土耳其音乐教育系“戏剧、舞蹈和音乐”课程分析1

土耳其布尔萨格勒-尼吕费尔乌鲁达16059大学音乐教育系教育系

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摘要

本研究分析了高等教育委员会第七学期音乐教学本科项目中的戏剧、舞蹈和音乐课程。这项研究的目的是提供关于土耳其音乐教育系的戏剧、舞蹈和音乐课程的目标、范围和过程的信息，并向该课程的学生和教师提出建议，以便更有效地进行处理；通过分析课程的名称和定义。

关键词:课程分析，舞剧和音乐。

介绍

1923年土耳其共和国宣布成立后，1924年在安卡拉建立了音乐教学学校，音乐教学教育开始在体制基础上进行。如今，音乐教学学院作为加兹大学教育学院的音乐教育系运作。除此之外，许多大学的音乐教学分支也一直在进行音乐教学教育。自1924年(乌坎，1982年)以来，已经制定并实施了若干音乐教学计划。今天，基本上在音乐教育系，由高等教育委员会在2006-2007年开发的“音乐教学本科计划”被应用(伯克基amp;卡拉凯尔，2009)，并且在“博洛尼亚进程”的概念下，一些系已经将它作为选修课添加到他们的计划中。由高等教育委员会制定的“音乐教学本科计划”包括8个学期。课程的总学分是163，持续201小时。在该计划中，课程分为3类；实地课程、教学方法课程和一般知识课程。音乐教师候选人从该计划中获得有关其职业的信息和能力，这是他们在整个职业生涯中所需要的(Batı bay amp; Piji，2006)。在音乐教学计划中开设的课程《发展与学习》、《教学技术与规划材料》、《特殊教学方法一和二》以及《戏剧、舞蹈和音乐》，旨在配合新的教学策略，为当代教育提供帮助(托雷因，2004年)。游戏、舞蹈和音乐课程被列入音乐教学本科课程，这要感谢加兹大学教育学院音乐教育系的教授奈兹和·恩图克(恩图克，2016年)。

问题陈述

戏剧、舞蹈和音乐课程涉及戏剧、舞蹈和音乐等概念和现象，对培养当代音乐教师具有重要意义。据观察，位于2000年生效的计划中的戏剧、舞蹈和音乐课程没有得到适当的处理，书面资料被认为不足以满足该课程。因此，通过分析课程来创建书面文档增加了学习的重要性。

研究问题

本研究的目的是提出这个问题:戏剧、舞蹈和音乐课程对于培养当代音乐教师来说重要吗？

研究目的

这项研究的目的是提供关于土耳其音乐教育系的戏剧、舞蹈和音乐课程的目标、范围和过程的信息，并向该课程的学生和教师提出建议，以便更有效地进行处理；通过分析课程的名称和定义。本研究作为论文在2016年第七届教育与教育心理学国际会议上发表。

研究方法

本研究分析了高等教育委员会音乐教育计划第七学期的戏剧、舞蹈和音乐课程。这项研究是在2012-2013学年与阿里·乌坎教授在加齐大学音乐教育系教育科学研究所博士项目范围内开展的'音乐教育中的项目分析'课程中准备的。阿里·乌坎教授(2002年)的文章中提出的阶段(他也将其用作课程材料)在进行本课程的程序分析时被考虑在内。

调查的结果

1.戏剧、舞蹈和音乐课程的程序分析

根据Uan(2002)，教育计划分析中使用的主要方法是名词分析、列表和表格分析、定义分析、环境分析、教育目录分析、教学目录分析和总结分析。

在本研究中，戏剧、舞蹈和音乐课程被分析为名词性和定义性的。

戏剧、舞蹈和音乐课程的节目分析

阿里·乌坎教授(2002年)的文章中提出的阶段，他也将其用作课程材料，在进行游戏、舞蹈和音乐课程的计划分析时被考虑在内。这些阶段是:

(1)对课程名称/其反映的范围的分析，(2)对课程年度/班级的分析，(3)对课程教师的分析，(4)对课程学生的分析，(5)对课程进行/给出的环境的分析，(6)对课程所在学校的分析，(7)对课程所在学校的分析，(8)对课程预期的分析，(9)对课程给出的日期/时间/学期的分析，(10)对以前项目的整体分析。

课程名称分析/它所反映的范围:由高等教育委员会编写的戏剧、舞蹈和音乐课程，交叉涵盖了戏剧、舞蹈和音乐的事实和概念。最好把这个名字写成“游戏-舞蹈-音乐”，以表明这些概念是交织在一起的。所有这些概念的共同点是运动和声音。

课程年/班分析:戏剧、舞蹈和音乐课程在音乐教学计划的第四年和第七学期学习。这门课程可能需要一些准备阶段的预备课程，以便作为一种职业进行教学。例如:“特殊教学方法一”课程可能包含一些信息，为戏剧、舞蹈和音乐课程奠定基础。由于这个原因，戏剧、舞蹈和音乐课程以一种落后于特殊教学方法的方式被纳入课程之中。此外，在第八学期的必修课“学校经验”之前，可以将从几门课程中获得的理论信息以应用和理论的方式结合起来。

