manifestation of the existence of significant differences. Export-oriented character of the people, outgoing and generous personality, emotional, easily exposed. In piano performance, the action is too large, easy to push as hard, and sometimes appear impatient phenomenon. Inward-looking character of the people, personality moderate stable, relatively introverted emotions. In piano performance, the action is too small, the intensity is not enough, and sometimes appear easy lazy phenomenon. The two were due to different ways of thinking, learning the piano there are also some differences: biased rational person, logical thinking, strong. Physical control of a strong, but the ability to feel weak. Biased emotional people, emotions, rich and she is easy to become emotional, logical thinking and poor control of limbs. Biased because of rational control of the limbs stronger, so when beginner piano recognized spectrum quickly; and emotional biased because of poor control of limbs, it is recognized when beginner piano spectrum of slow, but involves a certain period feelings when the music easier. In response to these different personalities of his piano studies, teachers should note on the teaching methods differ. For the stronger reason for students, teaching should be particular emphasis on the development of thinking in images, to guide students to appreciate the emotional appeal of the work. While appealing to emotions stronger students, teachers should focus on their training in logical thinking, such as in music theory, more counseling, will play a better results.
Correct playing techniques .The above mentioned is the character of the modern piano education, nurturing role and this should be noted that several issues, but to learn the piano in the final analysis employing both hands to play, and this involves the movement of human body training, modern piano education for the physical movement of the diversity of teaching methods in the actual teaching to students often bring a lot of confusion. The teachers are often the following issues have different arguments.
