Introducing
CULTURAL STUDIES
eLaine Baldwin
9.8 Aspects of youth
culture
Willis et al. (1990) argue that as human beings we are symbolically creative, saying that lsquo;we argue for symbolic creativity as an integral (lsquo;lsquo;ordinaryrsquo;rsquo;) part of the human condition, not as the inanimate peaks (popular or remote) rising above the mistsrsquo; (Willis et al., 1990:6). Being symbolically creative involves work of a symbolic (p. 214) kind, which is:the application of human capacities to and through, on and with symbolic resources and raw materials (collections of signs and symbols – for instance, the language as we inherit it as well as texts, songs, films, images and artefacts of all kinds) to produce meanings.
The basic elements of symbolic work include language and the active body, and symbolic creativity involves the lsquo;production of new . . . meanings intrinsically attached to feelings, to energy, to excitement and psychic movementrsquo; (Willis et al., 1990: 11). A number of different products are produced through symbolic
work and symbolic creativity. These include our own individual identities, the location of those identities in a wider social context and the notion that we have the
capacity to change things in some respect. Thus, in a general sense, Willis et al. argue that: In a way the spectacular subcultures of the 1950s and 60s prefigured some of the general shifts we are claiming for the contemporary situation. They defined themselves very early and gained their very spectacle from seeking visible identities and styles outside or against work and working respectabilities. Now the idea of a spectacular subculture is strictly impossible because all style and taste cultures, to some degree or another, express something of a general trend to find and make
identity outside the realm of work. However, it does seem to be the case that some subcultures are rather more spectacular than others.Willisrsquo;s book explores the symbolic creativity of young people across a number of different dimensions,
including television, VCR and microcomputer use, relationships to film, advertising, and magazines and engagements with fashion, pub culture, street culture, sport and romance. Perhaps for current purposes one of its most important points is the attempt to break down the barriers between subcultures and other young people. The idea that people are in general more creative has been linked to the development of new forms of consumer expression and the idea of a postmodern society. Therefore, in addressing a number of the issues that have arisen in the theorisation and empirical use of the concepts of subculture, writers like Willis have argued that the concept of subculture should no longer be used and that the lsquo;spacersquo; that it fills in the examination of the culture of young people should be replaced by another concept (see also Hesmondhalgh, 2005). The reasons given by these writers vary in their emphases, but key points are: (1) that social and cultural life has fragmented so that it is no longer possible to find the clearly isolatable forms of subculture; and (2) that the spectacular processes deployed