课程指导者分析:本课程指导者必须具备以下素质:对音乐教学计划有想法，具有音乐和戏剧知识，能够在跳舞时做所需的动作，有很强的节奏感，了解特殊的音乐教学方法，如达尔克罗泽、柯达伊、奥尔夫方法，并能在课堂上运用所有这些元素。

本课程的学生分析:为了在课程中做一些应用，学生掌握必要的关于戏剧、舞蹈和音乐的理论知识是很重要的。对于他们来说，在这一课中，利用他们在前几个学期从诸如“耳朵训练和音乐素养”、“合唱”、“钢琴”、“主要表演”和“特殊教学方法”等课程中获得的信息来创作新的戏剧、舞蹈和音乐是至关重要的。除此之外，穿着舒适的衣服来上课也很重要。学生应该舒适地使用他们的身体，并且有很强的节奏感。

课程进行的环境分析:戏剧、舞蹈和音乐课程必须在一个特殊的地方进行，因为它需要一个舒适的运动空间和使用乐器。有一架钢琴和几件乐器，放这些乐器的橱柜，让学生们换衣服的更衣室，以及满足他们清洁需求的私人淋浴间，会让它更实用。

课程发生的学校分析:戏剧、舞蹈和音乐课程在音乐教育部门学习，这些部门提供职业音乐教学教育。在一些项目中，传统的做法是在学期结束时展示课程，而不是在每个系都这样做。这些展览是课程教师的倡议，是在几年内组织的。

课程开设学校的去向分析:由于本课程涵盖了教育音乐的各种应用，因此有可能与学前/小学和中学学生保持一些共同的项目。这些学生可能会被邀请去听音乐会，或者在这些学校举办课程结束展览。在大城市拥有剧院、戏剧课程和交响乐团可能会有所贡献

与环境的互动。除此之外，许多城市都是从几个不同的地区移民过来的，这一事实可能会带来观察和学习来自不同文化的各种戏剧、舞蹈和音乐的新方法。此外，有可能在不同地区组织关于这一主题的会议、研讨会和讲习班。

课程期望分析:戏剧、舞蹈和音乐课程的教师期望学生带着积极的情绪来上课，实现之前确定的目标，保持学生对课程的适当参与；学生们期望获得对他们的职业和应用先前所学信息至关重要的新信息。

课程的日期/时间/学期分析:正如阿里·乌坎教授所说，奥尔夫教育是与爱德华·扎克迈耶一起进入土耳其的，他是20世纪50年代加齐教育学院音乐系的创始人之一。然而，要提高到目前的水平需要时间。艺术家的融合和统一过程已经开始。在这一过程中，在20世纪90年代后半期，涵盖几个艺术学科的音乐教学计划、表演舞蹈和音乐课程在2000年代开始生效。如今，学生们变得更加活跃，他们无法集中注意力，这降低了他们对这门课程的兴趣。应该开发不同的方法来增加他们对这门课程的兴趣。戏剧、舞蹈和音乐课程的要素不仅应该在音乐课中受益，而且应该在各个学科中受益。

先前项目的整体分析:戏剧、舞蹈和音乐课程因其范围而成为一门综合性课程。在课程中，游戏、舞蹈和音乐的概念应该被认为是相互交织在一起的，而不是从一个单独的角度来看。课程运作的目标应该是培养具有创造力的当代音乐教师。

2.3游戏、舞蹈和音乐课程的定义程序分析

高等教育委员会编写的《游戏、舞蹈和音乐》课程内容是“通过建立节奏、游戏、运动和舞蹈之间的关系来创造音乐游戏；音乐儿童游戏、土耳其民间舞蹈、使用不同工具的节奏练习以及伴随音乐的游戏和舞蹈”(音乐教学计划课程说明，2014年)。根据这一定义，定义分析的阶段是:(1)分析定义的一般特征，(2)分析定义的核心和范围，

(3)定义涵盖的行为要素分析，(4)定义涵盖的语境要素分析，(5)定义关注的主要概念分析，(6)定义给出的重要线索分析，(7)定义的基本趋势分析。

定义的一般特征分析:当研究游戏、舞蹈和音乐课程的概念和事实时，可以看到它的特征是应用创造性。这是一门操作课程。

定义的核心和范围分析:课程是游戏、舞蹈和音乐概念的结合。它是通过应用创造性来塑造运动和声音元素。

定义涵盖的行为要素分析:当检查课程涵盖的行为要素时，会发现直接、半直接和间接要素。创建和操作是直接的；关联和同步是半直接的；玩耍和跳舞是间接的因素。

定义涵盖的语境因素分析:课程的语境因素是戏剧、节奏、舞蹈和音乐伴奏或伴随音乐。在这些元素中，游戏包括音乐剧、儿童剧和民间戏剧。

定义所关注的主要概念分析:当高等教育委员会对游戏、舞蹈和音乐课程的定义进行审查时，游戏是课程的中心。游戏是定义中最重要的元素。

定义给出的重要线索分析:即兴创作隐含在戏剧、舞蹈和音乐课程的定义中。课程定义中提供的另一个线索是它有几个工具。定义的基本趋势分析:本课程以活动为导向。从专业领域来看，这门课程为音乐教师提供了应用特殊音乐教学方法的机会。就一般知识而言，它为候选音乐教师提供了抓住机遇的必要条件。