With regard to the issue of piano-type hand the first step is to hand on the piano, on which hand should be involved in what the shape on the piano. Therefore, almost all the teachers in teaching the first step will be referred to hand-type problems. Most cases, requires hand type straight right keys for the fingers, each joint of the fingers when playing Li Zhu, hands in the play, we should play a supporting role, and so. The problem is to form such a hand-type, muscle tension will always be a certain degree, too relaxed hand there is no shape, too much tension will affect the piano, so does not loose not tight just right. How it can do it just right? In practice, the students have seen almost not done just right, and most of the hand stiffness, pop-up voice is very ugly. There are finger first joint Li Zhu issue, is generally believed that the fingers will not stand the power can not be delivered to the fingertip, causing the sound not strong enough. So when the students could stand there when the finger joints, the teacher repeatedly asked students to mak
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钢琴教学
摘要：目的与手段是目前钢琴教学中最基本的问题是这个问题为切入点开始在钢琴上，讨论的教学方法和手段。身体的技术培训和字符的组合之间的不断培育，以及心理和技术手段，形成一个钢琴教学基础设施一体化。他们之间，看似无关，但自然连接，即，个性化教学。
关键词：人格的钢琴教学力量是用物理方法技术特征的影响。
一个性格的力量创造一个高贵的钢琴陶冶情操的教育，提高自身修养，提高他们的生活质量无疑起着重要的作用。但具体到每一个钢琴，他们应该达到这样的效果，有必要对每个人的情况不同教学方法下的。
在现代钢琴教育教学过程中，很多教师都对学生的音乐素养培养束手无策，他们往往存在一定的误区，就是认为教学过程中安排课时过少，所以往往都注重培养学生们的演奏能力，在接触钢琴的初期表现尚不明显，但是随着学生们对钢琴的深入了解就会发现没有基础理论的支撑，他们甚至连读谱都不能达到准确，何谈创造。笔者经过多年的教学经验发现，培养学生音乐素养应当从如下几个层面入手：首先，提高认识。音乐素养是艺术类高校的一门基础课程，这门课程是音乐人的基础。就好像拼音对汉字的重要性一样，音乐素养是钢琴教学的基本理论，音乐素养教学不是可有可无，可学可不学的问题，它是音乐的基石。教师应当知道音乐素养培养能够给学生们带来什么能力，也应当以培养学生能力为基本点进行教学。实践证明，学习音乐素养的学生，能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。听辩———能听辩各种节奏及标准乐音；唱读———能拿到乐谱即可弹唱；弹奏———能拿谱即可演奏；欣赏———能欣赏、理解或表现音乐内涵。从长远来说，上述的素质是一个音乐人在今后自学自创过程中必备的素质，如果不具备上述素质那么就无法学习音乐甚至是从事音乐相关的事业。其次，丰富教师自身知识体系。虽然现代教育一直在进行改革，希望将学生们变成教育教学中的主角，但是笔者认为无论如何进行改革，教师始终是教育教学中最为重要的一个环节，教师的能力直接关系到学生的教学质量。所以教师在平时应当多接触各类不同的艺术形式，了解国内外最新的教学方法，甚至是心理学、语言学等等学科都要涉及。总之，教师能力是目前对学生水平影响较大的一个因素，一个好的教师应当具备对学生的能力有综合评价、自身知识储备量丰富、教育教学手段多远等等特点。再次，方法多元化。笔者通过调查发现，我国当代的艺术类高校在进行钢琴教学过程中，音乐素养培养方法过于单一，通常都是采用朗诵式的教材宣讲方法进行。