by youth subcultures have become more generalised and thus it is no longer possible to locate and identify clear subcultural groupings. Both of these aspects are discussed by Chaney, who suggests that lsquo;The idea of subculture is redundant because the type of investment that the notion of subculture labelled is becoming more general, and therefore the varieties of modes of symbolization and involvement are more common in everyday lifersquo; (2004:37). An important and influential line of thinking in this respect can be found in the work of Andy Bennett (for example, 1999), who argues that the idea of subculture is lsquo;deeply problematic in that it imposes rigid lines of division over forms of sociation which may, in effect, be rather more fleeting, and in many cases more arbitrary than the concept of subculture, with its connotations of coherence and solidarity allows forrsquo; (1999:603).This sort of argument, which emphasises fragmentation, fluidity and the increasing lack of distinctiveness of what were often seen as separable subcultural groups, has sometimes been supplemented by another type of argument, which maintains that a key problem of the Birmingham approach to subcultures was that, under the influence of Hebdige, it became increasingly concerned with the decoding of the meaning of subcultures as texts and less concerned with the voices and views of those who form them (see, for example,Widdicombe and Wooffitt 1995; Muggleton 2000). These general concerns have led to a range of arguments and concepts that are able, it can be suggested,
potentially to supersede that of subculture.In this debate three broad positions can be identified: 1 That which argues that the concept of subculture is redundant and therefore that it needs to be replaced. 2 That which wishes to retain some aspects of the subculture concept but to consider the way in which subcultures have in some sense been lsquo;postmodernisedrsquo;. 3 That which suggests that the term lsquo;subculturersquo; can
be deployed but only in reference to groups that retain such key features of subcultures as examined by writers such as those associated with the Birmingham Centre for Contemporary Cultural Studies. While these positions often shade into each other, it is possible to see how studies discussed in the subsequent parts of this chapter represent them. The idea that the concept of subculture needs to be replaced has led to the formulation and deployment of several related concepts (see Hodkinson 2002: 19–24;Bennett and Kahn-Harris, 2004: 11–14). The key ideas
to have been suggested and deployed here are tribe and neo-tribe, lifestyle (Miles 2000) and scene. The idea of tribe is, in the main, derived from the work of the<b
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文化研究导论
阿雷恩·博尔德温
当代青年文化面面观
1.符号的创造力
符号运作的基本要素包括语言和活动的身体。符号创造出来的产品有个体身份、这些身份在更为宽广的社会语境中的定位，以及我们有能力在某些方面改变事物的这一观念。 2.后现代主义与青年文化
涉及后现代主义与青年文化研究的主题，认为青年亚文化的不同因素之间存在机械对应的观念——即同质性概念的反对的。把音乐当做一个亚文化共同体的直接表达，但是很难确定哪一种音乐就是哪一种共同体的表达。在重要意义上，它们是在关于它们的书写的内部被建构的，或者用另一个术语，是话语地建构的。 3.锐舞文化与舞蹈文化 4.走出去与扩展青年人