结论

总之，一个合格的音乐教师是指一个能够很好地使用他或她的声音和乐器，并且在音乐文化方面有审美能力和良好装备的人。这些能够获得重要性的属性与使用肢体语言的能力密切相关(zevin，2006)。我们可以通过戏剧、舞蹈和音乐课程来强化我们希望音乐教师具备的素质。这门课程的意义在于，游戏-舞蹈-音乐的概念是交织在一起的，创作是允许的，并且它提供了练习的机会；此外，这是一门课程，通过这门课程，我们可以培养“有创造力的未来音乐教师，他们能够自由地表达自己，并通过创造性的舞蹈实践获得美学和音乐知识”(zevin，2006)。

Abstract

This study analyses the Play, Dance, and Music course which is located in the seventh semester Music Teaching Undergraduate program prepared by the Council of Higher Education. The aims of the study are to give information about the aim, scope, and the process of the Play, Dance, and Music course, which takes part in the Department of Music Education in Turkey and also to make suggestions to students and instructors of the course for more efficient processing; by analyzing the course as nounal and definitional.

Keywords: Course analysis, play dance and music.

Introduction

The education of music teaching started to be given on an institutional basis with the establishment of the School of Music Teaching in Ankara in 1924, after the proclamation of Turkish Republic in 1923. Today the School of Music Teaching operates as the Department of Music Education in Gazi University, Faculty of Education. In addition to that, branches of music teaching in many universities has been giving the music teaching education. Several schemes for music teaching programs have been developed and put into practice since 1924 (Uccedil;an, 1982). Today, basically in departments of music education, the 'Music Teaching Undergraduate Program' scheme which was developed by the Council of Higher Education in 2006-2007 is applied (Berki amp; Karakelle, 2009) and also under the concept of 'Bologna Process', some departments have added it to their programs as an optional course.

The 'Music Teaching Undergraduate Program', which was developed by the Council of Higher Education consists of 8 semesters. The total credits of courses is 163 and they last 201 hours. In the program, courses are classified into 3 categories; field courses, teaching methodology courses and general knowledge courses.

The music teacher candidates obtain from the program the information and ability about their profession, which they are going to need throughout their professional life (Batıbayamp;Piji,2006). The courses Development and Learning, Teaching Technologies and Planning Material, Special Teaching Methods I and II, and Play, Dance and Music, which take place in the Music Teaching programs, were prepared to give the contemporary education in coordination with new teaching strategies (Touml;reyin, 2004).

Play, Dance and Music course was added Music Teaching Undergraduate Program thanks to Nezihe Şentuuml;rk who is professor in Gazi University Faculty of Education Department of Music Education (Şentuuml;rk, 2016).

1. Problem Statement

Play, Dance, and Music course, which involves the notions and phenomena as play, dance, and music, is important on behalf of to train contemporary music teachers. It is observed that Play, Dance, and Music course located in the program which was entered into force in 2000, is not processed properly and written sources are not considered sufficient for the course. For this reason, creating written documents by analyzing the course increases the importance of the study.

1. Research Questions

The purpose of this study is developed this problem question: Is Play, Dance, and Music course important on behalf of to train contemporary music teachers?

1. Purpose of the Study

The purpose of the study are to give information about the aim, scope, and the process of the Play, Dance, and Music course, which takes part in the Department of Music Education in Turkey and also to make suggestions to students and instructors of the course for more efficient processing; by analyzing the course as nounal and definitional.

1 This study was presented as a paper at the 7th ICEEPSY The International Conference on Education and Educational Psychology, in Rhodos, 2016.

1. Research Methods

This study analyses the Play, Dance, and Music course which is located in the seventh semester department of music education program prepared by the Council of Higher Education. The study was prepared in the 'Program Analysis in Music Education' course which was carried out within the scope of Gazi University, Institute of Education Sciences PhD Program in the Department of Music Education in the academic year 2012-2013 with Professor Ali Uccedil;an.

The stages presented in Prof. Ali Uccedil;anrsquo;s (2002) article, which he also uses as course material, were taken into consideration while conducting the program analysis of this course.

Findings

1. The Program Analysis of Play, Dance, and Music Course

According to Uccedil;an (2002), major approaches used in educational program analysis are nounal analysis, listal and tabular analysis, definitional analysis, environmental analysis, educational inventorial analysis, instructional inventorial analysis and summative analysis.

Play, Dance and Music course is analyzed as nounal and definitional in this study.

1. The Nounal Program Analysis of Play, Dance, and Music Course

The stages presented in Prof. Ali Uccedil;anrsquo;s (2002) article, which he also uses as course material, were taken into consideration while conducting the nounal program analysis of Play, Dance, and Music course. These stages are:

(1) Analysis of the name of the course/the scope it reflects, (2) Analysis of the course year/class, (3) Analysis of the instructor of the course, (4) Analysis of students of the course, (5) Analysis of the environment in which the course is done/given,

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