虽然这种教学方法能够将理论知识进行传授，但是缺乏实践体系结合，学生们通常不能形成综合全面的知识体系，容易遗忘并且不便于应用。笔者建议在教学过程中可以适当对学生们的兴趣进行调查，通过结合学生们年龄特点、生理心理特点等选择适合的曲目进行实践类教学，一来可以丰富学生们的知识量，二来也可以培养学生们的兴趣。教学过程中切忌忽略练习甚至是压缩练习时间，因为钢琴教学中的联系不仅仅能够帮助学生们掌握基本指法知识，而且也会潜移默化的增加学生的音乐素养和音乐智商。最后，建立活跃性课堂。笔者认为在教学过程中活跃性课堂是一种能够很好的培养学生们音乐感受力、理解力和表现力的课堂形式。例如可以通过一首名曲演奏或欣赏来让学生们畅所欲言，进行音乐理解、情绪理解和情感表达的讨论，一方面可以起到知识共享，另一方面也可以培养学生们推陈出新的能力。活跃性课堂在某些教师眼中是一种不方便管理的课堂，但是笔者认为，活跃性课堂的意义就是各抒己见，将学生甚至是老师的一些独到见解进行公开和共享，这不仅仅是对学生的一种教育，也是对教师的一种教育，让教师能够更好的理解学生们的想法，有时甚至换个角度去领略钢琴乐曲中的真谛和精髓。音乐素养从严格意义上来说是钢琴教学的基本骨架，它不仅仅是要将学生们从一个外行人引领成为一个专业音乐人，更重要的是它还能够赋予学生们在音乐艺术中遨游的能力。
在与钢琴的接触的初始阶段年龄的差异，为不同年龄的学习者也应该注意到，不同的方法。第一，语言问题，为4,5岁和10岁的孩子，不一样的语言表达和相同内容的表达。语言能力的幽僻的地方，他们很高兴与表达之间的儿童和成人，也是教师，其中一个元素应做好充分准备的经验教训。钢琴大师Askin拿起前苏联，回顾他的启蒙老师称赞道：“那是什么样的语气啊，养我新田。”可以看出，钢琴教师在教学中正确使用语言的重要性其次是材料的选择，在对对象的时间练习钢琴，针对不同年龄群体的不同。最后，请注意，对于年轻的学习者，始终应该是鼓励为儿童创造一个老师对自己的学习环境的严重的重要手段，如果一个孩子的钢琴课认为自己愚蠢的，它必须是教师，还有一个严重的错误。总之，对于所有年龄段的钢琴，为他们创造的教师应该是一个高贵的钢琴，环境优雅。
在人的性格差异是一种感情的高级动物，是人类从事的行为具体表现，将有一定程度的情感色彩。在一定程度上的情感，行为会影响身体，在我们所谓的个性差异表达情感的混凝土。在心理学和医学的人格分裂，有许多类型的。但总的来说可以分为两种向内和向外看，这两个字符形式中存在显著性差异的具体表现。出口导向型的人的性格，性格开朗大方，情绪化，容易暴露。钢琴演奏中，动作太大，容易把困难，有时显得不耐烦的现象。内向性格的人来说，性格温和，稳定，相对内敛的情感。钢琴演奏中，动作太小，强度不够，有时出现不易懒惰现象。二是由于思维方式的不同，有钢琴的学习也有一定的差异：有理性的人，逻辑思维强。一个强大的物理控制，但感觉能力弱。偏感性的人，感情丰富，它很容易成为逻辑思维和之体控制不佳。偏置由于合理控制四肢强壮，所以当初学钢琴谱快速识别；情感偏向因为肢体控制不佳，这是公认的当初学钢琴谱慢，但涉及到某一段感情的时候音乐更容易。针对这些不同的性格，他学习钢琴，教师应注意教学方法的不同。为学生较强的原因，教学中应特别注重形象思维的发展，引导学生欣赏作品的情感诉求。而诉诸感情强的学生，教师应注重自己的逻辑思维的训练，如在音乐理论，更多的咨询，将起到更好的结果。
正确的演奏技巧。以上是现代钢琴教育的特点，培养的作用和应注意的几个问题，但在用双手打最后的分析学钢琴，这涉及到人体的运动训练，对实际教学中教学方法的多样性体育运动对学生经常带来很多混乱的现代钢琴教育。教师往往是以下几个问题有不同的观点。
关于钢琴式手的第一步的问题是手在钢琴上，在这方面应该参与什么钢琴上的形状。因此，几乎在教学的第一步将是指手型问题所有的老师。大多数情况下，需要手型直右键的手指，手指各关节在李竹，在玩手，我们应该扮演一个配角，等。问题是要形成这样一种手型，肌张力都会有一定程度的放松，也没有形状，过度的紧张会影响钢琴，所以不松不紧，“刚刚好。它如何能恰到好处吗？在实践中，学生们看到几乎不做得恰到好处，和大多数的手刚度，弹出的声音很难看。有手指第一关节李竹的问题，一般认为，手指不会忍受力不能传递到指尖，造成声音不够强。所以当学生站在那里时，手指关节，老师一再要求学生手指关节。问题是为什么学生能站在你的手指第一关节？任何人都可以看到，当手处于放松状态，手指关节是一个自然的第一列。使手指能站的两个原因：一个臂可通过压迫的重量引起的，另一个力可能是由于一个手指由钢琴，然后如果被迫指李竹的学生，他们也必须在手指关节加力前，是不是会造成力的手？手更紧张？一方面，李竹强调了手指，一方面，他们一直强调的手要放松。因此，一些学生出现放松的站不住脚的，停止并没有放松的现象。
对于手臂的协调问题为基础的学习在一定程度上，它涉及到手臂动作的协调。的手臂动作的协调原则主要是基于短语也是其手臂的运动行为的重点，根据短语和音乐内容要求，手臂和手腕应该作出相应的调整，各种各样的协调动作，如“过卷”等。这样的短语是“弱财政收入，但是，为了带动手腕，在臂的要求提出，形成一个“弱收入效应。这些运动的变化，但也更复杂的运动，它是很难准确地描述语言，所以在实际教学要求教师之一，并手把手地教。问题是，一方面，这样的举动是非常复杂的，学生较难掌握。练习很长一段时间，教师不满意，因为没有明确的标准，其中要求老师的动作是不一样的。另一方面，由于学生的性格差异，质量，等。这导致学生各种各样的壳的方法。事实上，教师的动作的资格是基于对声音作为标准，但声音的标准不明确，在这种情况下，如何才能使学生不仅概念明确的声音，能够如此准确？如果你不做这些动作能不能有一种更简单的方式发挥出同样的效果？复杂的动作，学生做简单的不和谐，在动作的情况是尴尬的，音乐，和性能如何？