这一节考察的是对更为当代的青年文化的研究，表明了许多分析方法已经荒草约了伯明翰文化研究中心的研究方法。需要指出的是，对亚文化景观性的关注减少了。而且，通过缩小马克思主义的权力理论和反抗霸权理论的影响，打破了亚文化和主流文化之间的某些简单化的对立。进一步说，有一种日益增长的对亚文化的经验研究的关注，而亚文化内部意义的“解码”则减少了。最后，出现了一种转移：从对青年的研究转向一个更为宽阔的观念——人的文化生活正在发生什么（显然已超越了青年的范围）。沿着这类研究向前发展的途径之一，是重新思考一种完全不同的亚文化研究方法。 十．重新思考亚文化：互动和网络
美国互动理论创始人指出，亚文化概念需要在一个派生于强调相互作用的社会学方法的框架内去重新思考。含蓄批评了伯明翰。认为，亚文化概念在以前通过一种混乱的和不清晰的方式使用着。他们辨析了关于这一研究成果的四个理论问题：
1.亚文化和亚社会。由于亚文化已被结构地界定为“人的集合体”，所以它们常常被看做是一种对社会的亚分化，看做他们所称的亚社会。然而姆在允许不同群体之间的互动、存在许多不同的信仰体系的当代社会中，很难把亚社会和亚文化看做一回事。所以，重要的是区分不同的亚文化和亚社会。
2.所指的对象。亚文化的概念在使用时缺少一个指涉对象“一个被清除界定的共享文化知识的群体”
3.作为一种同质的——似乎群体的所有成员或多或少是相同的，并且所有的人都共享着完全同一的信仰和实践——和静态体系的（不变的）亚文化。实际上，我们应当牢记的恰恰是亚文化的流动性4.在亚文化研究中的价值定位。认为亚文化应当用来指涉一个相互作用着地群体。这似乎是要生产小圈子亚文化，然而，文化模式在当代社会中的传播方式决定了亚文化不可能限于紧密接触的群体。这样，由于文化因素的扩散而导致的网络就变得非常重要。 此外，对亚文化的分析需要关注他们所称的亚文化”情感“维度。关注相互作用的实际过程、媒介在网络建构中的作用，还有”情感“或快乐的重要性。
十一．迷一族：陈词滥调，《星空奇遇记》和对抗 关于迷一族的研究成果已经产生了两种“病理学的迷”的模式：着迷的孤独者和一个群体中狂乱的或歇斯底里的成员。杰森通过把迷一族们的特征与高雅文化或学术“狂热分子”的特征 进行对比而批驳了所谓迷一族们不正常的观点。她指出，许多学人同样形成了对他们所喜欢的作家或理论家的强烈依恋感不亚于迷一族： 支持了特定价值观的胜利：理智战胜情感、有教养战胜无教养、情感可知战胜激情放纵、精英战胜流行、主流战胜边缘、现代战胜另类。 按照这种方式把迷一族们的特征理解为”另类“，就阻断了对当代社会的人实际上如何与媒介相互作用的恰当分析和理解。 1.日间肥皂剧迷 十二．结论：从抵制到认同和表演 近期对青年和迷一族的研究可被解读为包含这样的一个观点：重要的与其说是仅仅为了抵制和反抗而解读亚文化，不如是理解和搜集不同类型的群体的活动李恒，这些活动为那些参与其中的人们指出了活动（特别是通过活动产生的快乐）的意义。进一步而言，它也可能意味着这些活动涉及到自我的展示。 后现代主义的主张已经指出，社会已经变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透。而且，身份已变得更为复杂。可以认为，我们的自我意识通常是在我们的激情关系中被建构的，也是在家庭和职业语境中被建构的。然而，当代社会所提供的谋生职位是很少的，相反生活中充满了离婚、家庭破裂及家庭的重组。在这样的语境中，关注青年文化已经成为了一个起点，但这一研究现在应该在生命过程的发展中，通过一种碎片化、复杂的方式被重新思考。某些人也许是相对封闭的亚文化的成员，但观察日常生活中文化互动的复杂性一个更好的方式，或许就是通过由媒介所促进的网络来观察，在网络中，复杂的身份是在日常生活的展示中被重新建构的。
六．青年亚文化和性别 四个主要问题： 1女孩真的从主流的战后亚文化中缺席了吗？或者说在场却看不到？至少部分的由于以前研究中的男性偏见，所以很难回答。由于曾经亚文化的男性学者不能看到女孩参与亚文化的可能性，所以，女孩的不可见性常常是一个自我实现的语言。 2在她们在场和可以看到的地方，她们的角色是一样的，还是比男孩更边缘化，或者她们就与男孩不同？ 3无论是边缘化还是不同，女孩的位置对亚文化的选择来说有什么特殊意义？或者她们的角色反映了更为普遍的女性在主流文化的中心区域——家庭、工作、学校、休闲中的社会从属性？ 4如果亚文化选择对女孩来说并不是现成可以获得的，那么女孩用以组织她们的文化生活的不同的、补充性的方式是什么？这些方式从她们自己方面看，在形式上是亚文化吗？
女性在亚文化中被描述的位置是与她们更为宽广的社会角色相关的。她们也指出，女孩倾向于通过与男孩不同的方式组织她们的文化生活，从而形成了一种更对基于家庭、更多浪漫的文化，或“新潮少年”的文化。针对以前男性主导的对亚文化的书写，有两种可采取的应对方式：这些解释可以被抛弃或接受为只是用于男孩，而把注意力放在女孩文化的不同特征上；以前的解释，可在亚文化的性质及对亚文化的书写上，被“反其用意“地去解读，以看看它们能为对男性气质的分析提供些什么。 1.浪漫的新潮少年文化 莫克罗认为，她所研究的工人阶级女孩，往往会形成一种围绕着罗曼司而建立起来的新潮少年文化。这些女孩把大量的时间花在家庭中，比男孩更多服从于父母的控制和纪律；经常被期望在家里从事工作。 20世纪70年代所辨析的女孩亚文化形式包括特征有： 1家庭中心性以及常常是卧室中心性。 2女孩形成了一种新潮好年文化，在其中她们对某一明星或团体有一种浪漫的喜爱。不同的明星和群体扮演了这样的角色——这已形成了一个历史 3当女孩确实外出时，一般是年轻人俱乐部。 4跳舞对女孩很重要。 5与一个最要好的女性朋友的关系非常重要，她们把这看得比同男孩的关系还重要。 6浪漫的观念很重要。 7以一种夸张的方式强调女性气质的许多流行的观念。 批评:低估了许多女孩对于”非正常“亚文化团体的参与程度和认真程度；女孩对婚宴中可能遇到的问题比所发现的更为现实考虑；倾向于分理处一个孤立的女性青年亚文化，并使之过分一体化，从而把它从更广泛地把重点放在了女性气质文化中所包含的抵制；其研究主要关注白人工人阶级女孩，缺少关于黑人和中产阶级女孩的例证以供对比。某些内容在现在已经过时了。 2.流行音乐、锐舞文化和性别 七．青年亚文化和种族 考察了种族在20世纪70年代英国政治问题中的位置；揭示并批评了主流社会学中对种族的再现、关于种族的理论及对种族的调查；考察了对黑人犯罪行为的再现；也考察了黑人妇女和英国亚裔妇女的政治经验对白人女性主义所提出的挑战。占支配地位的基调是对以前所提供的意识形态的或”常识性“种族意象批评，而这种种族意象曾经自诩促进了所谓的科学研究。 1.西蒙·琼斯的《黑人文化，白人青年》：多种族城市中的新身份 在将近30年间，一般意义上的黑人音乐，特别是牙买加音乐，发挥的是向不同世界的白人传达对抗性价值以及解放性快感的作用。持续为白人青年自己的独特文化表达形式提供了一种集体语言和反叛的符号体系，它被则会更南明与青年白人对自己独特的、但却相关的压迫形式的经验产生了强烈共鸣。 这些与后现代主义者的观点相呼应，认为，在当代文化中，一直有一种对我们身份的“解中心化”的倾向。 霍尔区分了身份的三种概念：“启蒙的”（身份）：建立在一种承认存在一个身份的本质内核的观念之上的；“社会学的”（身份）：一个连贯一致的身份是在与他人的关系中形成的，由此，它随时间而发展、变化；“后现代的”（身份）：其主体应该被看做没有固定的或本质化的身份。身份已经变得“失位”dislocated。对身份的强调使当代文化研究中心的研究焦点从阶级转变到了社会归属的更为多样的根源上来。
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