在大多数教师的问题教学的强度和弛豫相信连音演奏时迅速后要力的肌肉放松，只依靠一方面抑制勤俭的重量。断奏中，手的动作，而不是单纯依赖的功率增加的重量的下落。该方法在表面上是合理的，更大的作品，在成百上千的需要发挥，指出，进行手指运动成千上万。不管如何快速松弛，肌肉已经经历了成千上万次放松从行动的收缩张力，如果发挥比紧再缓慢弛豫时间，手指和手臂都能够应付在然而，有些作品有点难速度可以达到声音每秒至少6个月以上，这意味着至少有6个或更多的每秒收缩运动的肌肉。在这种情况下，一方面是很难长期保持松弛，所以一方面出现了紧张的现象。因为肌肉紧张会让对手张力下降的速度响应和灵敏度方面必将发挥直接影响速度和音乐，颜色，和减少的反应能力，由于手将导致音乐不方便。如果你解决了这个问题，不仅要寻求一个合理的使用武力，但也有很多放松练习，使学习不仅是非常缓慢的进展，而且在整个钢琴的过程。经常会遇到各种各样的困难，因此，钢琴已变得非常困难。必须依靠肌肉张力来实现教学强调力量和放松的游戏本身是矛盾的。此外，弹性调整等在理论上是可行的，因为人们的注意力和心理问题，恰到好处的弹性状态较难实现。钢琴演奏，教学效果[摘要]随着生活水平的不断提高，钢琴艺术教育已成为素质教育的重要组成部分，越来越多的人，艺术教育是钢琴音乐的质量过程的实质是教育的一个人类文明本身。因此，钢琴教学，钢琴学生要提高教学的有效性，应该在演奏技巧的充分理解的背景音乐，创作的情感是熟练的方式，辅之以音乐会的主旋律，依靠想象的意识形态再生产的音乐家，民族风格，生活场景，巩固了钢琴的能力。
第一，掌握基本的演奏技巧，养成良好的学习习惯是学习钢琴的基础。知道真相的，明确的目标：第一，要让学生理解中的地位和作用在钢琴演奏中的技巧，显然符合学生团体和个人技术的学习目标，鼓励每个学生积极主动地、独立地训练和毅力。2。重视钢琴基本训练：教学从一开始最基本的姿势，老师教育学生放松身体，高度协调的播放状态下，在严格的要求，根据观察，在播放错误的技术分析和学生发生的原因，并及时推出有效的方法和正确引导学生在玩误差的技术措施的出现，使学生形成正确熟练的钢琴家的习惯，为学生打下坚实的基础的自由的音乐演出。3。光谱的正确阅读：频谱的正确阅读，许多学生只注意音高，节奏是正确的。与这两个重要指标异常，此外还有许多事实，都直接或间接地影响着音乐的理解，性能和风格的把握。例如，术语暗示的音乐是愉快或悲伤的音乐是慢板、快板、行板，这直接关系到工作的整体风格的把握，在不同转速下的强度变化的影响，直接影响到音乐标签，如P，PP，PPP，F，FF，FFF，等标间的强度差异，”gt;渐强的褪色率差，对音乐的另一个例子，音乐演奏指法问题相同的关系，如果平时不重视及时谱，但随机选择，不固定的指法，一旦进入检查室，在这种特定的环境的阶段，由于不一致，在平时的记忆，可能有点紧张的问题，导致性能故障。所以，在触觉谱演奏之前，你应该仔细阅读，音乐，标志着在作曲家谱留下任何表面的痕迹，在抓现场音乐，基本的情绪，对打算尽可能表达的作品。4。钢琴的景象：是的，时间为谱和钢琴演奏技巧一样。培养学生的阅读技巧，因为它是一个优先与钢琴教学很难的问题。作为钢琴演奏的基本技能，也是测试练习和有创意的学生，钢琴音乐文献展的主要手段。如果你不能看到，总是依靠回奏，然后他将学习弹钢琴非常有限，他的音乐视野会严重制约。因此，通过查看阅读技能教学的学生，不仅学习钢琴技能的学生都是重要的，而且对他们的音乐素质的发展，以及未来的职业成就的形成是很重要的。钢琴教学，特别是培养专业人才的钢琴教学的目标，如果不看作为教学的重点，或有意或无意，在这个关键的教学的放松，它不能成功的完成他们的任务。
第二，了解背景音乐的创作情感，钢琴演奏风格的掌握1个前提。为了充分了解的背景音乐的创作：一个作曲家的音乐常常是内心的体验和情感表达的表示，只有工作，了解和掌握内在的感受，音乐将他们打出来的生命力和感染力。所以，在钢琴教学中，教师教的生活，学生时代的生活，背景和其他创造性的作品，因此在相关的情况下学生工作和作曲家创作意图有深刻的理解，使学生了解从第一层次的音乐理论。2。感受音乐的风格：教给学生听感受音乐风格是最好的方式。首先，在教学过程中教师，应该提醒学生听他们的音乐，播放音乐来判断他的美丽，仔细感受声音的水平变化。第二，教师引导学生听不同的音乐风格和不同的演员的精彩表演，以便在聆听体验美妙的音乐中的学生，感受音乐的风格。例如，萧邦的优美，莫扎特的清纯，奔放的激情李斯特等不同风格的音乐。所以，在音乐的掌握学生，有一个基本的了解和感受，在更为准确和详细的制备的音乐表演。
第三，掌握表达标志掌握钢琴演奏的理解旋律旋律的关键是最具表现力的音乐旋律的一个关键部分的表现，我们必须首先确定的运动形式的旋律。旋律的发展趋势对我们说话的语气，作为重要的软，微妙的讲述，有激励精神的对话，钢琴音乐有很多情感的表达。他们也有一个变化的过程，这个过程是旋律的趋势。这段音乐节音乐之间，短语和短语之间也会有一定的呼应和对比，并不是所有的性。在任何旋律重复的音乐，包括沉默的重复，力求发挥不同强度。练习来获得一个新的歌曲或音乐，老师没有让学生热衷于玩，首先认真分析音乐的旋律分句学生的地方，短语句子之间的呼吸在任何地方之间的短语是什么关系的短语和句子。我们通常阅读文章，找出第一
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